作者|葉春池 李春暉
過去幾年以《小時代》為代表的青春片大行其道，給我們留下的嚴重後遺症是：好看的人才有青春，有錢的人就能為所欲為。
這些虐戀、打架、墮胎的青春片，根本澆不了五年高考三年模擬、聽周杰倫、打魔獸世界的普通青年的塊壘。在提供一時的新奇絢爛體驗後，便迅速走向頹靡。
今年10月，《中國青年報》社會調查中心對超過2000名受訪者進行的一項調查顯示：97.1%的受訪者看過青春題材的影視劇，77.9%的受訪者喜歡看青春劇。由此可見，儘管對某些粗製濫造的青春片吐槽不斷，但「青春」仍是深受歡迎的主流影視題材，擁有巨大市場潛力。
而這其中，61.2%的受訪者喜歡青春劇，是因為能夠勾起對青春的回憶、引發共鳴。62.9%的受訪者認為，青春題材的影視作品應與現實接軌，打破未婚先孕、打架鬥毆等套路。
而近兩年走紅的青春劇，也充分驗證了觀眾絕沒有口是心非。大熱韓劇《請回答1988》，以其溫暖治癒的風格深受年輕人的喜愛，在豆瓣上收穫9.6分好評，沒有跌宕起伏，平淡的生活情節也能深入人心。
隨後，愛奇藝自製劇《最好的我們》獨闢蹊徑，拒絕墮胎等不切實際的情節，演繹普通學生的青春故事，開啟了普世青春劇。超30億的播放量、豆瓣8.7的超高評分，引領了一波正能量青春劇的熱潮。
而即將於11月8日在愛奇藝上線的《最好的我們》「姊妹篇」——《你好，舊時光》，則把故事聚焦在「全景式青春」，試圖全方位展示當代少年的青春成長群像。
如何高度還原校園生活，但又保持戲劇張力；既非麻木重複的「五年高考三年模擬」，又不是狗血橋段的盲目堆疊；在「普通人的青春」裡，找到那些只屬於青春的笑與淚，青春劇的修煉手冊，還需要從觀眾的真實需求抓起。
80、90年代的「青春」更受歡迎？
最後一批90後也已經在今年進入大學，當我們提起「青春」，總忍不住就將其視為90後、00後的專屬。但《中國青年報》的調查卻顯示，在青春題材作品中，20世紀80年代的青春劇最受受訪者歡迎（52.6%），其他依次是90年代（42.2%）、70年代（32.4%）、60年代（18.0%）和21世紀00年代（8.6%）。
為何80、90年代背景的青春劇更受歡迎？究其原因，硬糖君認為主要是兩點:
一，人們對青春劇的觀看，經常源於對舊時光的深情回望。對於青春已逝的人來說，回憶裡的時光總是無限美好。而現在的主流觀劇群體，自然是回望著80、90年代，畢竟，00後還遠沒到追憶青春的年紀。
二，80、90年代的整體社會環境，決定了那是一個更為平等、單純、青澀的青春。沒有太多小眾的、浮誇的東西，各種當時的典型符號和情節，更容易引發共鳴。
就如《請回答1988》，在親情與友情的羈絆中去講述每個人的成長，被韓國民眾認為是引導國民集體回憶的神劇。《最好的我們》同樣如此，以長大後的視角，回望過去的美好時光。
而作為《最好的我們》的姊妹篇，《你好，舊時光》延續愛奇藝青春劇清新、溫暖、治癒的風格，講述《最好的我們》「隔壁班」餘周周、林楊等一群少年的故事。
這群生於80年代末、在90年代度過青春的少年，在某種意義上，他們的群像，映照著一個時代的縮影。從《你好，舊時光》終極預告、MV《時光遐想》曝光的內容看，其所圖比《最好的我們》更大，不止試圖展現青春，更意在展現時代，精神氣質上更為貼近《請回答1988》。
《你好，舊時光》與以往青春劇的最大不同，除了沒有墮胎等虐心的情節，更打破了青春劇視角僅僅局限在校園生活上，融入了更多家庭、親情、友情交織的情感元素，並橫跨小學、中學、高中時代，全景式呈現了一代人的青春，每個角色成長背後的經歷、家庭、社會等方方面面都涵蓋其中。少男少女們一起經歷了人生很重要的一段時光，一直用陽光善良、積極進取的心面對身邊的變故，在迷茫中不斷成長。
當大多數青春片去忙著造夢，製造一個供觀眾意淫的載體時，市場上也渴求另一種作品的出現，它應該像一面鏡子，把真實青春折射給觀眾，它可能不會有離奇的劇情和太極致的人物，但這樣的作品中，你分明可以看到自己的影子。
青春劇更需要新面孔
儘管大量青春片還在迷戀著「流量型」演員的偶像號召力，但卻被市場一再教育：縱使粉絲有無限真愛，作品還是要靠大眾買單。
在《中國青年報》關於「青春影視作品還有哪些需要改進的？」的調查中，60.6%的受訪者認為要重製作和品質，不能只靠演員人氣和宣傳營銷；54.5%的受訪者希望演員的選擇要符合劇情、人物角色。
