《瓶花之美》:插花大師的花道,礦泉水瓶也能插出中式瓶花的美
2021-03-05 插花藝術入門2018年底上映的電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》，除了豪門內宅爭鬥的精彩劇情受到觀眾追捧，還還原了大量宋代生活習俗，加入不少中式插花的場景，帶起一股學習中式插花的熱潮。故事發生在宋代，正是中式插花盛行的時期，劇中人物習花插花的情節，更為真實地體現和還原了那個時代的生活場景。
中式插花比西式插花更難的地方在於，花材和花器不易得當然，相較於電視劇上有限的展露，中式插花的內涵豐富得多。現在的人習花，更容易接觸的是西式插花。一來是西式的花材易得，花市有大量鮮切花供應，只要購買就可以使用。而中式插花講究宛若天生的自然造型，花材更多需要到大自然摘取。二來是西式插花的瓶器要求不高，現代工藝生產的玻璃瓶或者陶製瓶都可以搭配使用，對作品的欣賞更多在花材造型上。而中式插花講究\"花與瓶共賞\"，插制的時候講究花與瓶的呼應，什麼樣的花材搭配什麼樣的瓶，甚至尺寸大小都相當考究。
除了以上兩點，中式插花讓很多新手感覺到難的地方，還有它涵蓋的眾多文化淵源：不同時令節氣插制的作品不同，唐宋明清乃至現代也分成不少流派，插花也和茶道、詩畫、焚香密不可分。研習中式插花是一個點，大家憑著這個支點入門修行，進入的卻是廣大的中國傳統文化世界，並常常會有越修行越不知足的感悟。
不能將中式插花簡單理解為，一個比較複雜的插花過程。它包含的是不同花期的花材選擇，對花器的欣賞，完成作品後的細細品味，以及為它作曲寫詩讚美的整個過程。
那麼，這樣複雜的中式插花是否有方法可循呢？答案是肯定的，在長達一千多年的插花史裡，古人留下了大量的史料記載，除了不同時期研究出來的技法介紹，還有許多關於中式插花的詩歌書畫作品流傳下來。像袁宏道的《瓶史》、張謙德的《瓶花譜》、郎世寧的《聚瑞圖》、陳洪綬的《清供圖》等等，都給我們還原了中式插花在不同年代的應用。
到了現代，許多插花大師在前人的基礎上，形成了自己的流派，將中式插花的傳統沿襲下來。寫出《瓶花之美》《瓶花六講》的徐文治老師，就是其中佼佼者。他本人原本從事空間陳列、茶席布置等工作。隨著工作的深入，從茶席花開始，逐漸接觸了解瓶花。後來通過川瀨敏郎先生的日式插花，進入插花世界。又研讀了袁宏道的《瓶史》，並對中國古代插花文獻進行大量閱讀和剖析，從而開始了自己對中式插花的修行。
正是這種對歷史的研習和借鑑，形成了徐文治老師獨有的插花風格。他出版的《瓶花之美》《瓶花六講》，既對中式插花史進行梳理，也對前輩們的一些觀點提出合理質疑和推斷。隨著徐文治老師的娓娓道來，我們不僅能學到插花技法，還會對一些流傳多年的觀點，有新的思考和辨析。
比如袁宏道為何顛覆酒賞的觀點，唐後主李煜是否親自插花，中國插花史是否起源於佛前供花，日式花道是否依託於中式技法等內容，徐文治老師都在書中一一分析，並大量舉證證明自己的觀點。這種帶有辯證思維的閱讀，讓人仿佛置身於辯論會現場，不僅會有趕緊閱讀完本書的衝動，還會接著找來其它被辯駁的書籍，再對比參考研究，直到得出許多耳目一新的結論。
徐文治老師在《瓶花之美》中，介紹了古人為什麼給花定不同品級，他們如果看待不同花器在不同年代的使用，什麼樣的作品算是標準的審美，不同的節氣分別插什麼樣的作品，插花和茶藝有什麼樣的關聯，以及哪些典籍適合插花人研讀。
