文/馬慶雲
8月26日，電視劇《老酒館》在北京衛視首播。這部電視劇質量表現非常搶眼，也逐漸拉高了北京衛視的收視率。早前，北京臺方面已經連續播出《少年派》等多部二輪劇，造成收視率出現一定量的低迷。這次，《老酒館》的接棒，作為首播劇，過硬的品質，無疑為後續收視的提高做了充足的準備。
目前來看，這部《老酒館》在豆瓣專區的評分，清一色的五星和四星好評。因為電視劇剛剛開播12小時，只形成了一千多條的打分評論，因此暫未形成綜合評分。不過，依據目前的好評程度來看，這部《老酒館》穩穩地坐在了8.5及其以上的分數線上。這個觀眾評分，足以讓它成為近期最為優秀的電視劇作品之一。
《老酒館》的優秀，當然首先反應在老戲骨的精彩演技上。首播劇情當中，陳寶國和劉樺兩位實力派演員最為搶鏡。他們在劇中是一夥兒關東山下來的兄弟，來到大連街開酒館，馬上被人陷害了命案。陳寶國把大哥的戲碼演得四平八穩，而劉燁則把三弟的足智多謀演得入木三分。兩位老戲骨形成了非常強烈的劇情呼應，尤其是他們二人的對手戲，讓人看著非常舒服。
關於陳寶國等劇中角色的性格特點，在《老酒館》當中有一段評書做了呼應。這段評書是三英戰呂布。而《老酒館》當中，首發劇情便是老酒館兄弟戰大連街警長。顯然，陳寶國在劇中的角色，更像是臨危不亂的大哥劉備。而劉樺劇中角色，更像是足智多謀的諸葛亮。其他兄弟，則是關羽、張飛等人。
這是一種典型的臉譜化作業活學活用到現代劇當中的創造手法。乃至於首發劇情當中的兄弟戰警長，也是乾脆利落，頗有一些三國水滸的味道。因此，《老酒館》作為近期最為優質的電視劇，與陳寶國、劉燁、秦海璐等多位老戲骨的加持，有直接關係，但是，該劇成為優質劇，第一功臣應該是編劇高滿堂！
高滿堂編劇已經有《闖關東》、《老農民》等多部經典電視劇問世。這是一位高產的大齡編劇。高滿堂的特點便是：臺詞硬朗，故事緊湊，傳統文化紮實，人物的舞臺劇化特徵明顯，有味道。
對於《老酒館》而言，以上幾個特點都被彰顯得非常明確。臺詞方面，幾兄弟剛一進入酒館兒，便發現死人，此刻立馬有人進來打圓場。那段打圓場的臺詞，集合了大量的歇後語和當地俗語，不僅應景，而且節奏感非常明快。這種行雲流水的歇後語大集合，上一次見到，還是在老舍先生的北京地界作品當中。看高滿堂的電視劇，聽臺詞也是一種享受。
故事緊湊問題上，高滿堂的《老酒館》簡直可以拿出來做青年編劇學習的樣板。我們不少青年編劇的作品，都輸在抒情過度、故事絮叨上。《老酒館》沒有抒情，直接招呼故事，上來便是兄弟戰警長，可謂是一波三折。60分鐘的劇情，一集半的故事，把這個命案折騰得裡外開花，並且把主線人物的性格呈現的非常明確。
這就是老編劇的經典之處。講人物，演性格，並非是平鋪直敘，而是一個跌宕起伏的故事背後，讓人物光彩自然而然地立起來。也只有把故事講跌宕了，才能拉住觀眾，並且讓觀眾願意進入自己的劇情圈套，從而認可自己的劇情人物性格。沒有這樣的故事，老戲骨們再努力，也是白搭。
在《老酒館》當中，傳統文化不僅以臺詞的方式出現，更是以各類橋段的方式存在著。比如，鞏漢林老師在劇中飾演說書先生，便是對民國小園子的重現。在這裡，沒有觀眾跟腦殘粉一樣的獻花送禮物，更沒有觀眾抱怨幾句便被演員呵斥並且往外邊轟。相反，評書先生您講不好，是有觀眾摔茶杯的。高滿堂老編劇塑造了一批懂相聲懂評書的高級觀眾。這才是中國傳統文化應該有的樣子。
與此同時，高滿堂的《老酒館》實在是話劇的舞臺範兒，腔調足，味道濃厚。劇中不少演員，也都是話劇演員，張嘴就是起範兒的。不是說話劇範兒多好，而是讓同行們某些垃圾劇給襯託的，顯得臺詞更精準，演技更老道了。對於《老酒館》而言，高滿堂編劇的價值，最為明顯。