最耐人尋味的藝術往往不是即興創作。同學們在做項目時，感覺毫無目的，不知該從何開始，亦或是一遍遍推翻重做，這都是因為沒有給自己梳理出一個規劃，按照計劃一步一步來，你的項目將在最短時間內完成的清晰明了。前面的過程都做充分，製作成品這個看似最難的環節就會簡單很多。
平面設計作品集創作流程
一個真正完整的作品集項目，上述幾個步驟也會不斷的交叉往復，隨著調研精煉、改進想法，隨著設計遇到困難又不斷的實驗探索，最終創作出自己最滿意的作品集。
其中設計的過程尤其重要，也是作品集考核的重點，嚴肅的講它是你作品的靈魂，成長的過程。缺少過程，你的作品是空洞的。請大家一定要重視起來！
首先要明確申請國家/學校的作品集要求
不同國家、學校喜好偏向方向是不同的，在製作作品集前期就把自己的定位明確下來，以免後期修改造成大量時間浪費。
美國的藝術設計可以稱得上是世界商業藝術文化的代表之一。設計風格大多偏商業化，更注重於設計能夠在商業與市場中發光發熱，就好比著名藝術院校sva，就是這樣一所商業氣息濃厚的學院。
英國的平面設計專業對art更加具有包容性，所以藝術氛圍也更為濃厚一些！學生可以用不同的媒介去探索與創新有關graphic design的不同模式。
彩蛋：藝仔在文末為大家吐血整理了英國、美國各大名校作品集要求。
尋找興趣點/靈感來源：個人興趣、社會現象、命題設計
作品集的主題選取非常自由，但一定切忌太大、太空，比如有的學生，剛開始學的時候想以「起源」作為主題，這樣的主題就太大，在向下深入的時候難免落入俗套，項目也很難落地。
所以在主題選取時，可以選取一些就咱們周圍，經常看見，或是親身經歷過的。
比如說，你童年的某段記憶、你喜歡的一段音樂、某天的朝霞，又或者垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆蟲、油畫等等等等。
命題設計
當然，也會有學校，比如羅德島設計學院，每年都會給出一些主題，讓申請的學生來選擇，那麼通過你喜歡的媒介來展示這些主題就可以了。
給大家舉一個選題慄子🌰感受下：
申請到了皇藝平面設計的Siyu同學，她發現在物質文明越發燦爛的今天，人與人之間最基本的信任和友善卻變得難得。冷漠、妒忌、惡意中傷...透過一個個事件演變成一場逐漸蔓延的情緒瘟疫。就決定在她的一個項目中聚焦都市人群的情緒疾病，探討這些疾病背後的病態行為。
前期調研：書籍文獻、相關圖片、藝術作品、相關人群
但很多同學的通病，有了靈感就開幹，完美～做什麼調研，沒用，浪費時間！
做著做著做不下去，還要推翻重來。。。
其實當靈感產生時，最先弄清楚的不是呈現形式，而是所表達的內容具體是什麼。隨著調研階段，實驗階段的深入，再對表達形式進行考量，最後嘗試以合適的角度和視傳項目相結合。這樣不論在項目進行的哪個階段，同學們的可選擇面積都是最大化的，而不是在最初階段就限制了思維。
為什麼我們會覺的這些調研資料無用呢？
因為你只是搜集了資料，並沒有花時間去做有目的性的分析，從中深挖你所需要的設計元素。調研一定要延展才能發揮最大作用。
如何正確的research？延展！mind map!
