本報訊（實習記者高倩）昨晚11時40分，當忙碌了一天的城市漸漸歸於寧靜時，保利劇院的觀眾席間卻幾近沸騰，於當晚6時30分開演的北京國際音樂節歌劇巨製——華格納《女武神》在舞臺上一片熾熱的烈火中落下了帷幕。指揮大師梵志登執棒香港管弦樂團，攜手男高音斯圖亞特·斯蓋爾頓、男低音維塔利·科瓦廖夫、女高音克裡斯蒂內·利波等近年來活躍的華格納實力唱將，帶來了又一場「馬拉松」式的歌劇體驗。雖然五個小時堅持下來有些辛苦，看到最後的觀眾卻覺得過癮極了，「畢竟在國內看原版華格納歌劇的機會不多，得好好珍惜」，一位觀眾這樣對記者說道。
之所以說「原版」，是因為這一版《女武神》重現了1967年薩爾茨堡復活節音樂節初創時卡拉揚大師親自導演的版本的風貌。如今，半個世紀的時間倏然而逝，在薩爾茨堡復活節音樂節迎來五十周年慶典之際，北京國際音樂節與薩爾茨堡復活節音樂節聯合製作了最新舞臺版本的《女武神》，高度復原了舞美設計大師施奈德·西姆森當年的創作，並在其中融入了很多現代的舞臺元素。新版《女武神》於今年3月首演，由著名指揮大師克裡斯蒂安·蒂勒曼執棒，並在全歐洲進行實況轉播。此次登臺音樂節，是該劇首度在亞洲亮相，同時也是音樂節繼2013年的《帕西法爾》後再度與薩爾茨堡復活節音樂節合作。
「卡拉揚大師的導演手稿在首演後就遺失了，我們所謂的『重置』，其實也是一種全新的創作」，本版的導演維拉·涅米諾娃說，「我們的舞美設計彥斯·基立安參考了很多當年的資料，這個過程像是一個建築工程，也如同一本回憶錄。華格納歌劇有一種永恆的特質，大家會看到我們在更具現代性的舞臺元素中保留了同樣的精髓。」而不同於許多標新立異的現代版華格納歌劇，此次《女武神》更多地體現了《尼伯龍根的指環》原著中返璞歸真的神話意境。
《女武神》不僅是《尼伯龍根的指環》四聯劇中最膾炙人口的一部，也是最具人情味的一部。它講述了英勇的女武神布琳希德為了幫助落難的齊格蒙和齊格林德兄妹，觸怒了父親天神沃坦，最終遭到罷黜和烈火囚禁的故事。無論是愛情、兄妹情還是父女情，在華格納既溫婉迷人又熱力四射的音樂演繹下，都十分動人心弦。其實早在2005年的第八屆北京國際音樂節上，德國紐倫堡國家劇院就受邀帶來過全套《尼伯龍根的指環》的中國首演。從那以後，《唐豪瑟》、《帕西法爾》、《紐倫堡的名歌手》、《玫瑰騎士》、《艾萊克特拉》等一連串以華格納、理查·施特勞斯為代表的德國浪漫主義歌劇相繼來到中國，而它們的每一部，無疑都奠定了北京國際音樂節在中國歌劇舞臺上的重要地位。
10月27日晚，《女武神》將繼續在保利劇院上演。 紀晨 攝