那麼，古人在插花時有哪些步驟，對我們現在的插花又有什麼借鑑意義呢？這一點，唐代人羅虯在《花九錫》一文中給出了答案：重頂帷、金錯刀（剪枝）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文臺座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（賞）、新詩（詠）。
這篇《花九錫》只有短短70字，卻完整介紹了古人插花的9個步驟，是現在已知的中國瓶花最早的理論資料。從文章裡可以看出古人對插花充滿儀式感，除了要給花材最好的物質條件，完成作品後還要給予精神上的讚賞。不僅要將它的美臨摹下來留存，還要為它唱曲，邊喝酒邊欣賞它的美，再給它寫讚美的詩歌。
在解析《花九錫》之餘，徐文治老師還借用了《紅樓夢》裡，賈寶玉和史湘雲等人用十二首詩為菊花進行鑑賞的過程。從而讓我們了解到文人和瓶花這門藝術的精神交流。
這種對美的享受，是可延續的。整個瓶花最美的時刻，是完成插制後對它進行賞析的時候。就像現在，我們插完一幅作品，會拍照發朋友圈寫文章，會討論欣賞它的形態意趣，並時不時拿出來細細品味。
所以說，中式插花的魅力，更多地綻放在作品完成後。也因此，儘管古人插出的作品早已枯萎，但關於它們的詩歌和繪畫卻流傳下來，讓我們現在也依舊能夠欣賞到當時的風華。
以上是古人插花時會做的事，但中式插花的豐富內涵遠不止這些。對中式插花來說，花與器相輔相成，二者缺一不可。中國傳統插花，既有對花材的要求，也有對瓶的講究。那麼，對中式插花而言，什麼樣的器才是好的呢？
古人看重銅器和瓷器，認為金器和銀器俗氣。而在不同的時期，不同造型和不同大小的器得到的喜愛是不同的。這些講究到了現在，又有什麼不同呢？其實現在的插花，徐文治老師更提倡的是適用。他提出應當將生活藝術化，將藝術生活化。
特別是初學中式插花的人，應當摒棄陳雜的觀念，將身邊一切可利用的器具用來勤加練習。\"一切可利用的器具\"這個概念放寬到哪種程度呢？那就是能裝水的就可以。所以礦泉水瓶、咖啡杯、啤酒杯之類都是可以用來插花的。為了論證這一點，徐文治老師本人還出了幾個用礦泉水瓶插出的作品。
《瓶花之美》傳達出來的一個觀念就是，所有的作品和技法，都是為生活服務的。中式插花對器的講究，將插花上升到一定的高度，這一點其實好壞參半。好的是，文人寄情於花，留下了大量的詩歌和繪畫作品，奠定了插花在中國文化史的地位。不好的是，給習花人設置了屏障，仿佛沒有能拿得出手的花器就不能插花。這也是為什麼我們有一千年的插花史，但插花的普及率卻低於西式插花和日式花道。《瓶花之美》則是看到這一點，才致力於讓大家跳出傳統的條條框框，將插花還給生活本身。
徐文治老師在書中提到，曾經有一段時間，會刻意要求自己不講究任何花器，而是將注意力轉移到如何讓作品適應不同的環境。他強調，\"瓶花不是插花、不是花道、不是花藝，不是在表演技法，它是把所有東西糅合到一起呈現出來的這件作品和人的交流過程，是你的感情、情緒、審美等內在的外化。\"
只要有想插花的意願，就不要將自己束縛在各種規矩裡。不僅穿著漢服插花是美的，就是穿著牛仔褲襯衫，只要有插花的想法，那就可以行動了。只有將插花融入到日常生活中，才能更好地將中式插花的精神傳承下來。畢竟，使用才是最好的傳承。
無論是對花器的不依賴，還是對史料的辯證解析，《瓶花之美》對想要研習中式插花的人，都是不可多得的好書。通過它的講解，讓人明白技法、器物在中式插花中只是一小部分，我們更應該關注的，是內心深處對植物、對花器、對環境的情懷。
一起修行中式插花，對話我們的內心，將我們的審美外在化，表達出我們理解的藝術美吧。
內容來源：木目心言
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