剪輯是用影像書寫故事 I 專訪中國一級剪輯師周新霞

2021-02-14 影視工業網

採訪 撰稿 I 河夏

策劃 宣傳 I Rachel

[ 第15屆華語青年電影周於2020年10月24日-27日在武漢舉辦。影視工業網及影視工業網·HELLO!全球電影節社群作為第15屆華語青年電影周官方首席合作媒體,持續帶來相關深度分享。]

最近一次見周新霞老師,是在剛剛落幕的第十五屆華語青年電影周。周老師受邀擔任本屆電影周年度新銳榮譽推選長片單元推選委員。

第十五屆華語青年電影周閉幕式現場

周新霞在第十五屆華語青年電影周閉幕式現場

[ 「年度新銳榮譽推選單元「是華語青年電影周的核心單元之一,旨在向業界推介更多優秀青年電影人和作品。包括周老師在內的推選委員們,以其獨特的電影藝術認知和專業影像解構技巧,助力青年電影人在創作中不斷汲取新力量,輸出更好的內容作品。]

周老師是中國電影剪輯學會會長中國一級剪輯師北京電影學院教授

她在很多場合都非常低調,但在談剪輯、關注青年創作者這件事兒上,聊起來,從來都是充滿熱情的。

剪輯對她來說,是她熱愛的工作,更是她願意真誠分享的、無比珍貴的人生體驗。

從二十多歲至今,周老師剪輯過幾十部電影作品及幾百集電視劇作品,如《大閱兵》《血色清晨》《紅粉》《四十不惑》《橫空出世》《荊軻刺秦王》《黑眼睛》《橫空出世》《天狗》《不要和陌生人說話》《潛伏》《獵場》等。

周老師的作品,曾獲得中國電影金雞獎最佳影片、華表獎最佳影片、蒙特婁國際電影節最佳影片、南特國際電影節最佳影片、柏林國際電影節銀熊獎、諾珈諾國際電影節最佳影片等榮譽,多次獲得金雞獎最佳剪輯獎、飛天獎最佳剪輯獎等提名及榮譽。

此次在第十五屆華語青年電影周接受影視工業網專訪時,周老師分享了非常動人的一句話:

剪輯,是在用影像書寫故事

 周新霞在課堂

[ 影視工業網 x 華語青年電影周 x 剪輯師周新霞 ]

 

-1 -

助力華語青年電影周挖掘新力量

影視工業網:您平時在專業領域都是非常低調的,但在和青年創作者交流溝通時,您都極其願意花時間精力。這次受邀來華語青年電影周,希望自己可以傳遞些什麼?

 

周新霞:華語青年電影周本身就是要挖掘電影的新生力量。這些有才華的青年人,都是電影的後備軍嘛!所以我是挺願意參與到這件事中的,在這裡就是發現未來、培養未來的感覺。我在學校經常和學生講的,「電影的未來是你們的」(笑)。

周新霞在第十五屆華語青年電影周現場

為年度新銳剪輯頒發榮譽

-2-

我更關注有新剪輯理念的電影作品

 

影視工業網:此次作為華語青年電影周年度新銳榮譽推選長片單元推選委員,您推介青年電影人及其作品的標準是什麼?

 

周新霞:電影剪輯理念的變化,這些年非常大。

 

我剛入行的時候,用的還是手搖式剪輯設備。那會剪輯的理念,是連接時間、空間、動作,動接動,靜接靜。我會把臺詞、動作、時空、節奏剪輯得非常流暢。剪輯漂亮了,會這樣來形容:平滑得像緞子一樣。

 

為了實現這種流暢,剪輯在處理時間、空間、動作時遵循一定的規則。

比如剛剛我們從那棟樓來到這棟樓,必須是我先下樓,碰到你們,我們穿過一個又一個門,再坐下來,咱們開始專訪。

在剪輯的時候,我們必須把這個時間、空間「走」出來。但其實,這對於整個影片來講,它並沒有太多的敘事意義,它只是連接時空的意義。

 

那麼在60年代初的時候,戈達爾說「既然我們知道這是假的,我們就大膽的把它拋棄。」

也就是說,你的行為動作對你的敘事有意義,你就留下,如果只是單純地展示空間,那麼它就是贅述。

那就是,要打破原來的剪輯規矩,剪輯理念將有新的呈現。最開始,這是有一些不被接受的,現在越來越被大家接受。

 

所以現在,所有剪輯出來的內容,必須是觀眾能夠感知到的,它所呈現的人物、事物,必須是有意義的

那麼在這樣的基礎上,就不那麼在意剪輯內容的連貫性。包括在動作的連接上,我都追求的是「筆斷意連」的感覺,但是我不會讓觀眾感受到「跳戲」,這是另一個範疇的功夫。

周新霞在第十五屆華語青年電影周現場

為年度新銳剪輯頒發榮譽

 

在這次華語青年電影周的長片推選中,我其實看的就是那些在剪輯上有新意的影片。


如果創作者在剪輯的處理上,都帶著自己的觀念,用剪輯來講故事、塑造人物、描寫情緒,那我會非常看好他們。

你知道什麼叫描寫人物情緒嗎?我給你看一段!(激動地笑)

 

[ 訪談現場,周新霞老師特意花時間給我看了一段她正在剪輯的新片《袁隆平》中的段落:袁隆平培育了三年的禾苗被人割了,他極其崩潰,在大雨中搶救禾苗。她說自己和導演溝通過程中,為了讓導演來判斷是否用她的剪輯技巧,特意做了一段人物情緒的剪輯。]

*本片正在製作中,相關視頻畫面,後續與大家正式見面!

