何藩，他是演員，也是導演，還是開創香港街頭攝影的"一代宗師"

他是演員,曾於邵氏兄弟電影公司擔任演員，參演過著名電影《不了情》《西遊記》及《藍與黑》.

他是導演, 1970年憑實驗電影《迷》揚威康城及柏林影展， 他畢生所拍攝的大概不到十部電影的人，完全沒有一部非三級片，要做到這一點，確實需要非常大的勇氣，尤其是在七十年代，這也是電影界的傳奇了.

他是街頭攝影的一代宗師, 他在世界不同之攝影比賽得到超過二百八十個獎項, 連續贏得八屆由美國攝影學會所舉辦之世界攝影十傑的榮銜.他是香港攝影界的傳奇.

其實說到街頭攝影,何藩這個名字對大家來說一點也不陌生,他很多的作品在網絡上都有傳閱.平時拍攝他喜歡做獨行俠, 他鍾情於香港人來人往的市集眾生和大街小巷的風情, 他對光影的表達充滿戲劇性，他以新派攝影手法，打破墨守成規的傳統風格拍出來的照片都非常好看。更重要的是，他沒有試圖去記錄香港，而是用鏡頭捕捉人物，拍出一個個普通的香港人。

何藩，1933年8月8日出生於上海，父親是紡織工廠老闆,他可以說是標準的富二代,8歲就開始拍照，一開始是用舅舅送他的相機拍，後來13歲那年父親送了他一臺柯達布朗尼相機, 他就經常一個人遊走在上海的大街小巷，見到自己感興趣的東西就拍下來，然後晚上回家就跑到浴室當成暗房來洗照片。當時沒有攝影班也沒有老師教他,所有的攝影技巧全靠自學。後來他也回憶說到自學攝影的經歷,很多的攝影知識都是從各種的攝影書籍，畫冊，文學作品，詩詞及電影中學習的。說他是天才一點也不為過.

當然也少不了他對攝影的執著與勤奮, 有時為了拍攝一張完美的作品，何藩會一連數天在同一地點守候，只為等待最佳的光影效果，以及人物出現在最佳位置的一瞬間,所以他對很多地方的最佳光影效果的時間了如指掌。

何藩10歲那一年一幅《勿忘我》參加美術比賽獲得了冠軍.之後他就經常參加大大小小的攝影比賽來提升自己的攝影水平,與世界攝影接軌.這讓他年少就在攝影界出名.

1947年舉家搬遷至廣州.

1949年又遷居香港，那一年他16歲.

攝影的腳步也一直未停歇.到了香港,他常常從半山麥當勞道的家，走到中環的娛樂戲院或皇后戲院看電影，隨身帶著相機看到什麼感興趣的就拍什麼。那個時候他整天遊走在香港的街頭，從繁華街區到寂寞小巷，這些都成了他攝影的舞臺，憑藉他敏銳的直覺把生活中所見所聞都通過膠片紀錄下來。

為了不斷提升自己的攝影水平，何藩加入了多個業餘攝影師協會。當時香港的業餘攝影圈的發展也是相當蓬勃，得到境內外的一致認同。當時何藩亦很積極參與各種攝影活動，不停地去學習吸收攝影前輩的經驗與知識，年少的他就為攝影界帶來重要的影響，他活躍於各種業餘組織圈子。

另外，何藩亦主持很多以他的攝影作品為主題的講座；在研討會上，何藩說：「我非常尊敬 Cartier Bresson 及其』決定性瞬間』理論。』 決定性瞬間』這理論不獨在攝影藝術上非常重要，也令攝影在云云藝術中得到極高的位置。因為雖然我不是一個畫家，但小時曾經習畫的我覺得繪畫是沒有』 決定性瞬間』的。而攝影則不同，每一次按下快門掣時，無論成功與否，都是』 決定性瞬間』！」結合他對攝影的熱情與寫作才華，何藩經常在多本期刊撰寫關於攝影的文章。

那些文章多被收錄於何藩在1959年出版的《街頭攝影業談》，這期間是他創作的高產期。和當時的世界攝影潮流一樣，他也比較關注底層、貧窮這些主題，鏡頭下多是苦力、市井小民，作品名字也很直白：《生存》《苦力》《勞動階級》。

有人也說過何藩是唯一一個拍攝上世紀五六十年代香港的人, 他的照片，既嚴守現代攝影的構圖美學意識和畫意攝影的神髓，又真正體察凡夫俗子三教九流的市民社會，一個車夫，建築工人，盲人樂手，對現實生活做出異常高超的藝術升華。之後人生中的絕大多部分光陰都留給了香港除了當時流行的風光攝影外，何藩的更多精力都用來記錄香港的社會底層。

1961-1969年，加入邵氏電影公司

1972年，轉任三級片導演；

1995年，何藩離開香港，移居美國，仍然熱心攝影研究及教育工作，所以他一有機會便跟攝影同行分享他的經驗和心得。

之後何藩逐漸淡出了大眾視野，現在數位相機的流行，會攝影的人多了，能把攝影玩出彩的人也不少，大多數我們稱他們為攝影師。而像何藩這樣有天賦，從小就開始鑽研攝影技術，又能把攝影當成藝術來做，注入自己的血液與生命，並能在時代的召喚下肩負起社會的責任，這樣的大師太少。

他被稱為「一代宗師」、「華人攝影界的掃地僧」、「東方布列松」從他的作品中，我們感受到他對光線和瞬間的極致把握令人嘆為觀止。 每張照片都是用心靈捕捉的鏡頭才是真正的藝術。