豐富的面部表情，早已是喜劇演員的標配。
比如，卓別林。
豐富而又誇張的表情，加上詼諧靈敏的動作，使他成為當之無愧的「喜劇之王」。
再比如，憨豆先生。
一個孤獨的演員，可臉部的每一個細胞都能向觀眾傳遞歡樂。
但是，還有一個更傳奇的人物，僅靠一張冷漠臉就能成為喜劇明星——
巴斯特·基頓。
與卓別林生活在同一個時代，同樣是喜劇演員，也同樣的偉大。
在目前能搜到的關於巴斯特·基頓的照片，永遠都是冷漠臉↓↓↓↓↓↓
看了照片很難想像，他竟然是喜劇演員，但就是這張冷漠臉影響了一位動作喜劇巨星——
成龍。
他也被為中國的巴斯特·基頓。
當然，成龍並不是Ctrl+c、Ctrl+v巴斯特·基頓的「冷漠臉」，要不然我們也見不到這樣的成龍了。
成龍只是借鑑巴斯特·基頓的喜劇表達方式——
巴斯特·基頓創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以悽婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思考、探索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。（時光網評）
尤其最後一句：在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。
是不是很眼熟？這不也是成龍電影的風格嘛。
不過，在學習和借鑑以基礎上，他也逐漸形成了自己獨有的龍式動作喜劇風格：
成龍電影中的人物往往帶有鮮明的喜劇特徵
成龍的「喜」往往不是為了搞笑而搞笑，很多時候他將「喜」融入到角色的本身，通過人物的性格和語言去傳達「喜」。
他的喜劇從來不怕展示人物自身的缺點，無論是大英雄還是市井小人物，他們的某些缺點在特定的情境下爆發，就會產生更強烈的喜劇效果。
《醉拳》中的黃飛鴻。
因生性貪玩，常常弄出讓人啼笑皆非的事情：
為了一頓晚飯，在大街上公然撩妹。
誰知，撩之前忘了調查身份，美女竟然是「母老虎」姑媽的女兒也就是他的表妹（自然是從沒見過的遠房親戚）。
行俠仗義，本是好事，結果打了「惡霸」的兒子。兩家同時找上門的時候，再加上本身有個不分青紅皂白的爹地……
所以結局就是，懲罰~懲罰~
和更嚴重的懲罰↓↓↓↓↓↓
劇中的成龍常常因為暴露出來的性格弱點，惹的觀眾開懷大笑，但很多觀眾並不是出於譏笑，而是因為人物本身有很多可愛之處。
《龍少爺》中的小龍、《師弟出馬》中的阿龍，同樣是因為人物本身自帶「喜」感，讓觀眾忍俊不禁。
《師弟出馬》中一個簡單的「比扇子」鏡頭，通過對比產生的喜劇效果，遠比臺詞帶來的喜劇效果要大。
雖然暴露出人物的「爭強好勝」，但這種性格和人物自帶的正義感融合在一起，並不會讓觀眾產生反感，反而覺得更親切。
這樣的人物設定不僅體現在他前期的功夫片，後期的警匪片也經常使用。
《警察故事》系列中的程家駒、《尖峰時刻》系列中的李警官。
雖然都不是特別靠譜，但在關鍵時刻，還是會挺身而出，做一個英雄該做的事。
這種平民式英雄，讓觀眾笑得更自然。
將於7月22日上映的《絕地逃亡》，也可以從喜劇預告中看到，這種平民式英雄設定還是一如既往的喜感十足。
電影中成龍、約翰尼·諾克斯維爾、範冰冰為觀眾帶來了一場驚險而又歡樂的逃亡之旅。
在這場橫跨中俄兩國逃亡中，爆笑片段頻頻來襲：
打不過也會跑，各種急中生智的逃亡方式，將人物自帶的喜感得以凸顯。
當同伴「出糗」時，他也會賣個萌、露出「迷人」的笑容。
簡單的細節設計讓人物喜感倍增，還增加了許多可信度。
除去人物自帶喜感的設定，成龍的喜劇特點還有——
善於營造喜劇性的情景
喜劇性的人物設定配上喜劇性的情景，二者相互發酵，才能讓喜劇效果發揮到極致。
《警察故事1》中為了讓女證人出庭作證，成龍製造出「英雄救美」的假象，其中的各種因緣巧合也讓人啼笑皆非。
三人詼諧的打鬥場面也能稱得上影片的一大經典。
巧妙的設計，讓觀眾捧腹大笑。
《雙龍會》是成龍唯一一部一人分飾兩角的電影。
雖是雙胞胎（自幼失散），但一個是著名的音樂家，一個是街頭遊蕩的小混混。
互換身份後：
溫文爾雅的音樂家去街頭打架，粗俗的流浪漢去音樂廳拉小提琴，喜感場面可想而知。
高檔的音樂廳和普通雜亂的街道，其實都是烘託喜感的「道具」。
人物與情景格格不入，由此產生的詼諧效果也更加明顯。
不但如此，兩人的女朋友也因傻傻分不清楚他們兄弟倆，為影片增加了不少喜劇效果。
除了成龍本人以外，他電影中的其他角色也會被融入到特定的喜劇情景之中：
《尖峰時刻》中的黑人警察，前一秒還在說著大話，吹著牛，結果下一秒就被現實打臉，觀眾瞬間就能get到其中的笑點。
《絕地逃亡》中的小夥伴約翰尼·諾克斯維爾在影片中也是一位活寶，喜歡「偷跑」、喜歡「瞎嘚瑟」，但永遠都在「自說自話」。
相比一般喜劇片慣用的段子手風格、刻意搞笑、嘲笑特定人群等，成龍的喜劇風格更為歡樂，價值觀更為普世，他也藉此走向了世界。畢竟，動作喜劇相比語言喜劇更能為不同語種的人接受。
成龍的電影一般不會有太複雜的人物關係和故事情節。
但他能把簡單的東西做的不簡單，能讓觀眾記住並從中得到歡樂。
人物自帶喜感的特徵加上詼諧的情景堪稱成龍電影的標配，但成龍喜劇電影最重要的因素——
偶然性的巧妙運用
其實偶然性是大多數喜劇電影都會運用的要素，只是成龍把這種偶然性貼上自己特有的龍式動作喜劇標籤：
動作元素的融入讓偶然性變得更加自然，而偶然性的運用也將動作變得不再暴力，反而「逗趣橫生」。
《A計劃》最能代表成龍式的偶然性。
其中在巷子裡追逐的鏡頭，處處都是偶然想，處處都是笑點，每一個道具都恰到好處：
門窗，
路邊痰盂，
樓梯，成龍的敏捷和對手的笨拙，產生的鮮明對比，能帶來更加強烈的喜劇效果。
整個場面一氣呵成，刺激而又輕鬆，讓觀眾爆笑連連。
他能將身邊任何東西都變成自己的武器，隨時隨地想打就打，這也使偶然性運用的更加巧妙。
總之酒瓶，板凳，扇子，晾衣杆，自行車……只要是他能拿動的都能變成武器。
而《絕地逃亡》作為成龍回歸動作喜劇的又一力作，自帶喜感的角色、橫跨中俄的特色場景、以及隨手拿起的物件都是武器的特點，也得到了延續。7月22日，不如去電影感受一下，成龍今年都62歲了，看一部少一部。
畢竟，放眼全世界，也只有他才能讓喜劇和動作產生最美的化學效應。
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