電影劇本大綱的構成與寫作

羅恩·巴斯——

當我覺得我的想法已經夠多了的時候，我就會串一個提綱。我會拿出三張紙，寫上第一幕、第二幕、第三幕。

然後我就開始寫所想到的情節了，通常會先寫開頭和結尾部分，一般我知道這兩部分要寫些什麼內容。

接下來，我就會把跟這兩部分有因果關係的情節寫下來。我一開始並不知道這些情節應該怎樣排序，所以我會嘗試好幾種方式。我會給它們標上編號，看看這種方案行不行，如果不行的話，就會換另一種排序方案。最終，我會把第一幕排好，大約是15到16個場景的樣子。

然後我會算算這些情節加起來一共是多少頁紙。我自己知道哪幾個情節大概要寫兩頁紙，哪些又要更長一點，加在一起就知道這一幕有多長了。如果算下來它有67頁長，那我就寫得太多了；如果只有15頁，那我就得再加點情節進去。

這些年基本上，我的每個情節會寫兩頁半紙的樣子，所以我大約有15到18情節。

然後，我會用同樣的方式把第二幕和第三幕寫好，最終就形成了大綱大概的模樣，每個情節上都有一個編號。

先前說過我有一個「資料收集」的階段，在我寫下每個點子的時候，我都會在旁邊畫個圈。現在我重新去看我寫的那些字條，思考自己需要留下哪些，放棄哪些。如果我決定留下一個點子，我就會在它旁邊的那個圈裡標上情節的序號，這樣我就知道應該把它寫到故事的哪部分去。

如果我不知道這個點子放哪裡最合適，也沒關係，我會把所有可能的場景都標在它旁邊，然後我就開始做一個叫做「組合」的工作。

我會把剛才寫的關於第一個情節的所有內容整合在一起一對話、場景、氣氛，或者是演員需要穿什麼，都放在一起。這個工作做完以後，我的大綱就完成了。

在這之後，我就要開始寫作了，我會列一個計劃，做一個時間表。我會知道，比如說，「好吧，今天我可以把第一個情節寫完，明天我寫第二個和第三個，因為這兩個都比較短」，列好表之後，我就開始寫了。

傑拉爾德·迪佩戈——

首先，我會在腦子裡想一想我的這個故事，把它分成起因、發展和結局，想想它的中心思想是什麼，它的主要內容是什麼。

如果我覺得一切都還說得過去，就會寫一個粗略的大綱，把故事的精華和給我以靈感的部分先寫下來，這些在我腦中存在有段時間了。我的大腦就像放電影一樣一遍遍地回放這些情節，每一次我都會再往大綱裡加進一些東西。

所以，剛開始，可能我的大綱只有兩頁紙的樣子，但當我仔細想過那些關於角色和細節的問題，我的大綱可能就會有12到15頁紙了。這時候，我就可以開始寫了，因為我已經在腦中看到了整部電影，一幕幕都很清晰。

對了，在我寫之前，我會檢查一下角色，問問自己我是不是對每個角色都了如指掌，他們喜歡什麼，討厭什麼，害怕什麼，想要什麼，他們走路有什麼特點，他們的聲音是什麼樣子的。直到我想清楚了每個人的個性、語調、說話的方式之後，我才會開始寫作。

埃米·霍爾登·瓊斯：通常情況下，我會先想一下主題，然後想想角色。我之所以先想主題是因為主題決定了角色，角色的特徵都是為主題服務的。

劇本的主題不需要太複雜，比如說，《桃色交易》的主題就很簡單：金錢能買來愛情嗎？會讓愛情腐爛嗎？在這之前，我一直想寫一部電影講講愛情和時間的關係，講講關於信任和感情危機一類的話題。

在設計完角色之後，我就會開始想故事的結尾，並且寫一個大概的提綱，就用最傳統的三幕法。

我在寫劇本之前也是這麼準備的，尤其是那種由小說改編的劇本，因為小說已經是現成的了，你要做的就是找到一種方式，把它變成電影需要的三幕結構。

在動手寫完整的劇本之前我會先寫提綱，這樣我就知道故事的發展方向，但我還是會覺得不太詳細，所以加進些細節，做一個詳細的提綱。但我不得不承認，在實際的寫作過程中，我經常會偏離最早的提綱。

斯科特·羅森伯格——

如果我覺得我準備好了，那我就會拿出本便籤，標上1到70頁，在每頁上寫一小句話，這樣一個大綱就形成了。

我會知道哪裡是第一幕，哪裡是第二幕。當然，提綱隨時都可能被改動，我會將這些便籤隨身帶大約一周的時間，當我覺得差不多的時候，我才開始創作。

所幸的是，我在寫作的時候能跟自己寫的便籤對照，當我寫完一個情節，就把這塊的便籤勾掉，這樣就能時刻看到自己的進度，就會覺得自己離完工越來越近了。（來源：簡書　節選自《編劇自我修養：好萊塢頂級作家的成功秘訣》　作者：satoshikunn　連結：https://www.jianshu.com/p/3441d0de297f）

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