《假如愛有天意》是一部韓國電影，上映於2003年1月，由孫藝珍，曹承佑主演。片名以一種假設的語氣，讓觀影者在觀看電影的同時，結合自己的情感歷程產生了對愛情、對人生的無限遐想和共鳴。
影片的敘事手法很獨特，它以一種靈魂叩問的方式直擊觀眾內心，讓觀看影片的人們無時無刻不在審視自我。假如愛有天意，你是不顧一切羈絆去追尋愛情，還是恪守陳規，安靜等待愛情的來臨；假如愛有天意，你是希望曾經擁有，而不管天長地久，還是希望執子之手，與子偕老？
我相信每一個看完電影的人都會結合自身的故事給出答案，因為不同的人看待愛情的角度不同，他們的答案也就不盡相同，可是這些答案對於他們自己來說卻都是正確的。而影片給出的答案是：假如愛有天意, 就讓它穿梭於兩世人之間，巧妙的延續，讓人不可不信緣。
今天我就從影片的故事情節入手，結合電影的敘事角度以及導演用音樂背景對影片的渲染手法，為大家來解讀這部經典的唯美愛情電影。並在文中的第4部分闡述一下，我們在觀影時該如何看待音樂在電影中所起到的畫龍點睛的作用。
一、回憶與現實相互交錯，時間與空間的有序切換，用一條項鍊關聯了整部影片，兩代人的情感故事徐徐展開
大學生梓希在收拾房間時，無意中發現一個神秘的箱子，這個箱子裡面滿載著母親珠喜留下的情書，在閱讀這些情書中梓希重溫了母親的初戀回憶。
年輕時的珠喜，是一個清純可愛的少女，她與窮學生俊河一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。而如今的梓希面臨的愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民，卻一直難以表白自己的愛意。
巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
影片主打回憶和現實的敘述，導演用兩條線索，分別穿插記錄了兩代人的愛情經歷。母女倆的戀情畫面更迭不休，時間上的錯落交織和空間上的情節綿延，使觀眾在觀影的同時不時的發出內心的叩問：難道真的是上天的刻意安排，讓上一代人的感情糾葛在下一代人身上繼續演繹嗎？
另一方面，一首唯美動人《假如愛有天意》的背景音樂，渲染了兩代人曲折悽美的情感經歷。
「當天邊那顆星出現，你可知我又開始想念，有多少愛戀只能遙遙相望，就像月光灑向海面」。音樂詩人李健把經典主題曲唱成了一首悽美絕戀的情詩。
片中導演也充分把握了音樂對情感的渲染，讓優美的旋律搭配上動人的對白，使這部電影如同一杯菊花茶，清新、淡雅。不僅能時刻讓你感受到它的芬芳，更能撩動你的思緒，觸摸你的心弦。
在《假如愛有天意》中，導演用煽情朦朧的畫面，唯美的音樂，出乎意料的字句，勾勒出一部讓人期待的美好而又動人的愛情故事。
無論是俊河毅然決絕的參軍，火車站上珠喜感人至深的哭述；還是俊河在戰場上不顧性命的尋回項鍊和多年後兩人在餐廳的重逢，以及最後珠喜將俊河的骨灰撒向他們年輕時曾經嬉戲的小河，無不像是一首抒情詩，悠揚而又婉轉，慢慢的傾訴著愛情的曲折和悽美。
假如愛有天意，假如俊河能夠勇敢一些，是不是一切都會改寫，是不是就會像梓希和尚民那樣在小河邊深情擁吻。兩代人相同的感情經歷，不同的結局，是不是也在無聲的告訴我們，這一代是上一代愛情的延續，它們其實是一個共同體。
二、純愛情故事的背後，導演想傳達的是關於感情中酸甜苦辣、取捨的思考
青春就是由愛恨交織在一起的眼淚，戀愛時，我們很單純，就像電影中沒有想過「門當戶對」一樣，彼此眼中有你就夠了。但是當你經歷過以後，你會發現愛情不是想像中那麼美好，其中的酸甜苦辣，只有自己才能品味。
作為一部純愛情電影，《假如愛有天意》向人們展現的是關於愛情之所以有令人嚮往的美好和感動；之所以能讓觀影的人熱淚盈眶，大抵是因為這份純粹愛的稀缺，再而映射到自己身邊，覺得是一份可望不可及的美好。