周新霞:是不是哪兒都不會顯得不「順」?

 

影視工業網:對!這裡邊的段落空間感跨度很大,但是非常明顯能夠感知到人物的情緒都穩穩地扎到一塊兒去了!

 

周新霞:對!(笑)其實一開始我的助理是非常連貫地剪輯出來的,但是我說袁隆平這時候的心理情緒應該要得到更有力量的呈現。因為他培育了三年的苗,被人給割了,你想他那個情緒啊,簡直跟自己的孩子被扔到了井裡一樣!他……他瘋了!(激動)光憑演員表演那段瘋了,我覺得挺難表現的。

 

所以剪輯的時候,我和時間、空間,都是相「逆」著走的!我就是把所有能夠表現他情緒的東西,全都剪輯到一起,他如何掙扎、如何救苗、如何崩潰,全都聚攏到一起!

這個時候,我已經忽略了其中時間和空間的連貫性,這種連貫性沒有了,可以說是「破壞性」的。我們從影片中傳遞出來的,就只是人物的情緒,將情緒傳遞到極致!

 

你看那段兒,他數禾苗兒的時候,他是那麼的興奮!「咔咔咔」的!後來他在教室裡想的時候,又是安安靜靜的,和前邊的那種節奏形成鮮明的對比。再突然,他猛的一下子興奮起來,他找著繼續研究的方法了!雖然是一次災難,可在災難中他有了新的發現,是烈火中重生的感覺!

[ 在和我描述這段剪輯理念時,周新霞老師聲情並茂的,她不斷地以手勢、眼神、身體動作來向我表達她對這個段落的理解。

她激動的表情,她沉浸在故事情節中的焦慮,她完成情緒表達後的笑容,在很多個瞬間都讓我很動容,我想這一切都源於她對剪輯的熱愛和極其富於深度的專業認知。

她的作品,也都像她的「孩子」,她給予了自己最大的愛給它們,才能讓每一部作品都回歸它最本真的氣質。]

周新霞工作照

周新霞:我一直是在堅守這樣的一種感覺,就是和過去的一種「背叛」。

那麼,我在這次華語青年電影周的影片裡,我更願意去發現一些有新的剪輯理念且表達完整的東西

有些創作者還沒有走到這個層面上來,他們自己的思想在「打著架呢」,我會覺得他們可能在這一點上還沒有「醒」來。

我願意在諸多的創作者中去找到那些完全醒來的人。他們不但形成了新的剪輯理念,而且運用這種理念實現了新的影像風格。

  周新霞剪輯作品 《大閱兵》(1986)劇照

-3-

我更願意看到剪輯師對影片的貢獻

周新霞:咱們通常在說剪輯剪得好的時候,都在說「哎呀,剪輯節奏多好啊」,什麼快節奏的、蒙太奇的那種感覺。可是在我的感覺裡,我更願意看到一位剪輯師對一部影片的貢獻。

 

這種貢獻有多方面的,比如你拿到這些劇本、素材的時候,你看你能為它設想一個什麼樣的最適合它的款式。這就跟裁縫定做衣服一樣,你拿到這個布料,適合什麼樣的款式,你把這點弄對了,我覺得就全對了。

 

我看到很多剪輯師拿到素材後就立即開始剪,我覺得不是那樣的。剪輯一定要考量我剛剛所說到的那些元素。考慮後,再去想要用什麼樣的技巧去把內容推向極致。

 

影視工業網:這個也就是您經常在說的「剪輯絕不單純是技法的問題」。

 

周新霞:絕不是只是技法的問題!剪輯,其實和導演一樣,也是在創作


在我的理念裡,剪輯有三次創作。第一次是劇作,第二次是拍攝,第三次是剪輯臺。在剪輯臺上,它一定是一個重新寫劇本的過程,是在找到鏡頭影像的訴說和鏡頭語言的表達。

 周新霞剪輯作品 《四十不惑》(1992)劇照

-4-

剪輯必須站在劇作的角度去理解每一場戲

影視工業網:在您之前的創作中,您是從劇本階段就開始介入剪輯的?

