好萊塢劇本節拍表,你的電影節奏對了嗎?

如果說一個具有個性的主角是劇本故事的根基，一個獨特的創意是劇本的亮點，那麼結構則是一個劇本的骨骼，它可以支撐起一個劇本中故事的大體形態，確保它不會像一條平鋪直敘的直線般乏味，而是有一條上下波動，扣人心弦的曲線。

什麼是劇本結構？簡單的說，就是什麼時間點該發生什麼類型的事件，是一個故事的「節奏」，一個恰當的節奏可以和觀眾的心理活動互相作用，從而讓觀眾在不知不覺中更「入戲」，獲得更好的觀影體驗。好萊塢編劇布萊克·斯奈德在《救貓咪》一書中總結了一份詳細的電影劇本節拍表，可供參考。

1.開場畫面(第1頁)

這是觀眾對於影片故事的第一印象：基調、情緒、影片的類型和題材——開場畫面中應當包含所有的這些東西，例如電影《公民凱恩》中，鐵柵欄大門的城堡若隱若現，散發著神秘的氣息，與整部影片的調性相呼應。

主題既一部電影的中心思想，斯坦利·D.威廉斯在其《故事的道德前提:怎樣掌控電影口碑與票房》一書中將之稱為「道德前提」，簡單的說，就是創作者想通過影片傳達怎樣的思想，例如：「驕傲會使人受到挫折，謙遜才能讓人得到成功」、「家庭比金錢更重要」等等。

這個主題在開篇通常不是由主人公提出來的，而是別人說給主人公聽的，主人公在這裡通常不會把這些告誡當回事，他們一定得經歷了整個故事歷程，才能通過親身經歷證明（或證偽）這些理論，在這個位置點明主題，既起到了開宗明義的作用，也要與結尾進行首尾呼應。

3.鋪墊(第1-10頁)

鋪墊部分是決定一部影片能否抓住觀眾注意力的關鍵所在，在這一部分中，除了要包含上述的主題呈現，還要明確故事中的主要人物（最好能確保所有主要人物都在前10頁出場），並賦予他們鮮明的人物特性，例如電影《雨人》中的主角：時髦、精明，同時又有點冷酷的汽車進口商。電影《雨人》中的主角查理（右一）由湯姆·克魯斯出演
在這一部分，創作者還需要交代主人公的「缺失」，並向觀眾一而再再而三的展示，例如主人公缺失勇氣、缺失友情、缺失自信等等，這些不足和缺陷會像定時炸彈一樣，在後面的劇本中爆發，迫使主人公去彌補這些不足，從而推進劇情的發展。

4.推動(催化劑)(第12頁)

將主人公從他日常生活的熟悉世界拉入冒險世界的一刻，例如當《雨人》中湯姆·克魯斯接到父親逝世的電話，例如當《指環王》中弗羅多得到那枚神奇的戒指——主角們在這一刻之前的生活是平靜的、平衡的、熟悉的，而在這一刻之後，無論主動或是被迫，他們就要走出日常生活，踏上他們的冒險之旅了。

5.爭執(辯論)(第12-25頁)

這是催化劑部分的延續，也是第一幕戲的最後部分，在這一部分中，主人公原有的平靜生活已經因為催化劑事件的到來而被打破，但要踏上新的旅途，他們仍然要面對許多問題：他做好準備了嗎？他應該去嗎？他敢去嗎？他該選擇退縮，繼續待在家中嗎？當然我們都知道，主人公們的答案永遠都是「Yes.」就像電影《霍比特人》中，比爾博·巴金斯在經歷了拒絕和猶豫後，最終還是選擇籤訂契約，拎上行李，加入了屠龍遠徵隊。

6.第二幕銜接點(第25頁)

主人公告別舊世界，開始新曆程的明確信號，可能是場景的轉變，也可能是人物自身的轉變，但必須是明確的，與第一幕形成反差。

7.B故事(第30頁)

B故事始於第30頁，它的概念相對於主線A故事，B故事大多數時候是愛情故事，它像是創作者在對觀眾說：「足夠了，現在來談談別的事情吧！」B故事給觀眾從A故事當中喘口氣的時間。

8.娛樂遊戲(第30—55頁)

主人公在進入主題前的娛樂時間，在剛剛踏上旅途時，主角們和觀眾一樣對於這個新的環境充滿了好奇，或是因為不習慣新的改變而狀況頻出，這一部分通常可以是較為輕鬆的，（也是電影預告片中的主要鏡頭來源）例如《冒牌天神》中金·凱瑞獲得能力後開始像上帝般走路和做事，例如《蜘蛛俠》中的託比·馬奎爾開始嘗試奇異的超能力時，但同時，如果主人公們在這一部分過於忘乎所以，則會埋下隱患。

9.中點(第55頁)

整部電影的中間部分，這裡是娛樂遊戲部分結束的地方，主人公常常會如願以償獲得「魔力」，他得到一切，心想事成，但這只是個偽勝利，因為他吸取必須的教訓之前還有段路程要走，「一切完美」只是表面上的，危機正要悄然來臨。

10.壞蛋逼近(第55-75頁)

主人公們在「偽勝利」中往往會忽略的部分，它既包含了外部危機的來臨，也包含了主人公內在缺陷導致的危機的浮現，主人公們在「偽勝利」的時刻往往春風得意，但如果他們自身沒有得到成長，則危機還會以更龐大的聲勢捲土重來。

11.一無所有(第75頁)

與中點處的「偽勝利」相對，這裡的失敗也是主人公必須要經歷的「偽失敗」，「壞蛋逼近」部分裡危機造成的結果在這個時間點顯現，主人公會在這裡一敗塗地，失去名譽、夥伴、金錢、信念等等，很多優秀影片都會借這一時間點殺死主人公的夥伴、導師、愛人等等，因此這一時間點往往瀰漫著「死亡氣息」，「死亡氣息」也有可能並不是某個角色的死亡，也可以是暗示某物的消亡——枯萎的花，打破的魚缸等等。

12.靈魂的黑夜(第75-85頁)

這一幕可以是五秒鐘，也可以是五分鐘，親歷了死亡或崩塌的主人公需要經歷「靈魂的黑夜」，在這裡他看不到希望。

13.第三幕銜接點(第85頁)

主人公在這裡終於走出了靈魂的黑夜，可能是B故事中愛情故事發生的對象為主人公帶來的啟發，也可能是其他的原因，總之，主人公在這裡得到了成長，克服了自身的缺陷，找到了對抗邪惡勢力的方式或力量，接下來，就讓我們出發去打倒反派吧！

14.結局(第85-110頁)

這裡是劇本結束的地方，人物形象定型的地方，也是主人公在A故事和B故事中勝出的地方，舊世界被顛覆，新世界被創建，反派被由低到高的打倒，問題之源（人或物）被處理掉，結局必須以讓觀眾情緒上得以滿足的方式完成。

15.終場畫面（第110頁）

終場畫面是開場畫面的對照，創作者要在這兩個畫面的對比中明確確實發生過變化。

節拍表的存在只是為編劇在創作過程中提供一個節奏的參考，儘管這個範式在大量成功的經典電影中得到了其行之有效的驗證，但也並不意味著電影只能以這種節奏進行創作，事實上，也同樣存在這個節拍表範式之外的成功案例，是否要運用這個節拍表，取決於它是否能夠切合創作者的表達意願。

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