自《清平樂》上線以來，有關宋仁宗、劉娥、曹皇后等人的討論話題就居高不下，有人表示劉太后的人生經歷簡直就是大女主逆襲的榜樣，正午陽光可以照著再拍一部。
不過，李少紅已經拍攝了《大宋宮詞》，女主人公正是劉娥。乍一聽這個名字，大家肯定會想起《大明宮詞》，雖然名字高度相似，但它們絕不是姊妹篇。
《大宋宮詞》原名《女君紀》，李少紅將其改名，想來是要沿襲《大明宮詞》的熱度。因為即便過去20年，《大明宮詞》在觀眾心中還是白月光般的存在，叫人念念不忘，反覆重刷。
不論是精靈跳躍的小太平，還是高貴典雅的武則天，亦或是風流不羈的張易之……，這部劇有太多令人難以忘懷的角色，他們念著華麗的辭藻，經歷著無比痛心的情感糾葛，身在皇家的牢籠中。
在那個高度重視影視作品厚度的年代，《大明宮詞》能被記住並讓人回味無窮，靠的不是俗套的愛情故事，也不是宮廷獵奇視角的新穎，而是一個字—美。
如果說《甄嬛傳》是後宮女性的葬歌，《如懿傳》是花開花落自有時的婚姻圍城，那麼《大明宮詞》則以愛是生命的本質出發，譜出一首華麗壯瀾的史詩。
黑格爾曾說，文學的最高境界是詩，美的最佳呈現方式是哲學。而《大明宮詞》就是用詩化的語言，表述深層的哲學憂思，用鏡頭捕捉唐朝的繁花舊夢，它所強調的權力與愛情超越了時代桎梏，普遍存在於人性之中。
所以，筆者必須要負責地告訴你，《大明宮詞》是國產宮廷戲的美學巔峰。它的美非三言兩語能概括，下面聽我一一道來。
一、情感之美
宮廷是外衣，朝代是背景，《大明宮詞》不是歷史正劇，它沒有構建宏大敘事主題，而從女性視野著手。
在第一集的第一場戲，一位暮年的女人望著眼前的大明宮，遲緩的獨白落在最後一句：大唐企盼的將是一位公主的臨世」。
是的，這位公主正是此劇的女主角太平，太平是愛的化身，她一出生便浸淫在愛的世界裡，父母的疼惜，兄長的愛護，她是帝國最尊貴的公主。同時因為愛，太平的愛情理想破滅。
在大明宮內，愛與權力本不相容，權力可以讓愛情變成手段或陰謀，在這裡，愛不能太多，亦不該太深。
首先是母愛，武則天感恩上蒼再賜自己一個女兒，因此她無比疼惜太平，縱然作為皇后她必須要處理繁忙的事務，但她也會把女兒帶在身邊。
在愛的驅使下，她不惜用權力去傷害別人的感情—賜死薛紹的原配。
太平與薛紹在權力與愛情的傾軋下註定悲劇，都說一見薛紹誤終身，到底是誤了誰的終身？太平愛情的開啟源於面具後的那張臉，她說我從未見過這樣明亮的面孔，在他綻放出柔和的笑容後，「我不禁落下一滴清淚」，這種靈魂的嚮往，讓太平陷入「長相守」愛情模式的幻想。
然而當單純明淨的愛摻雜權力，這一切都像一道無解題。母親用權柄為女兒的婚姻謀劃，太平雖如願嫁給薛紹，但薛紹卻守著對慧娘的愛用冰冷回應她的熱情。
薛紹用記憶溫暖自己，拒絕太平的示愛，可在相處中，他還是愛上太平，這更加令他痛苦，覺得自己背叛了慧娘，違背了長相守的誓言，最終他走向死亡。
在《大明宮詞》中，沒有花前月下的浪漫唯一，只有真實豐富的情感，既熱烈又具有毀滅性，如同作家波德萊爾所說，瘋狂的情慾，靈魂的吸引，都是人類追求的對象，它就像是生長在大明宮的綺麗花朵。
愛，有著世間最豐富的形式。張易之的出現，打破太平對愛的認識，這個人的愛熱烈得像山間熊熊燃燒的火苗，狂放又美麗。