使用已經成名的藝人出演青春劇，有兩個風險：一是他們大多已經有一些成功角色或固定人設，觀眾很難將其代入懵懂少年的角色。二是青春的青澀感，顏值和演技缺一不可，還是本色出演更易成功。
在這點上，《最好的我們》和《你好，舊時光》，都啟用了新生代演員。《你好，舊時光》由新銳導演沙漠執導，95後新生代演員李蘭迪、張新成等主演。
從目前年輕觀眾的喜好來看，追投大IP、大明星並非製作方的唯一選擇，整個市場更趨向於選擇優質IP，無論是劇情套路還是演員選擇，網劇整體呈現年輕化的趨勢，以內容品質為標杆選擇潛力股，更有機會以小博大，收穫高回報。明星、IP和製作是吸引用戶觀看的基礎，而演員演技、劇情內容、服化道才是留住用戶的關鍵。而相對於以往「大IP+大明星」的製作模式，一批「小而精」的網劇脫穎而出。
《最好的我們》、《無證之罪》、《白夜追兇》都不是所謂的大IP，也都沒有流量明星的參演，但事實上它們以優秀的品質得到了流量、口碑的雙豐收，品質還是被觀眾們放在第一位的。
優質IP＋新人演員的模式也成了一個新的流行趨勢，從《最好的我們》大膽啟用新人導演劉暢到《你好，舊時光》發掘沙漠，《最好的我們》中尚未成年的劉昊然，到《你好，舊時光》更加年輕的李蘭迪，在新人導演、年輕演員的啟用上也是更加靈活和大膽。
張一山憑藉《餘罪》，300萬身價一夕漲至5000萬，劇影綜資源拿到手軟。劉昊然因《最好的我們》釋放出驚天的「小爺力」，不僅撩到240萬新粉，還撩到國產良心劇掌舵手侯鴻亮，擔槓《琅琊榜之風起長林》男一號。《白夜追兇》重新捧紅了「老臘肉」潘粵明，得到了一眾迷妹，事實證明，網劇成了新的造星聖地。
除了選擇優質IP，更加在乎IP的連續性也成了一個趨勢，這樣的IP作品本身除了有原有的粉絲，也更容易吸引路人粉。
比如愛奇藝在自製劇的挑選上則更加注重「IP的延續性」和劇的「故事性」。《蜀山戰紀》第二季、玄幻經典IP《仙劍奇俠傳4》、高口碑傳奇古裝劇《琅琊榜之風起長林》等作品都將在愛奇藝播出，這次《最好的我們》姊妹篇《你好，舊時光》就因為同樣的看點，未播先火，得到了一部分《我們》粉絲的青睞。
沒有大明星，不是超級IP，但情節卻直擊年輕觀眾們的痛點，誰的青春不迷茫，誰不渴望成長，比起苦大仇深的虐心劇，很明顯這種青春、治癒系的風格更符合時下年輕人的喜好。
網劇精品化，誰能為時代代言？
視頻平臺的獨播劇數量呈上升趨勢，各平臺之間的差異化競爭愈加激烈，網劇獨播更是平臺拉開差距的關鍵因素，並開始擔當流量重任。得年輕觀眾者得天下，年輕人的追劇時尚就是網劇發展的潮流。而網劇的未來不是靠速度，而是內容，只有做好的內容，用戶才願意花錢去消費，勢必會出現一些現象級的作品來拉升整個網劇的行業標準。
已經百花齊放的網劇，在創作上仍存在升級的可能。原來影視劇創作受制於電視劇的發展模式，題材和形式上都不夠創新。隨著網絡平臺收費模式日益成熟，網劇有面向特定人群的可能性，比如一些美劇的模式和節奏就值得借鑑，中國也應該通過細分市場製作精品內容形成產業升級，這才是新模式帶來的積極影響。
比如愛奇藝今年的《河神》《無證之罪》都不斷完善美劇模式，實力拉升著網劇行業的製作標準，同時也通過《河神》、《無證之罪》等對標美劇的超級網劇的打造，不斷為國產網劇產業的升級注入強大推動力。未來整個產業一定會朝著精品化發展，《你好，舊時光》等劇集陸續上線會推動精品化內容矩陣進一步完善。
如今的觀眾早已被養刁了胃口，故事、顏值、製作缺一不可。《你好，舊時光》由愛奇藝、小糖人、華視娛樂聯合出品，整個班底大多為八零到九零後的年輕人，他們在如何適應網絡媒體環境帶來的審美有著得天獨厚的優勢，在整個作品風格上，有著緊跟當下審美潮流的處理方式。
隨著網劇逐漸進入精品化時代，網劇的類型和風格也逐漸多樣化起來，比如前兩年的《盜墓筆記》、《老九門》掀起了一場盜墓風；今年的《無證之罪》、《白夜追兇》掀起了一場懸疑破案的熱潮。隨著各種懷舊、情懷作品的火爆，青春題材也再次迎來了自己的新「青春」。
1990 年，《十六歲的花季》播出，是中國最早、影響最大的一部青春校園劇。它真實地反映了當時的中學生活，準確把握了青少年心理，劇中刻畫的人物白雪、陳菲兒、袁野、韓小樂等都非常成功，深受中學生喜愛。
而其成功之處，更在於觸及了現實問題，反映了改革開放後人們的心態，以及兩代人之間的「代溝」。
娛樂固然是第一要緊事，但誰能真正觸及時代的內核，誰才能真正動人雋永。在這點上，國產青春劇仍需不斷奔跑，直到有人能讓老了的少年們透過光影觸摸——「我想起那天夕陽下的奔跑，那是我逝去的青春」。