藝術工作者創作和讀者觀眾欣賞的娛樂化趨勢

最近讀一篇舊文，裡面談到張藝謀拍攝某些電影時,事先沒有成型的底本而邊編邊拍。又看綜藝節目《笑聲傳奇》時，蔡明談到她有一個專業的寫作班子，專門為她寫小品。並且，小品演員賈冰因為參加《笑聲傳奇》的比賽，在進入決賽時，蔡明為他當助演，還讓她的寫作班子為賈冰量身打造了一個小品，使賈冰因這個小品而成為《笑聲傳奇》第一季的總冠軍。

從上面兩個事例可以說明，在當代的電影小品創作中，一個是作品可以集體創作，另一個是作品可以臨時編寫。

可以說，這種新的創作模式是顛覆傳統的。傳統的文藝創作，一般是只有一個作者寫作品，如施耐庵、羅貫中、曹雪芹等等。曹雪芹的《紅樓夢》，通行的一百二十回本雖然作者署名是曹雪芹、高鶚，但前八十回是曹雪芹的獨立創作，高鶚只是續寫了後四十回。況且，一百二十回本《紅樓夢》的流傳。只是為了保持小說的完整性，並不是因為高鶚的藝術水平能趕上曹雪芹。事實上，《紅樓夢》前八十回和後四十回藝術水準上的差距，史家已有定評。即使從讀者大眾的視角，這種差距也都能明顯看出來。為什麼會有這種差距呢？那是因為曹雪芹的文學素養比高鶚高很多，其次，曹雪芹有在賈府的生活經歷，高鶚沒有。

後來的小說創作也有兩個或兩個以上作者的，但這樣的作品往往不讓人覺得可靠。為什麼呢？因為文藝創作包含了作者的創作個性、氣質、生活、經歷、文學素養、寫作思路，而且創作時必須是一個人構思默想，也就是說，創作是一個人的事，是不能合作的。

傳統的文藝創作，是有生活積累的。如曹雪芹魯迅的小說創作，人物大多都有原型，有些事件甚至都是真實的。而且他們也都沒有臨時憑空編寫的習慣。曹雪芹創作《紅樓夢》「披閱十載 增刪五次」；魯迅談創作《阿Q正傳》的體會時，說阿Q的影子在他腦海中已經有好幾年了。

拍電影恐怕也得有個底本。如曹禺的《原野》、《雷雨》，老舍的《茶館》，魯迅的《阿Q正傳》，搬上銀幕後都很受好評。張藝謀早期電影《活著》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《紅高粱》，都有小說底本。後來的《英雄》、《十面埋伏》，不知道有沒有小說底本，但人物形象顯得蒼白空虛，故事情節也顯得很不真實。

關於電影小品等藝術創作要不要底本的問題，對這個問題較難回答。因為有底本的作品不一定有觀眾熱，而沒有底本的作品卻能獲獎，也能受到觀眾的好評。這說明，在當代電影小品創作中，沒有生活積累是可以的，主題先行也是可以的，憑空虛構也是可以的。觀眾喜歡追求的不一定是真實，他們喜歡的擬或是作品的技巧，情節的無釐頭，表情的誇張，動作的花哨，語言的打科插諢。一言以蔽之，現在的觀眾需要的是娛樂性和觀賞性，而不再是作品的其他元素。