電影輸出，最需要解決的問題就是文化差異！
這一點，即使是現如今擁有著審美霸權的好萊塢，也是不得不要去面對的。
否則，即便是大製作，好萊塢大片也是折戟沉沙的局面，儘管好萊塢大片翻車的消息，在如今看來不再新鮮。
然而，有這樣一個IP，在北美本土乃至全世界來說，都是超級IP。
這個系列就是星球大戰系列。
星球大戰到底有多牛？
從1979年起，每年的5月4日，被稱作是「星戰日」；
2015年12月18日，《星球大戰7：原力覺醒》在北美上映，彼時還是美國總統的歐巴馬正好是年終記者問答會，但歐巴馬只是回答了幾個問題，就說：我要去看星戰了！
並且，在美國、英國、加拿大、澳大利亞等等國家，都有一個經過註冊，並且會定期組織活動的絕地教教會，人數已超百萬人。
並且，星球大戰整個IP系列價值超700億美元，是MCU的兩倍，也是世界價值最高的IP排行榜第五名。
由此可見，星球大戰這個系列在北美，乃至世界的影響力。
但是，偏偏是這個徵服了全世界的星球大戰系列電影，在全球範圍內盛產剁手黨的星球大戰，在中國卻偏偏失去了聲音。
從《原力覺醒》的8.11億元，到《天行者崛起》的1.44億元。
對比起復仇者聯盟系列4部電影，星球大戰全球價值十大第五的稱號，顯得有些疲軟以及名不副實。
究竟是什麼原因導致星球大戰這個巨無霸，在中國市場中，全面——包括但不限於電影、漫畫、周邊等領域的潰敗？
最重要的原因，無非是兩個，生不逢時以及審美差異！
生不逢時
這是一個眾所周知的原因！
星戰正傳三部曲盛行的年代，是1977年—1983年，而那個時候，外來電影幾乎在國內沒有市場。
要知道，1977年的時候，距離改革開放，還有一年呢！
到了前傳三部曲，也即是1999年——2005年的時候，國內的電影市場，才剛剛開始發展起來。
這一點，可以從我國曆年以來的票房總和可以看得出來。
從圖表中，我們大致能夠得出結論，我國的電影市場，是從2004年以來，才開始高速發展的。
換句話說，當星戰在北美乃至世界，成為一種流行文化的時候，國內是基本沒有任何關於星戰的消息。
等到，我國電影市場發展漸趨成熟的時候，甚至國內觀眾，對於好萊塢電影有著這樣的認知，「好萊塢出品，必屬精品」的時候，星戰電影卻陡然陷入了停滯。
而這個時候，國內引進的好萊塢電影，幾乎都是以大場景和特效為主。
這也是當時，好萊塢電影，被稱為好萊塢大片的主要原因！
從《蜘蛛俠2》到《指環王3》，從《變形金剛》到《哈利波特》可以說，新世紀以來好萊塢的大部分精品電影都在這個時候，湧入了我國電影市場。
哈利波特、漫威、變形金剛等等系列電影，都在這個時候，在國內悄然累積了不少的粉絲。
尤其是，漫威在瀕臨破產的時候，製片人凱文費奇破釜沉舟，一手打造的漫威電影宇宙。
從2008年起，以平均每年兩部MCU電影在上映著。
儘管漫威和星戰同屬於迪士尼旗下的IP，但兩者在國內的影響力卻是天差地別。
而當2015年上映的《原力覺醒》，恰好遇上香港導演北上，國內新生代導演也是佳作頻出，正是好萊塢大片在國內的影響力下降的時候。
所以，星戰系列在我國，自然就沒有太大的影響力。
換句話說，星戰系列不是紅的太早，就是來得太晚，完美地避開了我國電影觀眾能夠認識，並接受星戰的節點。
迪士尼的插手，星戰聖父的出局
迪士尼可以說是好萊塢投資的一把好手。
當年漫威瀕臨破產，破釜沉舟開拍了《鋼鐵俠》和《無敵浩克》兩部電影，其中《無敵浩克》還賠錢了。
但是，迪士尼卻是直接將漫威收購，並且給予資金拍攝電影，這才有了後來MCU的盛況。
同樣，在面對星戰這個超級IP的時候，迪士尼也沒有放棄，也是在2012年的時候，就以40.5億美元收購了盧卡斯影業，將星戰這個IP納入手中。
