編劇原創力滑坡，已成為制約整個產業發展繁榮的瓶頸。中國的編劇隊伍究竟怎麼了？為此，記者採訪了多位從業人員，從稚嫩到資深，從業內大腕到業外評論家，通過不同的角度一探這一行業的究竟。
隊伍：魚龍混雜，各自為戰
23歲的小江自稱自由職業者，但大部分時間都在寫劇本。在影視圈，這樣的年輕人很多，最終能在作品放映播出時獲得署名的卻寥寥無幾。
「相對於數以萬計的『小編劇』，現在編劇圈真正有署名資格的大編劇還是少數。他們往往負責攢局，具體的寫作可能還得靠『下面的人』。然而，他們的收入卻是我們不能比的。」小江一席話，掀開了編劇行業規則的冰山一角。
「除了少數知名編劇，大部分年輕編劇的工作都帶有打工性質。他們作為團隊成員貢獻智慧力量，以求脫穎而出，但很多權益得不到保障。」中國電影家協會秘書長饒曙光告訴記者。
這一現象和十多年來影視業的急劇變化密不可分。中國電影文學學會名譽副會長趙葆華介紹，二十世紀八九十年代，北影、上影、長影等大型電影製片廠都設有文學部，統一研究策劃選題，定點定向組織編劇深入生活、展開創作。但新世紀以來，大多數製片廠的文學部被解散，眾多編劇被推向社會，協同作戰的「正規部隊」變成了各自為戰的「散兵遊勇」。
與此同時，傳統影視行業的規模逐年擴張，網絡劇、網絡大電影等新興網絡文藝樣式也迅速成長起來，市場對編劇的需求愈加旺盛，專業編劇的數量卻難以在短期內實現飛躍式增長，再加上編劇行業的準入門檻較低，致使大量外行湧入，導致了今天編劇隊伍良莠不齊的格局。
「當前編劇群體的一大特徵就是『雜』，不同群體的訴求可能截然不同。」中國電影文學學會秘書長汪海林說，很多剛入行的業餘編劇急於求成，心態浮躁，往往為了爭取機會而甘願淪為廉價勞動力。罔顧權益的後果，就是編劇被拖欠稿酬，著作權、署名權被侵犯的現象時有發生，行業地位每況愈下。
編劇界的後進者出頭不易，並不代表前輩們的日子就過得滋潤。近年來，知名編劇奮起維權的事件也屢見不鮮。比如，面對觀眾對電視劇《楚漢傳奇》劇情拖沓、臺詞雷人的爭議，該劇編劇汪海林曾在網絡上張貼劇本，釐清責任，稱由於拍攝過程中劇組隨意修改劇本，才導致大量漏洞出現。
電視劇《美麗的契約》的主演宋丹丹與編劇宋方金關於「是拍戲還是拍劇本」的爭論，也讓大牌演員自帶編劇、誰腕大就聽誰的等行業潛規則曝光。
創作：脫離生活，市場先行
在整個影視行業都陷入劇烈變革的時代，編劇界無論「老少」都面臨嚴峻考驗。
生活積累豐富、年齡稍長的編劇多採取作坊式的生產方式，對現代影視創作的新技巧和新思路缺乏了解；相比之下，年輕編劇更熟悉工業化生產流程，主要以團隊合作的形式創作，但卻缺乏生活的閱歷和思想的積澱。
「編劇隊伍鬆散，缺乏整合力量、協調力量、引領力量，導致劇本數量雖多，可真正能夠適應現代化生產方式的藝術精品卻少之又少。」饒曙光說，「這其實是一個結構性矛盾。影視創作如何在保障藝術水準的基礎上，從小作坊勞動演變成現代團隊協作，是解決這個矛盾的關鍵。」
「現在的劇本創作絕大多數是根據市場需求策劃的『命題作文』。委託製作的片方往往以商業利益優先為原則，要求編劇為演員加戲、加入新角色、植入廣告、為節約成本修改特定場景等。為了滿足這些訴求，劇本往往被改得亂七八糟，藝術質量難以保證。」
趙葆華說，由於缺乏資金以及相應的投拍機制，能堅持寫自己想寫的內容，以適應時代呼聲、人民需求為己任的原創編劇可謂鳳毛麟角。而且，這些堅持藝術探索、有職業道德的編劇在業界被邊緣化了，成了很多人眼裡跟不上時代的「守舊派」。
「守舊派」顯得不合時宜，那麼所謂的「新潮派」又是什麼樣呢？曾寫出《婚姻保衛戰》《別了，溫哥華》等熱播劇的編劇高璇，向記者講述了一位青年編劇以成功者的身份向同行「開班授課」的情景：
