展望中國書畫的前景，從國畫創作的宏觀看是繁榮的，尤其是青年畫家的作品呈現多元化，給書畫藝術的發展增強了新氣象。一次偶然接觸到王聰的畫，初看作品感覺作者對繪畫駕馭能力很強，當他站到面前卻有一種恍惚感，作者的年齡與作品的老練形成反差很大。因為讀王聰的畫首先是有味道，他從傳統筆墨的痕跡裡脫穎出是清新感，那種構圖細膩和用筆的瀟灑性，都達到了情景交融與詩意盎然的意境。尤其他繪畫的風格表達了獨立性，他讓筆墨沉浸在一種超然的氛圍，從而把藝術的感染力融入到作品中。王聰還很年輕，他卻以詩人的眼界去體味山水風情，營造出了豁達與寧靜的藝術世界，他的作品流溢著一股激情，洋溢出一面溫暖的意趣風韻。讀他的作品，能夠體察到其間積累的傳統底蘊，以及對物像表達出的創新理念，可以說他的畫具備了入古求新的氣度。
王聰的畫能呈現出清秀的面目，從入筆到境界都框架在傳承中，他的山水畫意趣別致而俊美，構圖立意新穎，筆墨流瀉古人的氣韻，卻又能抵達到個性的圖景。王聰的悟性通透，對審美的理解有獨立的表達方式，能清晰的認知中國畫根植於傳統，筆墨擬古而不能復古。他讓繪畫作為傳統與創新的紐帶，可以把握承上啟下的創作導向，能夠遊刃有餘的穿梭在擬古與求新間。因中國畫不能一味複製古人的程式，擬古就會阻礙藝術發展的腳步，求新才可達到筆墨當隨時代。誠然，如果擯棄掉傳統的東西，把傳承的價值觀與人文理念拋棄掉，則無法去談繼承和創新，藝術創作同樣會走向枯竭。所以只有在傳承的基礎上求索，融合時代的精神面貌，把握住當代的審美意識，才能體驗真正意義的創作，王聰的畫具備了這種理念。
王聰作品的格局有一種情趣，他傾向於學術與靈感的融合，追求舒暢和詩意般的筆墨符號。他的畫所表達出的物象與大自然交融，展現出「神馳清幽之地，心遊古樸之鄉」的境界。王聰的作品充滿了濃鬱的抒情感，在筆墨運用上不難看出附加了浪漫色彩，但他又以細膩的繪畫語言表達對藝術的敬畏。他能夠醒悟到抒情對藝術的生命價值，所以他將自己的情感融化在其間，更多地侵染在作品裡是飽滿的情懷，甚至能敏銳的捕捉到那種超然的氣韻與旋律。從藝術的角度他始終保持了與庸俗的距離，他的繪畫技巧有時會關注在細節上，讓物象和自然的繁雜結構覆蓋了意象。但也正因為追求對情節與細化的表達，才會讓作品變得詩意盎然，具備了對物象面貌的深度描寫，而所能表現作品的生動和暢快。
王聰生活在一個價值觀重塑與物慾瀰漫時代，在審美鑑別與精神理念的激烈碰撞中，他能夠把抒情的筆觸融入創作，以獨立的精神世界顯示出藝術生命。因此，我看到王聰的作品用筆流暢，不事張揚而內理溫潤，他注重繪畫語言的凝練，追求水墨韻味，作品流溢出率真與超脫的個性。縱觀王聰的作品不張揚，不刻意求怪獵奇，儘管從他的筆墨中讀出取法前人，尤其是具有借鑑古人的跡象印記，但依然看到隱於其間的獨特氣質。總體感覺，王聰的繪畫意境深邃，有一種空靈與飄逸的韻味，國畫大師潘天壽曾說：「空靈，虛實相生之謂也。畫中有空虛之處，畫的血脈、人的想像才能暢通活動。畫須空靈才能活，這不僅是一個技巧問題，也是藝術旨趣的不同」。事實上，王聰屬於這個時代有品味的青年畫家，他的作品與自己的審美和修為相互印證，所能展現的是意象通透和清新的世界。同樣，因王聰年輕的緣由，他在繪畫技法上會顯現出欠缺，看似老練但不老辣。相信，「路漫漫其修遠兮」，在未來的畫壇一定會見識到王聰的優秀。（作者：喬維，藝術評論學者。）
王聰，生於河北唐山，現居北京。畢業於河北師範大學美術與設計學院，獲碩士學位。美術學博士在讀。中國美術家協會會員；河北工筆畫學會會員；中國書畫報社特聘書畫家。