因為有了缺失，才會覺得珍貴，才會期待某一天愛隨著天意而來。無論身處何地，歲月蹉跎，有了這份期待，才會滿懷生活的信心與激情；有了這份期待，才會相信自己終有一天也會被天意所親吻。這，或許就是影片之所以能引起觀眾心靈共鳴的原因吧。
而導演正是抓住這一點，從人心脆弱的一面著手，利用優美的場景和時空的轉換，為我們編織了一份愛情幻想，讓我們隨著劇情的跌宕起伏，將自己帶入劇中人物感情的氛圍中，感同身受。
我們都知道，愛情在不同的年齡時段，感悟也就有所不同，尤其是成年人的世界，愛而不得是常態。我們總是在取捨，在做決策。可是感情本來就是感性的東西，我們總用理性的方法去判斷它。至於愛是否有天意，誰也說不清，或許多年以後我們才會發現這個世界上最不能強求的就是緣分。
三、從插曲和主題曲來分析音樂對於這部電影情感起到的渲染作用
《假如愛有天意》是一部能夠讓人浸潤其中的片子，無論是視覺上、聽覺上，還是感覺上，都讓人非常的賞心悅目。尤其是片中音樂背景的營造，自始至終都把觀眾的情緒緊緊的和劇中的人物命運聯繫在一起，讓觀影者猶如身臨其境。
俗話說，人靠衣裳馬靠鞍。身體的自然條件固然重要，可是沒有外部因素的刻意裝扮，也會缺少一種靈動和特有的氣質。這句話用到電影上也一樣，好的電影也需要好的音樂來陪襯。
就比如電影《大話西遊》的片尾曲《一生所愛》，當至尊寶轉身的剎那，伴隨著盧冠廷沙啞、悽涼的聲音響起，整個影院的觀眾瞬間潸然淚下，電影也隨即達到了高潮，可以說這首歌成就了《大話西遊》的經典。
同樣的，在影片《假如愛有天意》中，導演精確把握觀眾的視角，在片中多次穿插《越來越愛你》、《我的你，你的我》、《傷感圓舞曲》以及《痛苦的愛不是愛》等音樂。
這些背景音樂猶如影片的靈魂，把劇中愛情渲染的相當到位，也極大的調動了觀眾的情緒。下面，我就分三個部分帶大家一起來領略，導演是如何用背景音樂締造出這部經典的愛情盛宴的。
① 主題曲《我對於你，你對於我》，在片中具有決定性的作用，它在影片中多次出現，是最能感染觀眾的一首歌曲，每次音樂響起都讓觀眾心潮澎湃。
音樂是一種善於激發和表現感情的藝術，在電影中恰當的運用音樂，能夠起到突出人物內心情感的作用。劇中的這首主題曲就伴隨著主人公坎坷的感情經歷貫穿了整部影片。
導演利用這首歌曲，完美的闡釋了珠喜和俊河的愛情經歷。優美的畫面，配上如詩般的傾訴，宛如神聖的梵音洗滌著觀眾的心靈。
② 影片中大部分時間都瀰漫著一些背景音樂，比如《傷感圓舞曲》、《痛苦的愛不是愛》以及《相對無言》等。
這些背景音樂在整個影片中起到了畫龍點睛的作用，為電影增添了極大的感染力，比如《相對無言》出現時，影片充滿了輕鬆愉悅的氣氛；而《痛苦的愛不是愛》出現時，影片則充滿了浪漫哀傷的氣氛。其他一些插曲也恰如其分的迎合了情節的需要。
如果沒有這些背景音樂，該片肯定會黯然失色，但有了這幾首如此經典的歌曲，整個影片就充滿了感動。催人淚下的愛情故事就在這些音樂的襯託下，被演繹的如此經典感人。
③ 《越來越愛你》這首歌曲使影片最後的結尾得到了升華，也印證了梓希和尚民的愛情。兩代人的感情終於在此時合二為一，假如愛有天意，其實愛只有天意，沒有假如。
影片最後，當梓希帶尚民來到母親珠喜和俊河相遇的鄉間時，尚民聽完梓希述說母親的故事後，摘下父親俊河留給他的項鍊戴到了梓希的脖子上。兜兜轉轉，物是人非，這條項鍊又回到了原來的地方。上一代的愛情在下一代人身上得到了完美的延續。影片也隨著《越來越愛你》這首優美的旋律結束。
縱觀整部影片，導演對觀眾心態的把握十分精準，充分利用劇情的煽情效果，配合音樂的襯託，讓觀眾徜徉在愛情的悲歡離合裡，感同身受。同時讓音樂為這部影片進行了完美的渲染。
結語：
這部影片的故事情節說起來很簡單，也很老套，但是導演卻很會煽情，他用優美的畫面和動人的音樂背景充分刺激到了人心的脆弱之處，安靜卻不沉悶。使每個觀眾都被慢慢的融入到影片中，隨著劇情的起伏而禁不住潸然淚下。
片名《假如愛有天意》既是對靈魂的叩問，也是對命運的抗爭，我們自以為堅強的心中總會有一處柔軟，像潘多拉的盒子，在最深處埋藏著希望和夢想。