據英國多家媒體報導，去年一家瑞士財團在日內瓦展出了另一個版本的《蒙娜麗莎》，無論從長相、儀態還是服飾都與「原版」相似，只是畫中的人物更為年輕。蒙娜麗莎基金會副總裁大衛·費爾德曼稱，聯繫到義大利幾何學家阿方索·魯比諾進行鑑定。發現《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》的幾何構圖與達·文西描繪人形所慣用的比例相匹配，絕對是達·文西真跡。專家此前還曾利用碳定年法對畫作進行了測定，結果顯示這幅畫創作於15世紀。
《蒙娜麗莎的微笑》是義大利文藝復興時代著名畫家達·文西的代表作品，創作於1504年左右。現為法國巴黎羅浮宮博物館的鎮館三寶之一。之前，各界均以為其獨一無二。而近日，有新聞報導稱，年輕版的《蒙娜麗莎》亦為達·文西真跡。《夢娜麗莎》久負盛名，人們看她究竟在看什麼?《蒙娜麗莎》究竟好在哪裡?請看昔日廣州日報報導。
一個英國籍的華人問我：「你知道那幅《蒙娜麗莎》吧!都說是天下第一微笑，我在國外看到，畫面暗暗的，前面被東西圍起來，有黑壓壓一群人在看，也不知好在哪裡。」我說：「這是藝術品的價值問題，用花生來比喻，譬如一斤花生可以用膠紙袋裝起來，設計美觀包裝，可以放在五星級酒店用來做佐餐小食，可以放在酒吧用來做佐酒，這樣花生還是那個花生，而價值不斷增加。」
酒店裡的花生貴是因為所處的環境。顧客不止吃花生，還吃配套、氣氛、心理。由此得出，花生增值是花生的附載量大。同樣道理，藝術作品的增值一樣。山洞裡原始人畫的牛，被人評論的越來越多，附載量就越來越大，越說越神，價值能不高?畢卡索的《格爾尼卡》掛在了聯合國總部，象徵了全世界的和平，附載了全世界那麼廣，那麼畢卡索能不是全世界最偉大的藝術巨擘之一嗎?
回過頭來回答本文開頭的問題，《蒙娜麗莎》是達文西的代表作，達文西是文藝復興的標誌之一，而文藝復興又是歐美的文化的典基。那麼《蒙娜麗莎》的價值就基於此，畫面的微笑自然就是「天下第一微笑」。
再來看我國藝術界兩位作品進入千萬元的藝術家。批評家把劉小東評論成「新生代」的代表畫家，再把「新生代」融入中國油畫發展的一個階段。那麼劉小東就具有歷史地位，他的作品就具有時代性，如此他作品的價值焉能不高。這是附載提升了劉小東作品的價值。
同樣，王廣義被推為「政治波普」藝術的代表，而「政治波普」又是中國油畫的一個重要「流派」，那麼王廣義就是一個開拓時代的先鋒人物，他就具有時代性，並站在時代的潮頭浪尖。由此可見，作品附載了一個時代，它的價值安得不高?
概而論之，藝術價值的體現，先提煉藝術家的特點和觀點，並且是不同批評家中得出不同的優點和觀點。再把這些特點提升到一個層面上去，比如提升到同代人的層面上、藝術發展史的層面，或提升到時代的層面上，那藝術家又一次火了。如此，藝術作品就是附載了時代，附載了歷史地位，就不僅僅是個人了，而是時代層面上的了，藝術作品的價值也就很高了。