根據選好的主題，同學們可以嘗試使用mind map的方式，發散自己的思維。在這個過程中，你前期調研的書籍、圖像、藝術作品和相關人群就都起到了作用。
這裡我們再舉一個簡單的慄子🌰：
假如你設計一本兒童讀物，在調研中發現兒童有以下特性：好動、皮膚嬌嫩、易折損物品、愛啃咬物品、喜歡鮮豔的色彩、手小等。
那麼你就要對此進行分析了。
好動、皮膚嬌嫩、易折損物品（那麼讀物的紙張選擇不可以太薄，容易割傷孩子、容易被撕毀，可以適當考慮給厚紙張以及給紙張覆膜防撕毀。）
愛啃咬（印刷及紙張用料一定要無毒環保）
喜歡色彩的鮮豔（排版、插圖、用色要考慮孩子的喜好，儘量選擇活潑的色彩搭配，常見的兒童讀物你應該很少會見到黑白灰這種簡潔高冷風吧。）
手小、力氣小（開本選擇，多大合適？趴著看還是拿著看還是捧著看？）
概念生成：通過發展實驗的方法轉化靈感，確定最終的表現形式
此處劃重點🌟🌟🌟🌟🌟
靈感轉化，很多同學在這一步的時候都會遇到不小的阻力，不知道應該怎樣將自己調研的相關素材轉化成視覺元素加入到自己的設計裡。那這個時候就需要進行實驗，一些設計草圖、創意性的手繪、拼貼或是實驗可能會在不斷動手創作的過程中，幫助我們提煉思路。
發展與實驗，可以說是作品集中的另一大重點了，也是國外最看重的一部分！但它同時，也是整個portfolio中最好玩的～ 你可以發揮自己的所有想像力去大膽地做設計，看看哪種表現形式更適合你的主題。
表現形式：裝置、拼貼、繪畫、設計（海報、字體、包裝、裝幀等）
注意：整個概念生成的過程應該項目中是最令人頭疼的部分，不斷的交叉往復，精煉創意，必須邏輯嚴密，從概念到邏輯應該是環環相扣的。思路也會越來越寬，想法也會越來越多，做出來的設計也就更有深度啦～
豐富自己的「表達方式」
就像解決問題的方式是多樣化的，設計的表達也同樣如此。想在眾多平面設計作品中想要脫穎而出，可以採取更加多樣化的表達方式，讓我們的作品集不再局限在傳統的平面媒介中。比如裝置藝術、行為藝術、影像藝術、攝影作品等，學校都是鼓勵大家對自己感興趣的方式大膽嘗試的。我們拿純藝術來講，相對於設計更加個人化，如果我們在作品集中假如1-2個純藝術項目，就可以幫助更好地體現個人角度，也能運用到更多的方式試驗，從而與千篇一律的平面作品集拉開距離。
設計製作：將項目可視化落地。
如果前面的過程都有做充分，製作成品這個看似最難的環節就會簡單很多。
有同學可能會擔心自己美術功底差，平面設計會不會很難做？
其實國外的申請標準和國內考核差別很大，相對於過硬的基本功，他們更希望看到的是你獨到的創意和想法，所以我們在準備平面設計作品集時，是可以運用不同的表達形式巧妙規避自己繪畫功底不足的小缺點的。
此處仍然拿慄子🌰說明：
左圖為傳統手繪人像，需要多年繪畫功底，且創作耗費時間長。
右圖是創意拼貼人像，顯然不需要繪畫能力很強，只要想法好，小孩子的手工水平。但是兩幅作品展現出的創造性，甚至是視覺衝擊力，都是第二幅更勝一籌。
合理安排作品集項目類型，綜合展現設計能力
作品集一般含有4-5個project，其實國外院校是希望能展示多方面的能力，全面觀察你的潛力。你可能有自己格外擅長的方向，但在作品集中還是要合理分配好項目類型，保證平面設計涵蓋的各個方向能得到立體豐富的展現。
成品拍攝不是對著作品按下快門，同學們需要充分考慮作品的擺放形式，周圍的空間、環境、空間，以及整體氛圍。
排版關鍵詞：乾淨、清楚、有條理。相對於你的排版不夠出彩，更重要的是你的作品夠不夠優秀，排版只是為了讓你的作品能夠更清晰直觀的展示出來。
作品集排版拍攝小Tips：
a.作品集整體排版風格統一
b.版面不要過於擁擠緊湊擁擠，要適當留白
c.文字不要太多，記住一定要用圖像說話
d.儘量把最好的作品放在前面
注意⚠️：作品集臨門一腳，別讓拍攝和排版毀了你的設計。
下面是藝仔為大家整理的
往年英美名校
平面設計作品集要求
以供大家參考
但每年要求稍有不同
具體請添加
ACG鄭州校區小編-藝仔
微信諮詢詳情
1、中央聖馬丁藝術與設計學院
本科要求3~5個項目，20-30頁作品。如果有3D作品，最好壓縮一下，要寫一篇關於平面設計的認識的論文。作品可以是任何呈現方式的，展示你超強的電腦繪圖能力和清晰的設計思路。
研究生要求作品集5個項目左右，作品要具有批判性思維(獨立而推陳出新的設計理念)。
2份個人陳述，每份200-300字。第一部分闡明學習平面設計的原因。第二部分寫一個簡短的批評性文章。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：中央聖馬丁藝術與設計學院）
2、倫敦傳媒學院
本科需要4~5個項目，可以是多種呈現方式。體現想法和潛力，展現出在平面設計或相關領域的天賦、技能。
研究生同樣需要4~5個項目,每個項目說明創作動機、過程、結果、影響，LCC十分看重這些，尤其是創作過程中的作品質量、創意思維和草稿。如果是團隊項目，請說明自己在團隊中的職責和貢獻。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：倫敦傳媒學院）
3、切爾西藝術與設計學院
本科需要10-20頁作品，研究生需要30-50頁作品，至少包含3個項目。可以是任何呈現方式。