但是，迪士尼在處理星戰的時候，可能要比漫威更加慎重。
畢竟星戰在北美，乃至全世界的影響力都是十分巨大的。
但不知為何，迪士尼竟然在拍攝星戰新電影的時候，將盧卡斯踢開了，從導演到編劇，後傳三部曲幾乎失去了盧卡斯的身影。
要知道，星戰的所有榮光，幾乎是盧卡斯一手打造的！
從「A long time ago in a galaxy far,far away······」到「May the Force be with You」！
從星戰的每一個設定，每一個種族，每一艘戰艦，都是盧卡斯一手打造出來的。
儘管斯坦李被稱為漫威之父，但事實上，在斯坦李退休的時候，漫威依然能夠自主運轉很長一段時間；
因為漫威的榮光，是屬於斯坦李以及其他漫畫編輯共同支撐起來的。
但星戰的榮光，則是盧卡斯一手打造出來的。
但就是這樣一個人，迪士尼竟然完全將他踢開，自己重新聘請了編劇和導演，這樣的星戰是沒有靈魂的！
原本國內觀眾就沒有欣賞到原汁原味的星戰，這個沒有靈魂的星戰後傳三部曲，就更加妄想讓國內觀眾能夠欣賞了。
可以說，精明了幾十年的迪士尼，在星戰這一手上，算是昏聵了。
儘管後傳三部曲的全球票房，也十分驚人，但從它在IMDB上的評分來看，算是口碑愈下。
出片頻率低，被茫茫片海淹沒
在2012年，盧卡斯影業被迪士尼收購的時候，星戰其實還是有機會在中國電影市場上立足的。
那就是採取和MCU一樣的戰略，通過片海戰術，每年輸出幾部合格線以上的電影，來積累粉絲。
並且，按照星戰系列在北美，以及世界的知名度而言，合格線以上的電影，也肯定能夠為片方帶來不菲的收益。
只可惜，或許是迪士尼對於星戰過於看重，在出片的頻率上實在是有些慢，兩年出一部。
而這個時候，正是漫威電影宇宙奮起直追的時候，通過每年平均2到3部電影，在中國市場累積了不少的粉絲。
因為在2015年之後，好萊塢電影在國內，不再具備統治地位，即使是《復仇者聯盟3、4》這樣的超級爆款電影，在上映當年，也不是票房冠軍的存在。
所以，星戰這時候依然存在著彎道超車的理論可能性！
我國電影市場對於外來電影，都有著嚴格的引進政策，中影和華夏每年每家僅有15部的引進資格，並且美國電影每家每年也僅有5個！
在這裡就可以看到，數量就這麼多，星戰不進來的話，那麼就是將市場讓給了別人。
自然就沒有機會累積粉絲了。
核心設置落後，以及國內沒有支撐星戰文化的基礎
這也是導致星戰未能在國內有著大體量忠粉的原因！
星戰的核心是什麼？
原力！
光劍！
然而這一套核心，在新世紀的中國觀眾看來，不過和八九十年代的港臺電影的武俠相類似，只是換了個場景罷了。
原力？
不就是內力嗎？創造萬物的功能沒看到，反而是看到了原力越深，戰鬥力越強，這不正是內力越深厚，戰鬥力越高嗎？
光劍？
我段譽六脈神劍請求出戰！
任何一種流行文化，都應該有一個基礎，以及陪伴屬性。
星戰之所以能夠在北美成為一種文化現象，除了離不開電影的成功之外，有很大一部分，就是星戰在其他領域的發展。
漫畫、周邊、動漫等等。
可以說，在星戰電影之外，北美以及世界的觀眾，都能夠接觸到星戰文化，星戰文化是伴隨著他們一起成長的。
在潛移默化之下，自然就會對星戰產生一種認同感以及共鳴感。
而國內，恰巧就少了這種星戰文化的氛圍，想要對星戰有認同感，難度就大了不少。
結尾
對於流行文化而言，能夠流行十年乃至數十年，已經是十分了不起了。
星戰系列電影，也是目前唯一一個能夠擔當得起偉大一詞的系列電影，因為星戰系列的偉大，不僅僅在電影系列的成功，成為了一種文化符號。
更重要的意義在於，它本身對於電影技術的促進！
一如《阿凡達》對於3D的影響！