而張易之把愛作為攀附上位的利器，難免會在野心與愛中自我滅亡。
李弘與何歡之間不被倫理綱常所理解的同性愛戀；薛紹與慧娘之間優雅溫暖的相依；李顯與韋氏患難與共的真情……這些美麗的事物全部都在權力的枷鎖下一一幻滅。
還記得李治彌留之際，竟沒有對武則天說一句話。其實，從武則天決定用權力去實現愛時，她就已經失去了許多，丈夫的疏離，女兒的怨恨……當她驀然回首，才發現原來自己真的成了孤家寡人。
愛是絢爛的，卻也終將被權力吞噬，悲劇的美，更讓觀眾沉思。
二、悲劇的美
悲劇的審美價值，遠比大團圓式結尾更有意義。我們會在這些壯烈生命的觀照下，去探討更深層次的理性力量。
在《大明宮詞》中，有的人因權力而死，有人為獨立無二的愛而亡。權力要求他們學會理智，學會克制，愛在他們眼中是一種奢侈品。而女主太平，則是一個擁有極端情感的公主，她生來就是天子貴女，站在權力的金字塔，柔軟的愛與理性交集在她一人身上。
她說愛與死是一致的，因為熱愛生命，所以不懼生死，太平終從權力中解脫出來，平靜地離開人世。
編劇沒有直接給我們答案，權力與愛情是否可以共生，每一個人都能解讀出不同的觀點。
三、臺詞的美
曾有人說《大明宮詞》的臺詞過於矯情，假設現在重新播出，肯定要被詬病，一時不能接受不代表不能欣賞。
這部劇的臺詞，將古典詩詞與西方戲劇結合，從人物對白到獨白皆顯示出與眾不同的詩意取向。編劇這樣形容李弘，「活得隆重而典雅」，李旦「痛苦又纖細」。
對於愛，劇中這樣描繪，「愛得最深的人，往往就是一尊神，具有與神明相匹配的力量」，極其華麗的語言把觀眾拉入一個夢幻的世界，從排比與通感修辭，詩化臺詞的運用使得全劇洋溢著別樣的美感。
當小說取代詩歌，當生活化、故事化取代高尚與優美，《大明宮詞》無疑會在一眾同質化的電視劇中脫穎而出。這不禁讓筆者聯想到《清平樂》，該劇原本有白話文版臺詞，但導演選擇了偏文言文版的，除了要展現宋代繁盛的詩詞文化外，應該也是想跟《大明宮詞》一樣，要觀眾細細品鑑語言之美。
四、畫面之美
歷史給《大明宮詞》提供的是一個表演的舞臺，李少紅沒有盡力還原古籍中的唐朝，而是將現代元素嵌入。
劇中各位主角的服飾與歷史並不完全貼合，設計師葉添錦刪繁就簡，用色彩來表現人物的個性與情緒轉變。
少年的太平，對萬事萬物充滿好奇，因此她常穿著輕薄如紗的服飾，這象徵她萌動的內心。成年後，正值女子的最好年華，太平換上豔麗的紅裝，這火紅的色彩也暗示她熱烈的愛情。
一身白衣的張易之，不是皎皎君子，他穿梭在宮廷中，用一顰一笑迷倒眾位女子，仔細觀察，他的衣服上隱約間有潑墨的詩詞，寓意他對權力的渴求。
五、音樂之美
長安月下，盛世氣度。有了視覺的加持，自然少不了聽覺的幫襯。像片尾曲，磅礴大氣，頗似太平感悟人生後遁入思想空門的終結。
劇中有一段皮影戲，多次出現於不同的愛情中，此段獨白為：「我遠行的丈夫卻年年不見音訊……」，縈繞的音樂卻名為《死亡》，不是與皮影相匹配的秦腔，而是如泣如訴的笛音。
這種華美的呻吟，一聲聲催人淚下。
結語
《大明宮詞》雖為古裝劇，但更像一個藝術品，整個劇作將情感的激蕩與理性的思辨完美結合，用詩化語言、畫面之美、音樂之美、毀滅之美編織了一個空靈如夢的藝術境界。
它很美，足以問鼎國產劇美學巔峰。