說到內地上映的恐怖片，大家可能最先想到的就是那些打著鬼片旗號，卻充斥著相似的設定、尷尬的演技、擦邊球的色情、粗糙的拍攝及後期的國產恐怖片。
而引進的國外驚悚片（《生化危機》），因有著大量的血腥暴力畫面而有所「閹割」。
不過，就在2月2日，即將有一部來自美國的13禁恐怖片上映，重點是一刀未剪。
它就是《忌日快樂》。
這部由製作了《逃出絕命鎮》《分裂》的公司推出的恐怖片，在即使與《銀翼殺手2049》這樣的大片撞檔的情況下，也毫不示弱。
首周末狂收2650萬美元（成本480萬美元）登頂首周北美票房冠軍。
小萬在不劇透的前提下，先為大家簡單說一下劇情。
我們的女主角Tree最開始是一個搞一夜情、當小三、只在乎自己的婊裡婊氣的校園It Girl（具有吸引所有男性的魔力）。
在她生日這天遭到謀殺，然後就陷入了單日重複、無限循環中，每天都被帶著嬰兒面具的人殺死，並在同一天清晨醒來。
在發現自己陷入死循環後，Tree開始尋找殺死自己的兇手，並在這過程中不斷改變，重新審視自己的愛情、親情及友情，見證女主角的成長。
讓這部恐怖喜劇不只停留在驚悚搞笑的層面，而是有了真正的內涵。
而且，《忌日快樂》跟《逃出絕命鎮》如出一轍，都在恐怖戲份中穿插著喜劇元素，是恐怖片在商業浪潮裡的一次嬗變。
比如，大大咧咧的女主認識到自己反正都會死，「第二天」也沒有人記得發生過什麼，甚至搞出了像在校園裸奔這樣的真·玩脫行為。
好了，不多說了，因為之前小萬為大家推薦過這部電影→年末黑馬恐怖片，看完手抖著打5星 ，所以這一次小萬要跟大家聊點不一樣的。
作為一部在結構、劇情上完成度很高的電影，最讓普通觀眾和資深恐怖片粉絲看嗨的，是其中包含和致敬了許多經典的恐怖片元素——
面具：未知恐懼
面具對於喜歡恐怖片的影迷應該不陌生了。
《驚聲尖叫》系列中的遊走在校園中，專殺少男少女的面具應該沒有人不認得；
《德州電鋸殺人狂》系列中，殺人狂用刀剝下英俊小生的臉，遮住了自己那醜陋並畸形的臉；
《電鋸驚魂》中的木偶面具，《面具之後》的殺人狂魔面具，再到《忌日快樂》中有著蘋果肌的娃娃臉面具，他們後面藏著的其實是罪惡。
面具成為恐怖片的慣用工具，也是源於人類對於未知事物的恐懼。
面部表情是人進行社交的重要手段，人和人交往時，會通過觀察對方的面部表情、眼神變化判斷對方下一步想要做什麼。
而當人戴上面具時，這些信息源就被切斷，進而使人產生不安全感。
所以在恐怖電影中，不管是醜惡的面具還是喜感的，恐怖都不是因為面具本身，而是面具下藏著的未知。
花式死法：宿命論
電影中Tree不斷醒來，不斷被殺死，而且除了前幾次用刀刺死，後面還經歷了淹死、燒死、撞死等各種死法，儼然有一種《死神來了》的既視感。
死亡可以說是恐怖片中不可缺少的元素。
對於死亡的恐懼是人類的基本恐懼之一，它具有摧毀性質。思想家奧古斯丁說過：「一切都是不確定的，只有死是確定的。」
而人終歸於死亡這一點其實是宿命論的體現。
宿命論是一種唯心主義主張，它是一種認為歷史發展由一種不可避免的力量（即命運）所決定的宗教和唯心主義學說。
它認為人要服從命運的支配，即使努力也是徒勞無益的。
而在很多恐怖片中，都有對宿命論元素的詮釋。
比如被稱為「死法百科全書」的《死神來了》中，所有人一開始就預見了死亡，然而無論如何都逃脫不掉結局；
《鬼訊號2：靈異透視》中，男主角在可以預見人的死亡後拯救了一些瀕死之人，但最終依舊無法避免註定來臨的死亡。
只不過，在這些恐怖片中，宿命論這一悲劇元素，在大尺度的血腥鏡頭，快節奏的恐慌感中被弱化了。