 

周新霞:有的時候是,有的時候不一定。但是,剪輯必須對劇本有非常深入的理解。

 

你理解了劇本想要表達什麼,它在用什麼樣的形式進行表達,它其中有什麼樣的人物關係,人物關係在什麼時候開始變化的,變化成什麼樣了……

這些東西,你在剪輯的時候,得在心裡非常清晰的情況下,你才能說我要弄一個什麼款式、用什麼樣的技巧、怎麼推、在什麼樣的點上進行放大或是省略。

 

只有這樣,你最後呈現出來的東西,才會準確。

你只有站在劇作的角度去看每一場戲,你才知道這場戲應該被剪得大還是小、快還是慢,哪場戲應該濃墨重彩,哪場戲應該一筆帶過。

尤其是轉折點上的東西,你在剪輯的時候一定要死死的抓住。

 

所以,剪輯一定不只是技法問題,它是文學、電影、藝術、戲劇等方方面面的修養幫助著你去完成的工作。

 周新霞剪輯作品 《血色清晨》(1992)劇照

-5-

諸多的拍攝素材 剪輯師該如何挑?

影視工業網:本屆華語青年電影周中,有長片和短片,部分創作者非常可能在創作過程中遇到的困惑:項目拍攝完成後,咱們拿到手裡的素材非常多。正式剪輯前,挑素材也是非常費功夫的事兒。您是否曾有這樣的困惑,您是怎麼做的?

 

周新霞:對,這的確是很多人的困惑。尤其是在過去,還是膠片時代的時候,那會的素材,要由膠片轉為磁帶,磁帶再進入電腦。從膠片轉入磁帶的時候,是需要錢的。

 

我當時在剪輯的時候,製片人跟我說「周老師你能不能先把要的條兒挑出來,我們只轉要的條兒」。我說「沒有辦法決定」。(笑)

實際上你的確是沒有辦法決定的,可能有的時候,它是NG的條兒,但上剪輯臺的時候,我覺得它更適合在某個地方,我也會用。我願意把每一個條兒都看到。那製片人只能說「行吧!」哈哈(笑)

 

剪輯師看素材是非常重要的環節。如果你沒有對劇作的理解,你其實是沒有辦法去挑選出這個素材的好或者不好,因為你無從認知。

你得有了對每場戲的理解,知道這場戲的戲劇任務是什麼,在戲劇任務這把尺子的度量下,你才能挑出你要的素材

 周新霞剪輯作品 《紅粉》(1995)劇照

 

影視工業網:在挑完素材,到最後剪輯的時候,其實也還會有糾結,比如不管是一部120分鐘的電影、一個5分鐘的短片,尤其是最後卡時間的那幾分鐘、幾十秒,好像是最難剪的。您認為為什麼會出現這樣的狀況?以及,應該通過什麼方式去平衡其中的問題?

 

周新霞:電影的敘事和其他的不一樣。比如音樂是音符的創作,美術是色彩的表達,電影是鏡頭和鏡頭間對撞的化學反應。

周新霞在課堂

 

有些時候,這場戲在講這個故事,那場戲在講那個故事。其實鏡頭合起來之後,整體是會有變化的。

要在你整個影片前前後後都「通」了以後,你再去判斷你有的戲份是留還是不留,要特別警惕信息的重複。

  周新霞剪輯作品 《荊軻刺秦王》(1998)劇照

我知道大家都是一場戲一場戲這麼剪輯過來的,很辛苦,通過看這次華語青年電影周長片單元的片子,我能夠體會到青年創作者的努力,但一定不要在某一個點上,自己被自己給「迷」了。

你要從整個影片鏡頭撞擊出來的信息去看,去取捨。有了這樣的思維邏輯,你就會替下去一大部分多餘的鏡頭。

  周新霞剪輯作品 《橫空出世》(1999)劇照

-6-

剪輯是「再創作」的過程

我們是在用影像書寫

影視工業網:如今剪片子在技術上變得越來越簡單。越是這種時候,您認為咱們的青年創作者越不能丟棄的是什麼?

 

周新霞:現在應該是進入了融媒體時代。過去的電影,我覺得它是象牙塔裡的。今天的影像創作,它已經是走進了百姓家,誰拿起手機都可以拍,誰拿到剪輯軟體都可以表達。

越是這樣,青年創作者越應該在意:你是在用什麼東西書寫?

  周新霞剪輯作品 《天狗》(2006)劇照

 

咱們的青年創作者得特別清晰:我們是在用影像書寫。「影像書寫」這個概念,還沒有被那麼廣泛地提出來。

 

其實如果一想到我們是在用影像書寫的話,我們就一定注意了它的語言和語法。語言和語法其實就是鏡頭連接的蒙太奇。

你用蒙太奇去連接,這裡邊有很多的技法,不僅僅是景別、對打層面的,它其實是鏡頭內部的構成層面的。

 

我們現在很多青年創作者還沒有那麼在意它的語言和語法,我覺得是大家可以逐漸去學習和關注的。

圖:周新霞

* 文中劇照來自豆瓣電影等網絡平臺分享

「華語青年影像周」,原「華語青年影像論壇」,作為中國電影家協會主辦的三大國家級電影品牌(「金雞獎」、「百花獎」)之一,是國家重點扶持的文化項目,也是國內首個以扶持青年影人為目標的國家級、權威性電影節展活動,旨在發掘和鼓勵優秀華語電影創作新人,發現和孵化優質電影項目,鼓勵優秀創意,為繁榮華語電影創作、推動電影產業發展貢獻力量。

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-本文完-

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