切爾西更注重作品質量，這比數量更重要。學院整體風格偏純藝、簡潔的作品風格，但簡潔中要表達出最深刻的含義。一定要突出展現個人的想法和創造力。
劃重點：切爾西對作品集的文字說明十分嚴格，需要從概念講起，說明為什麼做，做的過程以及結果。尤其是「為什麼做」這部分一定要深入解釋。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：切爾西藝術與設計學院）
4、愛丁堡大學
需提交一個微型作品集，是錄取過程中一個很重要的部分。
包括5-10張日常素描作品、作品集中已完成的5-10張圖像、2-5張足以證明自己影響力的作品，每張作品的文字說明控制在100字以內。
需要展示出製作的每一個過程，從「最初思考—實際嘗試—不斷修正—最終解決途徑」的軌跡。
愛丁堡特別重視作品集準備的過程，還有學生的全面發展和多向思維。例如如何將想法發展成可分解的部分，排版能力，2D和3D技能等。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：愛丁堡大學）
5、皇家藝術學院（全研究制，無本科教育）
可多達20個獨立的項目，可以是多種呈現方式，單個圖像或者多個圖像組成的作品，可以有動態圖形作品。每個項目最多100個詞的描述。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：皇家藝術學院）
6、拉夫堡大學
作品20-30頁，可以Slideroom通過網絡的方式遞交，也可以選擇CD/DVD，印刷的方式遞交；每件作品單獨壓縮到一張CD/DVD光碟，圖片採用JPG格式，每件作品不超過3MB；附一張作品清單，寫明相應作品使用的媒介、完成日期。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：拉夫堡大學）
7、金斯頓大學
需提交20張作品，以多種呈現方式，闡述你對什麼感興趣，你是怎麼想的。可包含學生時代的作品和專業作品（包括sketchbook）。300字的個人陳述。
重點是作品的創意性和過程性。個人陳述要體現好奇心、活力和熱情。展示出多方面想法和創意，創作和思考過程。例如觀察畫、生活畫、個人工作、自我發起的項目/實驗、在各種媒體上最好的作品等，甚至可以包括速寫本。個人故事和創作過程照不超過8張。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：金斯頓大學）
8、諾丁漢特倫特大學
12張作品，個人陳述500字。各類的媒介類型，3D或者大型作品需要拍照。觀察圖紙/繪畫/插圖等，如果是團隊合作需要闡明自己的創作部分，要描述創作過程和設計中如何發散思維。重點展示出從研究活動中獲取設計思想的能力。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：諾丁漢特倫特大學）
9、南安普頓大學
作品要求15-30張，4個項目。作品集要展示你全方位的參與了設計的過程，不僅僅是平面設計。需要證明你的創新能力，在面對媒體和數字文化的發展，展現自己的方法去解決設計中的挑戰。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：南安普頓大學大學）
# 美國 #
1、羅德島設計學院
本科提供12-20個近期作品，可以包括任何媒介的內容，完成的工作甚至是草稿。展示出你在藝術領域的各種想法，興趣，經驗和能力。提交一份包括發展研究和準備工作的內容，展示思考、調查的過程以及如何發散思維。
建議：Sketchbook可能是分享設計過程比較好的方式。
研究生需要提交10-20個視覺作品，可以是圖像和視頻的組合。合作項目必須說明自己參與貢獻了哪部分。視頻最多5個，所有視頻加起來的時間不能超過5分鐘。不能提交多頁PDF文件。每個樣本都應附有識別媒介、年份的說明，和4句話的介紹，不超過50個單詞。
一份個人陳述500-750字，概述在研究生學習中的興趣和目標。興趣是一部分，需要明確解釋你在未來學習中的時間安排與目標規劃，包括畢業後的方向。還需要概述從研究開始到項目實現的方法或實踐。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：羅德島設計學院）
2、馬裡蘭藝術學院
本科12-20頁作品，展示近期你對藝術的興趣並證明你的能力和技巧，包含你的想法、興趣、經歷和能力。
研究生18-20頁的作品，尤其是專業作品和自己設計的作品，數字圖像或基於時間的作品。一定是與平面視覺專業息息相關的作品，其他學科涉及的平面視覺類也可以。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：馬裡蘭藝術學院）
3、紐約視覺藝術學院
本科提交15-20張圖像。Drawing samples是作品集的重要組成部分。sva比較重視手繪，至少包括3-5個作品，生活中直接觀察的繪畫，用三維立體的形式展現。可以包括自畫像（使用鏡子作為參考），人體素描，對於「物」的研究，靜物畫、風景畫等（作品集可以有二維作品，數量越少越好）
SVA不建議同學們單純的遞交平面設計項目，必須帶上繪畫、素描或雕塑、裝置作品。Sketch book在面試環節有非常重要的作用，建議在sketch book中展現自己近期的藝術成果。
