從《八佰》看中國商業片時代發展，外媒好評下，仍面臨2大危機？

截止到8月24日晚19點，《八佰》累計票房已經突破9億大關，加上點映，綜合票房超過10億。實時票房與熱度，毫無爭議地排在第一位，遠遠超過了《哈利波特與魔法石》、《星際穿越》等此前霸榜票房的影片。

上映4天以來，單日票房均破億，不斷刷新全球記錄。不容置疑，《八佰》成為了一部現象級的國產戰爭片，成為了今年因疫情而萎靡不振的電影行業最大救市之作，讓更多觀眾回歸大銀幕，直接起到了行業快速回暖、振奮士氣的效果。

轉眼，內地影院復工已經滿一個月了。《八佰》上映前，國產新片寥寥，國外新片如《1917》，成績也並不理想，累計票房僅6000多萬。影院聰明地選擇了重映電影來回血，彌補半年多的收益空缺。

《哈利波特與魔法石》靠情懷破2億，《星際穿越》6年後依然實力超群，而國產重映片僅有《風聲》質量口碑俱佳。

可惜的是，《風聲》的重映沒激起太大水花，就北京地區而言，一些大影院並沒有排片，中小影院的場次也相對較少，看來影院並沒有強推這部經典諜戰片，而把期待寄托在了《八佰》身上。並大膽預測它能達到23億的最終票房。

回溯中國電影行業，商業片開端到《八佰》經歷了什麼？

《八佰》不負眾望，它的成功背後，或許可一窺電影行業的發展程度。

中國電影行業的發展，可追溯到1905年的《定軍山》，可是，當今時代的商業電影，卻是從2002年才開始的，至今還不到20年。《八佰》是否意味著商業電影已經達到成熟的階段呢？

2001年，中國加入WTO，決定了中國電影行業向全球開拓，趨勢下，中國電影要走向以娛樂為目的、成熟完整的商業電影，既要滿足國內觀眾的需求，又要與好萊塢電影搶佔市場。

張藝謀導演在2002年的《英雄》則是第一部真正意義上的國產商業大片，奠定了商業片的基本模式，選取中國最獨特的武俠題材，集結最大明星陣容，梁朝偉、章子怡、李連杰、張曼玉等國際知名演員，從武打、攝影等技術層面都是當時最頂級的。

《英雄》模仿好萊塢模式製作，產生了中國第一部票房過億的國產片，累計2.5億票房，開創了商業片時代。

商業片吸引了不少導演的目光，以馮小剛為代表性人物，他使電影的商品屬性得到極大化的發展，不局限於票房收益，更從產業化模式方面，如合拍電影、植入廣告、推動華誼公司上市、投資與發行、宣傳任務，皆融進一部作品中。

如馮導的《唐山大地震》，是和唐山市宣傳部合作，這拓寬了商業片的創作範圍與思路。

隨著商業片在國內市場屢試不爽，新導演逐漸增多，如徐崢、寧浩以喜劇風格為主的導演；也有吳京、管虎等，對戰爭題材涉獵的導演。

甚至這一時期，出現導演職業多元化的趨勢，如趙薇、徐靜蕾等演員轉行當導演；郭敬明、韓寒等作家轉行掀起青春文學改編熱潮，發展到五花八門的IP商業電影。

中國電影行業的2大危機，《八佰》都克服了嗎？

雖然電影創作者、類型題材等方面，越來越豐富，但中國電影行業仍面臨多重危機。筆者觀察並總結出兩大點危機。

第一點，技術。

不難發現，技術方面，好萊塢一直處於遙遙領先的地位，開創3D與IMAX的《阿凡達》早在2009年就大獲成功，至今，仍然佔全球票房排行總榜Top1。在國內達到13.4的高票房。

2010年，中國才開始了第一部3D與IMAX電影《龍門飛甲》的前期準備，2011年12月才搬上大銀幕。直到今年的《八佰》，才首次全程使用IMAX拍攝。

技術上，國產片已經在努力跟上潮流，從這一點上《八佰》意義重大。

第二點，藝術性。

危機甚至大於第一點。隨著票房大增，中國成為世界第二市場，超越了日本，每年增幅30%，中國電影行業勢不可擋。

但同時顯出了一些弊端，即高票房、低質量的電影大量出現，如《小時代》等，此類影片被歸類為&34;。過去，中國也曾拍出《霸王別姬》這樣藝術性與口碑兼具的好作品，對比之下令人唏噓。

原本，應該先規劃&34;，再考慮&34;，不料出現了本末倒置的狀況。

馮小剛導演對此在2014年發表看法：

中國電影的人文精神和藝術性出現了整體下降。十多年前，很多電影導演為了挽救中國電影，毅然放棄了自己的電影理想而投入商業洪流。十多年後，我們取得了有目共睹的成績。但此刻，該是我們重拾電影人的理想、重塑電影人文精神、回歸電影藝術本體的時候了，否則我們將愧對這個時代。

近幾年，有一些作品的出現，稍微改善了這一危機程度，讓中國電影行業重新煥發積極正能量。如前幾年大火的《戰狼2》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》，更重要的，還有今天的重頭戲《八佰》。

《戰狼2》在內地電影票房總排行榜上佔Top1，總票房56.39億；《哪吒之魔童降世》僅次於此，總票房49.34億；《流浪地球》位居第三，取得了46.18億的不俗成績。而第4名才是外國影片《復仇者聯盟4：終局之戰》，總票房42.05億。

從以上數據可以觀察出，這幾年，國產電影的號召力越來越強，即使是強大的漫威系列也望塵莫及。有至少超過56億的觀眾進影院，選擇了當時爆火的國產片。這體現了觀眾對國產片的支持與認可度，越來越強烈。如果觀眾普遍認為國產片不行，又怎麼會出現前三名總票房榜均是國產片的現象呢？

這幾部電影還體現出，口碑與票房基本成正比的趨勢。如《哪吒之魔童降世》豆瓣評分高達8.5，《流浪地球》7.9分在國產片口碑中已屬不錯，而《戰狼2》稍低，只有7.1分，但它上映時間最早，已是3年前的作品了，而另兩部皆為去年上映。綜合看來，國產片口碑呈現越來越好的趨勢。

那麼，《八佰》的口碑，以及其藝術性，和票房的關係又如何？目前，《八佰》豆瓣保持在7.8分，算是不錯的成績。大體上口碑較好，大部分評論表示視聽語言震撼人心、演員表演也足夠到位，也有不少聲音指出本片的缺憾所在。

筆者也參考了外媒針對《八佰》的評價，總體評價良好，外媒把《八佰》與諾蘭導演的《敦刻爾克》相比，稱讚《八佰》在戰爭寫實方面的精良，如實刻畫出了當時中國軍隊如何面對當時的日本侵略。

以及，外媒客觀地肯定了此部影片的上映，正是在這艱難時期凝聚了中國人的向心力。並且在文章中回顧了中國電影行業的發展趨向。

《八佰》的影響力可見一斑。某種意義上，不僅作為復工試水電影，挽救影院於水火之中，更值得肯定的是，《八佰》為中國電影行業克服2大危機的路途，邁出了踏實的一大步。