前段時間，騰訊音樂公布了2019年數位音樂年度報告，其中選出了年度搖滾的前20名，消息一經發布，引起了網友們的巨大關注和討論。特別是看到排名後，有些搖滾樂迷直玩：搖滾音樂已經名存實亡了。
搖滾音樂真的名存實亡了嗎？
榜單的前三名分別是：尤長靖《一顆星的夜》、王源《滾燙的青春》、蔡徐坤《重生》。
是不是很陌生？甚至有點懷疑人生的感覺。
看了這個榜單，我知道，在資本的運作下，中國搖滾已經成了羊頭，任何一個人都可以打著搖滾的旗號叫賣。
我就特別不明白，不打著搖滾的旗號就影響他們的收入嗎？在一個看臉聽聲的時代，能不能放過搖滾一馬？
不然，後人們在研究、學習中國搖滾史的時候，會非常的迷惑的，會給他們和講授者造成很大困擾的。
有可能對於他們來說，什麼歌都可以稱為搖滾。
按照這個邏輯，那什麼歌都可以稱為R&B、pop等等。
那就用別的詞吧，不要用搖滾了，叫別的不也挺好嗎？
不丟人。
講一個故事，曾經有一個很有歷史的紅酒莊園，酒的品質很好，只是產量小，因為用來釀酒的好葡萄就少，是需要根據自然條件來碰的。後來融資上市以後，為了報表和現金流，不得不用亂七八糟的葡萄來釀酒，以次充好，背棄了自己的初心，最後給做爛了。酒莊主人痛定思痛，退市，回購自己的股份，然後繼續按照自己的傳統方式生產，用了很多年，才漸漸的挽回了自己的客戶。
同樣，騰訊音樂上市以後，可能需要很好看的報表，也可能需要很多的搖滾樂。
但是，很遺憾，我都不能說這是拿著不好的葡萄釀酒了，這簡直是拿著西瓜釀酒了，這還是葡萄酒嗎？這還是搖滾嗎？
這樣做只有一個後果，那就是毀了中國的音樂，國外的音樂市場之所以好，是因為他有很多的獨立廠牌，之所以很多獨立廠牌能出現和生存，是因為他們有豐富的聽歌人群。
多元的文化、多樣的種族、多元的教育，單一風格的音樂滿足不了他們。
但是我們不一樣，我們的文化並不多元、我們教育也不多元、所以我們的音樂並不多元，偶然做出了一個能被國際上稱為搖滾樂的東西，現在，也已經奄奄一息了，
現在音樂的生命力是流量，只要有流量就有包裝。
請高抬貴手，放過搖滾吧。
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