「他說現在寫劇本一定要有『網感』。比如，每一集裡邊得有三個點，即鬧點、槽點和雷點。觀眾看戲是找樂子，劇情得鬧一點，又不宜太密集；同時，雷點也是必需的，因為這能給觀眾帶來智商上的優越感；槽點的作用更重要，存在一些故意疏漏的環節，可以讓觀眾挑錯，形成爭論，擴大影響。」如此投機取巧的「創作課」，讓高璇直呼「崩潰」。
「在用刻意做作的方式將『瑪麗蘇』『傻白甜』以及雷人槽點等膚淺套路硬性植入影視創作之中時，編劇應堅守的真正『大道』卻被忽略了。對我來說，人物豐滿、情節流暢、內涵深刻才是一部作品成功的標準，絕不因時代發展、平臺改變而改變。為了追求所謂『網感』而放棄生活的質感，無異於捨本逐末。」高璇說。
對策：整合力量，回歸現實
近年來，蜂擁而至的熱錢炙烤著影視產業，使從業者如同熱鍋上的螞蟻，焦慮浮躁。製作機構和創作者為了爭取利益最大化，不顧藝術生產規律，肆意加快創作生產速度，快寫、快拍、快播的現象時有發生。
本該深入生活、汲取創作養分的編劇，有的因為缺乏深入生活的物質條件下不去，有的有條件卻因怕吃苦而不願下去。大部分人關在房間裡，吹著空調、喝著咖啡搞創作，要麼模仿跟風、直接扒好萊塢經典類型片的結構或橋段，要麼靠網上的信息或自己的想像胡編亂造，要麼直接對現成的「IP」進行改編。
北京交通大學語言與傳播學院副教授文衛華指出，在這種潮流之下，很多影視創作蒼白空洞，缺乏生活質感和專業水準，往往呈現出一種輕飄飄、軟綿綿的無力之感。
一方面，玄幻、古裝、年代題材成為創作熱點，擠佔了現實題材的空間。另一方面，一些打著現實題材旗號的作品，也缺乏現實主義精神的觀照，使劇情懸浮於生活之上，與人民的情感和希冀漸行漸遠。觀眾對這種無法給現實生活帶來思考或啟迪的「偽現實」「沒生活」越來越不買帳。
今年暑假，《致青春·原來你還在這裡》《夏有喬木 雅望天堂》《微微一笑很傾城》《幻城》《青雲志》等「IP」改編的影視作品，票房收視以及口碑雙雙走低，就是例證。
趙葆華對此也心有戚戚。他說：「生活是根，『IP』是枝。事實證明，在『IP』裡找創作靈感，是緣木求魚。這種本末倒置的做法終將被觀眾和市場拋棄，唯有擁抱生活，在現實中發現創作靈感，才是劇本創作的正道。」
編劇不應在商業邏輯的蠱惑下隨波逐流，放棄應有的藝術堅守。但無論是從業者還是評論家都明白，編劇在當下的影視產業鏈條上，尚屬弱勢群體，很多時候身不由己。
因此，要加強編劇隊伍的建設，不能光靠編劇自己提高認知能力、思想素質和業務水平，還要靠整個行業乃至社會的扶持幫助。對此，饒曙光提出，應儘快建立一個由政府支持、公司經營、社會參與的社會機構，從整體上推動編劇隊伍的發現、培訓、扶持、孵化工作。
趙葆華則認為，我們一方面可以打造一個交流互動的平臺，以加強創作與生產的對接、編劇與製片方的對接；另一方面，還要為編劇創造更多思想充電、藝術充電、生活充電的培訓交流機會。
歸根到底，這些舉措的目的，都是讓真正的編劇獲得應有的尊重。「無論是通過立法、行政手段來保障編劇的權利、提高編劇的地位，還是通過社會組織來為編劇的工作提供便利條件和提升空間，都是為了讓編劇的勞動能得到肯定，價值得到體現。因為只有讓踏實寫戲、深入生活之人獲得應有的回報，才是戒驕戒躁、正本清源的正途。」饒曙光說。（來源：光明日報 記者：魯博林李蕾）
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（劉毅：代表作電影《戰狼》、《我的美麗鄉愁》、《神警天降》、《我正年輕》、《重來》、《活該你單身》、《搖擺的婚約》；電視劇《上海森林》、《西遊記》、《中國一九二一》、《倚天屠龍記》、《迷霧重重》、《大唐遊俠傳》、《將計就計》、《神鵰俠侶》、《少年包青天》、《我的兄弟姐妹》等）
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