Q：除了音樂之外，有想過自己幹別的事情嗎？
馬條：除了音樂以外，別的事情我都想都不敢想，因為除了音樂，其他的事情我都不會做，也做不好，所以我還不如踏踏實實把音樂做好。
Q：我們都知道您是新疆克拉瑪依人，現在事業的著重發展還在新疆嗎?還是別的城市？
馬條：我到北京已經二十四年了，現在北京就是我的家鄉。克拉瑪依對我來說，變成了一種旅行和去看望親人，一種社會交流。我現在所擁有的的家庭，事業等等都在北京。
Q：今年的 9 月 11 日，我看您新發了EP，對於這張EP您自己覺得滿分十分的話可以打幾分？
馬條：對於這張EP，現在發了三首歌，大概十首歌，今年年底將會發行一張會發行一張唱片。我對我自己的唱片，不知道該怎麼打分兒。因為它是我現在的一個狀態，老婆孩子熱炕頭，內心就特別柔軟，所以唱片也是這種溫暖的一種色彩。沒有像以前的那種犀利和稜角分明，所以我不知道給自己的作品打多少分。
Q：很多人對您的印象基本都停留在了早期的一些歌曲，比如《我想，我想》、《封鎖線》、《塔吉汗》，您覺得從早期現在，您自己對於音樂上的理想有什麼變化嗎?
馬條：我對理想不可能有任何變化，理想是一件追求到老的事情。可能你一輩子到終老，離開這世界之前，你的理想都是在路上的一個狀態。所以他不會改變，我對我自己的這個理想的看法就是，它永遠在你的靈魂裡邊助長著，永遠不曾離開，直到你離開這個世界。
Q：我在您曾經的採訪中看到過，05 年您來北京的時候，您自己說過當時是非常痴迷搖滾樂的，然後開始學吉他，可是從您的音樂性上來說，它似乎也不太像搖滾，不知道您怎麼看？
馬條：準確來說，我來北京是94年不是05年。這個問題我覺得很有意思，我覺得我搖不搖滾或者民謠，或者我流不流行，這個都不重要，重要的是我表現我自己就行了。至於你怎麼看我，那是你的事情。那你怎麼定義我，也是你的事情與我無關。我只是把我自己，所知道的，所看到的，所聽到的，所要表現的表現出來就行了。
Q：對於您的城市克拉瑪依，我們都知道那是一個美麗的地方。近些年很多的欄目比如《中國新說唱》、《這就是街舞》讓我們認識了很多的新疆的樂手，相比於新疆最開始在我們心中的印象還是有了一定的偏差，我想問問您，您覺得所謂搖滾或者民謠，在真實的新疆到底是什麼什麼狀態。
馬條：新疆怎麼說呢，它的文化差異非常大，因為漢族文化和少數民族的話基本上是一種完全不同的兩種文化。
少數民族是唱歌，跳舞，著就是他們的生活習性。漢族人呢，大部分還在聽一些網絡歌。在音樂上，我覺得民謠也好，搖滾也好，或者別的對普通老百姓來說都是小眾。
剛才我說的也只是漢語領域內的流行歌曲。至於少數民族，他們基本上不聽我們這種漢語歌。他們有自己的歌星，有自己的這個民間藝人，他完全是一個多元的文化。不用我們流行的眼光來來去看待新疆，我覺得，描述不太好描述也無法準確的描述新疆……
Q：有了孩子之後對於生活還有創作上有什麼影響嗎，或者說心態有什麼變化嗎，會擔心家庭和排練上的衝突嗎？
馬條：有了孩子以後覺得自己完全變了。以前的時候我覺得，一個人吃飽全家不餓。現在不行，現在我要去為了孩子，為了所有的家庭成員去奮鬥，去拼搏。以前我老覺得愛是一種彰顯，但現在我不覺得，因為我自己正處在這種地位中。所以我總覺得，不管怎樣我始終還是自己還欠一點。這種在路上的狀態越來越嚴重，需要不斷的在鞭策自己往前走。音樂上我並沒有什麼特別大的變化，這種變化就是音樂是隨性的，你怎麼想你就怎麼做。
Q：對於社會上的一些現象，包括抖音上一些歌曲的爆紅，對於咱們真正坐著獨立音樂的人來說，你如何評價這些歌曲呢?或許說您是否有想過用歌曲，把不清醒沒有判斷力的人去解救出來。
馬條：其實抖音什麼的，我根本不會玩兒，我連郵件都不會發。我覺得這只是一個網絡現象，這個很正常，這個時代在發展，有些人通過一些，不同的一些手段和器皿來解決大家對音樂的認知。我們的音樂審美，無論用任何渠道去表現，都是泛泛而言。
Q：看網易雲評論經常會看到一些非常有意思的評論，比如：民謠歌手不能富起來嗎，獨立音樂仿佛開始就是跟窮掛在一起的，韓寒曾經說過，一個創作者從創作之初就應該有市場意 識，您感覺自我對於市場的理解如何?
馬條：民謠歌手現在也挺好的，所謂貧富，大家是以什麼為標準的我不知道，我也不懂一百萬和一個億有什麼區別。我比較支持小富即安，錢多了又能幹什麼？我覺得大家能夠好好的生活著，這個比什麼都強。所以我不覺得民謠歌手不闊綽或許跟音樂有什麼關係。我覺得人人都這樣。那些大款又能怎麼樣呢？
Q：對於整體的行業發展，除了一些超大的公司之外，音樂行業出現了一些疲態。相反自媒體的拔地而起，是整個時代的必然性。那麼對音樂類自媒體您的看法是怎麼樣的呢？您覺得一個真正的自媒體除了運營之外應該產出哪些內容呢？
馬條：自媒體的發達是一個必然現象，每一個人，你只要把自己的狀態表現出來，大家得到共鳴，就會去去傳播就會去放大。這個東西已經不是主流媒體所能控制的了，至於產出內容與營銷，很多東西我們畢竟是外行，我們不太懂這個，但是自媒體勢必是一種趨勢。
Q：平時咱們看演出的方式都是 Live House或者劇院、體育場之類的，這次您是怎麼想的把演出開到了 Blue Note Beijing這個看上去比較非常規的演出場所？5人包廂的價格高達了3400元RMB，這個價錢對於平時看 LIVE 來說確實偏高，您對票房方面有信心嗎？這樣一個 LIVE 的形式，你覺得在以後是否會被很多人借鑑？
馬條：在Blue Note Beijing的演出是一種對於音樂的認可，不是所有的人想到Blue Note Beijing演出就可以演。這關乎了樂隊的水平，觀眾的審美，我很榮幸能夠來到Blue Note Beijing演出，首先說明人家對於我們的能力是認可的。至於票價，我覺得唱流行的人一張票那麼貴，比我們這貴多了。我們在一個包廂才三千多塊錢，我覺得很便宜，這個對均價而言，真的是非常非常便宜，一點兒都不貴。
Q：對觀眾們說點什麼吧……
馬條：我想對觀眾們說都來看演出吧，音樂要聽現場啊，音樂回歸現場，哈哈哈。我有些歌也會進行改編，因為那是一個Jazz Club，我們也算入鄉隨俗。比如我們把《封鎖線》改成了Jazz版，大家都可以來現場聽一聽，感受一下現場的魅力，以及音樂的魅力。