《啊！設計》這檔日本少兒節目人見人愛，一起趣看設計！

重要的是要有發現美的眼睛，這是從小就迴響在耳畔的名句。我們天然地嚮往美、接近美、捕捉美。對美的追求不止，我們對美的靈感的汲取也不應停止。

這正是一檔風靡全日本的少兒美學設計節目所傳遞的，美育要從小培養，卻不設年齡上限，提供著源源不斷的啟蒙和啟發。雖然節目主要面向兒童、培養創造思維與設計啟蒙，但是成人觀眾群表示食用起來非常滿意，收穫頗豐，趣味無窮。

《啊！設計》於2011年在日本NHK放送，卻實打實地火到現在，它在豆瓣的評分也是穩穩的9.4分。中國大陸終於在今年引進中文正版，但是現在入坑並不晚，它值得細細地、反覆地品味，設計與美雋永鮮活。

重磅設計師

日本設計大師佐藤卓是節目的藝術總監，他花費六年時間做了無數的提案後才有了這檔節目。佐藤卓在自己的設計中就很看重「微小的細節」中「尚未為人所發現的可能性」。《啊！設計》的特色也正是在於以生活的尋常事物為對象，配合極富趣味性的影像與音樂，用通俗的表達來領著觀眾逐漸走入設計的世界，去探索、去發現。

每一單集節目都有一個「設計師」的環節，邀請不同的設計師回答一些關於設計的看法和建議。節目裡的豪華陣容包攬了日本設計界的半壁江山，包括隈研吾、原研哉、深澤直人、伊東豐雄、服部一成等。他們來自工業、平面、家具、時裝、圖書、城市景觀等等多元的設計領域。

各位設計師的名頭雖大，談起設計時卻深入淺出，精煉的建議能夠帶給觀眾無限啟發。「設計靈感要從日常習慣中尋找」「把自己感受到的東西用語言表達出來」「找出令你心動的東西」，每位設計師都溫柔和善，真誠地分享想法，帶著足夠的善意與專業。

一切都很美

節目的製作本身就讓人驚嘆設計之美，從字體、排版、內容組成到剪輯呈現，再配上獨特的《啊！之歌》背景音樂，設計感充盈著每一幀畫面。

細看節目的內容，豐富有層次，各版塊銜接不會有跳躍感，也不會形成視覺疲勞。基礎的內容模塊有設計的觀察、為什麼、速寫、拆解、設計原理、設計師以及多樣化的設計視覺呈現與案例。打開節目，開始享受舒適的視覺體驗。

其中的「拆解」部分尤其治癒，撫平觀看時刻內心所有的不平靜，是絕對的強迫症福音。薯片和膨化食品、橘子和葡萄，都是由什麼細小的部分組成的？來一起扒開包裝袋，剝開橘子皮，吐出葡萄籽，走進細微裡看個究竟。

在一幀幀變換的畫面、切換的主題中，觀眾能夠明顯感知到視覺上的延伸。在欣賞與品味的同時，我們也在記憶和思考。因為節目早已準備好了極佳的觸發點，我們輕鬆地被引導著走進自己的思維空間，去延伸美的想像和創造。我們一起沉浸在美的氛圍裡！

設計即生活

節目中所有的內容有一個共同點就是從生活實際出發，都是我們觀察日常生活的所見所感。對常見事物的好奇與探索，不僅是孩子專屬，也將帶超齡的各位回歸好奇心年代，找到對生活源源不斷的熱愛與思索。

我們一起看看生活中的這些器具，茶壺、醬油瓶、還有你最愛喝的肥宅水的瓶子，為什麼都擁有腰身？因為我們可以用手去握住和拿起。一個小小的弧度改變，卻立馬讓拿取便利起來。再用手握住自己的腰，原來是模仿人體設計啊。

再一起來發揮想像。如果時鐘不是圓形的呢？把它拉長成條形，做成鉛筆時鐘，上課的時間好像都過得快一些。但是指針卻在卡在末端走不動了。那麼再試試三角形，立體一些變成三明治時鐘，甚至還能戴在頭上做成帽子時鐘，可真夠時髦的。可是居然擋住了數字，把數字挪開、再挪開一點，又復原成了圓形。原來圓形就是最合適的形狀。

設計有時就僅僅是多了一道弧度、換了一個形狀，它卻意味著多一種可能性、多一份想像力。設計正是因此擁有著徵服一切的魅力，讓生活更美好。從設計的細節中，觀察與思考的全過程凝結定格，我們看見美、發現美，並被啟發與激勵著去創造美。

於是設計這個普遍被認為有著藝術門檻甚至是高深的審美學問，被拉近到我們身邊，密切得和生活一樣。觀察、感知、了解、思索、創造，設計被拆解了。我們也增加了與世界互動的方式。再看看生活中的事物，也不自覺會發現他們更可愛了一點點。此時也可以讚嘆一句：啊！設計。