研究生提交反映廣泛設計工作、文字說明和排版流利的作品集，靜止圖像、視頻等上傳到SlideRoom帳戶。（切記：不接受CD，DVD或列印件）提交15-20張圖片，JPEG格式，文件大小不超過5mb，1920 x 1080像素，解析度為150dpi。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：紐約視覺藝術學院）
4、芝加哥藝術學院
與偏向商業化的Parsons、設計研究的RISD不同，SAIC的主旨是培養藝術家，鼓勵同學們突破固有限制去探索藝術的本質，「跨界」的課程極大了拓寬藝術生的視野。
選取10-15個近期最優秀的作品進行展示，在作品集中充分展現你的興趣、技術和創造潛力。考核同學們的自我認知能力與作品鑑賞力，SAIC更希望通過近期作品了解你最新的創作想法。在媒介的選擇上，你有充分的選擇空間，可集中於一件媒介，亦或多件，展示作品範圍涵蓋寫實與抽象，對於作品媒介與作品集題目，並無具體限制與要求。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：芝加哥藝術學院）
5、帕森斯設計學院
本科是8-12頁，研究生要達到20頁，最能代表你的設計工作和過程的圖片。形式不限，不一定要完全符合你所選擇的專業，包括二維和三維平面設計、草圖、場景、研究成果、攝影、視頻剪輯、網站、原型，或其他能傳達你以前的教育或專業經驗的工作和技能的格式。團隊項目需解釋清楚個人設計和參與的部分。Parsons看重的是你在設計過程中所展現的想法。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：帕森斯設計學院）
6、普瑞特藝術學院
本科12-20頁最優秀的作品，包括各種媒介和方法。可以是之前的設計，個人創作，專業課作業和小組設計成果（說明自己設計部分）等。可以是跨學科的任何形式的作品，包括繪畫、雕塑、陶瓷等。必須提交3-5張觀察作品，可以是風景，靜物畫，自畫像，人體素描和室內空間等。不要包含複製的照片，不能抄襲和借鑑任何設計師的作品。
研究生申請人必須是與平面設計相關的設計學士，也認真考慮通訊和新聞，商業，文科和科學這類申請人。500字以內的個人陳述。
作品集可以包含個人創作，專業課的作業等。12-20頁個人的最佳作品，包括繪畫、版畫、平面設計、網站、照片、視頻、動畫、三維雕塑或模型、或計算機生成的藝術作品。展示出你的創造潛力，證明你適合該專業，特別是有完成碩士課程的潛力。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：普瑞特藝術學院）
7、加州藝術學院（CCA）
包含10-15頁近期最好的作品，可以用單一媒體或者多種媒體展現。展示出你的創意、興趣，CCA期待申請者在廣泛的實踐中有創造性表達。如果是單獨的電影、錄像和動畫，樣本總長度不應超過5分鐘，如果它們的累積長度是5分鐘或更少，則多個剪輯是可以接受的。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：CCA）
8、藝術中心設計學院
本科包括海報，小冊子，編輯設計，包裝設計，動畫，網頁設計和身份系統等設計項目。展示出對你問題的看法，思考的過程，尤其是個人獨特的處理問題方法，證明自己對排版、字體設計的理解和熱情。
提供設計與製作的過程工作，展示想法和各種解決方案的開發。包括標識，字體，人體素描和色彩及設計作業的樣本，成品和草圖的結合等。如果提交的作品已出品，請說明在你創作作品中所起的作用。
研究生包含15-20頁展示各種技能的部分或項目，展示出跨媒體的一系列平面設計工作和流暢的排版。鼓勵展示個人觀點或解決問題的獨特方法的作品。合作或商業文章應清楚地說明申請人的貢獻或角色。
2份書面論文。第一份是個人陳述包括，個人焦點和意圖陳述。概述進行平面設計研究生學習的動機，並確定具體目標和學習重點。清晰簡潔，500-1500字之間。第二份是論文，用750-1000字描述你的個人、教育和專業經歷。包括你的軟體、排版和任何特定媒體的技能水平(編碼、空間設計)
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：藝術中心設計學院）
9、奧蒂斯藝術與設計學院
本科作品集需要10~20張自己最近製作的最好的作品，建議提供電子作品，通過網審之後學生才會收到一個連結要求來上傳自己的作品集。作品集上一定要註明自己的姓名，該項目的名稱，自己製作該作品及所採用的媒介，以及自己作品的尺寸，和製作的大概日期。一定要注意的是該院校本科作品集不接受人體素描作品。
研究生申請該院校研究生的作品集只能夠通過slideroom進行上傳，15~20個作品左右，同時學生們務必要重視的就是作品集的原創度，一定要有自己比較獨特的創意，其他細節方面顏色的展示，字體的運用，以及整個作品集的邏輯等等都要非常注意。
（ACG優秀學員作品集-錄取學校：奧蒂斯藝術與設計學院）
ACG 依靠最強大的師資力量
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