小說改編是現今原創劇本式微下必然的強勢產物，甚至我們可以不說小說，包括漫畫、電玩、曾經的某個經典等等，反正只要能讓寫劇本這事情跳過最困難的「靈感」關卡，不論是哪個國家的影業都得暫時依賴好一陣子。
《列車上的女孩》是一部構想新穎的懸疑小說，包含了抽絲剝繭的元素，概括了從旁觀走向主觀的情節推進，讓讀者順著絲絲入扣的劇情與筆觸，對後續劇情的發展求知若渴。而最令人心頭髮癢的，肯定是線索來自於從列車窗外望出的片刻風景，一瞬間，錯過了什麼，發覺了什麼，又在事後想起什麼，與察覺了什麼。
主角酗酒問題當然是原著既存在的設定，又或者該說，電影改編的劇情並沒有太多變動，假設你要告訴一位朋友《列車上的女孩》在演些什麼，那麼不管是電影或小說的版本，我想你都會給出一個一模一樣的簡潔版大綱，這是好事，因為忠於原著。
然而電影的拍攝方式比起懸疑的劇情，似乎更注重在認識角色群上，並非有個讓觀眾想持續獲得新信息的「狀況」，而是一出把質感拍得特好的鄉土連續劇，劉文聰和公交車萍變得時尚又有風味，濾鏡和配樂則是偏冷系或冷門等級。又偏偏這部名為「列車上」的女孩的電影，壓根和列車摸不著關係。
《列車上的女孩》電影版我們可以看見幾個導演可能打算強調的重點，美好外表的虛偽現實、酗酒問題、失敗人生的認定基準、心傷的治癒手段、或是盲目不清的迷戀與自我詆毀的信心缺失等等。也多虧於原著的紮實，我難得看見一部沒有婊子的女性視角電影，讓事實探索與懸疑謊言之間，有著適當且順眼的角色帶領觀眾「迷航」。
電影的手法其實不外乎犯了幾個懸疑電影會犯的通病，避重就輕和蓄意誤導。避重就輕就是大家在追犯人時，故事會一直跟你聊一些不重要的傢伙，幾乎不碰及真正的兇手，一直到最後才補坑告訴你其實兇手是他，只是我不告訴你而已。這缺點在於沒有提供線索，沒了線索觀眾便沒有參與感，沒有參與感就沒有驚喜。這只會有一個結果，就是你在把觀眾當白痴耍。
蓄意誤導我大可以直接舉例《哭聲》，根本是今年度最誤導獎項的唯一得主，利用剪接或是對話使觀眾誤會，並以事情切入的片面角度加重某方的可疑度，之後才告訴你這一切都只是誤會，有種將視聽者強行拖往暗巷痛扁一頓的感覺。
《列車上的女孩》兩種都用上了，但用的很有風度和質感，所以幾乎讓人無法察覺早已身處在迷航狀態中。劇情其實很好猜，故事碰及的角色依照順序推敲，幾個角色個性爆炸了，或幾個角色攤牌了，剩下最後一個還只有客觀印象而沒有主觀情節帶入的，絕對是犯人，即便這時候電影還在刻意迴避他的戲份，還在努力堅持誤導我們。
理所當然電影版刪了不少小說的內容，例如心理諮詢的部分砍掉不少，而警察的部分更是根本來亂的，除了持續用言語逼人惱羞以外看不見在故事中的功能。咦？你有發現共通點嗎？兩者都是專業領域呀！
但《列車上的女孩》風格掌握得很好，大概可以認定是《醉後大丈夫》嚴肅版吧，你想，如果第一集他們找到道格其實在屋頂的過程別那麼瘋癲的話，根本就是一部正經懸疑劇。而《列車上的女孩》則有著滿滿的藝術妝感，攝影、後制、配樂、剪接和演員，每個與電影有關的藝術層面都看不出明顯的破綻，甚至有不少值得學習的暗喻式分鏡手法，但就獨缺劇本，就這麼不小心把《列車上的女孩》弄成了「還在宿醉的阿姨」。啊其實書名叫女孩本來就很奇怪。