然而，宿命論還是作為整部電影的線索而貫穿始終。
情節反轉：顛覆思維方式
《忌日快樂》中，Tree在一次次死亡與重生中尋找兇手，當她以為自己找到了真兇，成功挽救了自己的生命的時候。
事情又發生了360度的轉變，真相跟她以為的完全不一樣。
反轉的劇情出人意料，然而仔細回想，會發現其實電影中已經通過各種細節鋪墊好了，這樣的猝不及防讓人回味無窮。
而情節反差往往也成了驚悚恐怖類電影中燒腦的一種體現。
去年大熱的《看不見的客人》中，43次的反轉讓人大呼過癮，細思極恐；
經典懸疑驚悚電影《非常嫌疑犯》的最後一個場景，現在再看還是一身雞皮疙瘩。
大衛·芬奇的《搏擊俱樂部》以其神級的劇情被影迷們奉為燒腦的標準。
而他的其他作品像《七宗罪》《心理遊戲》等都是結局出人意料，成為他獨特的風格。
反轉情節的魅力在於它牽動了觀眾情緒後，又瞬間顛覆邏輯和思維方式，打破了觀眾的心理期待，讓觀眾在震驚的同時又難以忘記。
時間循環：燒腦升級
《忌日快樂》中，女主角每次被殺後都會在同一時間，同一地點再次醒過來，這樣故事結構，我們稱之為「一日囚」。
這樣的結構在電影中也很普遍了，最經典的莫過於1993年上映的《土撥鼠之日》。
有人說，《忌日快樂》就是把《土撥鼠之日》中的比爾·莫瑞飾演的中年困惑男子換成了年輕貌美的女孩，在勵志中加入恐怖元素。
電影也在最後致敬了《土撥鼠之日》，值得一提的是電影內地的上映時間2月2日，正好是「土撥鼠之日」（美國節日）。
在小萬看來，「一日囚」電影是時間循環電影中的一類，而本片中的循環屬於「一日囚」與「死循環」的結合。
這種方式其實也可以與前面提到宿命論相結合，主角一次次的重生，想要逃脫宿命。
這樣的設定多用於恐怖片，類似的作品還有《恐怖遊輪》《原始碼》等。
當然還有的循環，不需要主角死一死。
比如，《蝴蝶效應》中男主角在發現自己曾經犯下過許多錯誤時，通過幻想潛入童年身體，糾正錯誤，然而卻造成了更意想不到的結果。
於是，他只能反反覆覆地在過去與現實之間奔波，直到不可挽回的結局。
恐怖片中，這樣的循環結構打破時間線，再加上精妙的設計與編排，讓劇情更加燒腦，也更值得觀眾反覆推敲和回味。
恐怖元素集合：迷影情節
最後這一點，其實算是一種延伸。
迷影情節（cinephilia）是伴隨這電影誕生的，1995年，電影誕生百年之際，美國批評家蘇珊·桑塔格，第一次將「迷影情結」置於電影史中。
蘇珊·桑塔格表示，是迷影推動了電影的發展。
大家可以將其理解為對於電影的痴迷，對於我們普通觀眾來說，「迷影情節」可能是為了一部自己心愛的電影，即使要拍好幾個小時的隊，也要買到一張老電影的電影票。
更為資深的影迷，甚至能夠看到一個場景或一句臺詞，就能說出其出處、上映時間。
法國電影資料館創辦人亨利·朗格魯對影像的敏感就已經深入到原子級別。
中為亨利·朗格魯
而對於電影人來說，他們則是在自己作品中表現自己對於熱愛的電影的痴迷。
昆汀的《落水狗》中處處可見香港電影的影子；
達米恩·查澤雷的《愛樂之城》帶觀眾了解大半個歌舞片史；
而《忌日快樂》的導演克里斯多福·蘭登，在這部電影中也表現了自己的迷影情節。
他把每年必看的約翰·卡朋特導演的《月光光心慌慌》中帶著面具，手持刀刃的行兇場景引入到《忌日快樂》中。
這裡也有《驚魂記》中兇手拿著水果刀明目張胆地行兇的情節。
當然還有其他方面的致敬，就等大家火眼金睛了。
最後小萬想說，內地大銀幕引進的恐怖片不多，大家且看且珍惜。
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