最近《一步之遙》在朋友圈各種刷屏,不管看沒看過,大家都聽說了這部電影「很難懂」。沒錯,這是一部充滿想像力,需要你腦洞大開的片子,在信息量極其龐大的兩個小時中,不做點準備就被徹底碾壓了智商有木有!了解下面這些再去看電影感受一定不同哦~
1.「口是心非」的臺詞
《一步之遙》的臺詞很精緻,是姜文一貫的風格。每句臺詞都是經過反覆琢磨才放到那裡的,都有它的用處,在有用的同時,還讓人覺得有趣。無數口是心非的臺詞,你要轉個彎才能理解這些話,這也是造成很多人看不懂的緣由之一。姜文甚至不會解釋哪些臺詞是不真實的,所以這就要考驗觀眾的理解能力了。
《一步之遙》是一部表層荒誕浮華的電影,這些表象只是一種用來吸引人的外殼,表象下掩蓋的內容才是重要的,它所表達出的人物感情和世間道理往往是最簡明醇厚的。要看透它的內容,不能從它的手法和故事入手,而是要先懂它的人物。
2.關於男主馬走日
【馬走日原型】
舊時民國報紙對《一步之遙》故事藍本「閻瑞生王蓮英」案件的報導。
電影出處:即整部電影裡的姜文。
真實出處:閻瑞生,上海震旦大學學生,他揮金似土,好嫖嗜賭,1920年端午節前夕,輸光所有身家後,盯上了上海名妓「花國總理」王蓮英。6月15日,王蓮英的屍體被發現在上海西區徐家匯鎮的一片麥田裡,其脖頸上有明顯的勒痕。被捕後的閻瑞生在一審就判了死刑,於11月23日槍決。
電影裡的馬走日:來說說電影裡的男主角馬走日。電影為什麼叫《一步之遙》呢?為什麼每每馬走日在離脫罪一步之遙時,他都放棄了機會?為什麼每次與脫離危險只差一步的時候,他都要選擇向死亡再邁進一步呢?因為馬走日曾經高估了自己的無恥,低估了自己的底線。他一直以為自己是個毫無底線的投機者,可以用任何東西換取利益。可惜他錯了,他珍視的東西太多了——尊嚴,愛情,愛人的尊嚴,義氣,愛他的人的生命……他不能放棄這裡的任何一樣來換取自己的苟活。後來,他想通了:「那我就死了吧!」然後就去死了。
3.關於賽二爺
著名作家兼音樂家劉索拉(左)客串出演「賽金花」,片中被譽為「北洋夢露」。
電影出處:完顏英當選「花域總統」,馬走日與項飛田呼喚「賽二爺」出場,親自為完顏英加冕,該角色由著名音樂家、作家劉索拉客串出演,時長僅一分鐘。
真實出處:「賽二爺」是晚清名妓「賽金花」的綽號,這位名妓在稗官野史中是「床上救國」的民族英雄,她曾被傳在八國聯軍佔領北京之時,利用美色與智慧成功勸說八國聯軍司令瓦德西放下屠刀而避免了北京被進一步「屠城」,還有野史稱八國聯軍放棄讓「慈禧抵命」,也與賽金花從中的斡旋不無關係——這些野史現在看來均無正史佐證,「妓女救國」的賽金花與曾在《讓子彈飛》被提及過的「小鳳仙」異曲同工,這類「俠妓」均是姜文青樓情結的表達,同時也可順延自姜文的下部作品《施劍翹》,施劍翹雖不是妓女,但其「民國俠女」的特質較之前兩位更加明顯。
4.戲裡戲外
▶有網友認為:「油潑麵」變成「王婆刀魚面」是對演員文章現實生活中的戲劇化處理。
影片第一個場景中,文章扮演的武七向姜文扮演的馬走日求助,讓他在義大利女商人面前丟臉的原因是一碗「王婆刀魚面」。有網友聯想到媒體報導過的「文章耍大牌」經歷——文章在杭州宣傳時要求電視臺準備油潑麵,否則不上臺錄製節目。「油潑麵」變成「王婆刀魚面」,要求「有鍋氣」,這樣的設置確實值得玩味。
1.《教父》
▶《一步之遙》明顯致敬了《教父》中馬龍-白蘭度的表演片段
電影出處:《一步之遙》第一場戲,文章扮演的武七找馬走日和項飛田為如何洗錢支招。
解析:從語境到造型全部模仿了《教父》的第一幕,當時馬龍-白蘭度替人平事,頂光攝影、黑西服紅玫瑰全都一樣,唯一變的是「教父」手裡的貓變成了姜文手裡的兔子,「兔子」在之後的奔月場景再次出現。
2.伯克利式頂攝
▶萬花筒式的大腿舞其實借鑑的是伯克利歌舞片
電影出處:花域選舉時的歌舞拍攝場景
解析:很多觀眾認為本片華麗的歌舞片段模仿了去年小李的那部《了不起的蓋茨比》,也有不少觀眾看出此片是對《紅磨坊》的借鑑。但其實,姜文對這兩部電影的導演巴茲-魯曼並沒多大推崇。如果按具體場景編排的相似度衡量的話,此片的歌舞場景更貼近與影片故事處在同一時代的巴斯比-伯克利歌舞片,最明顯的片段就是那個遭遇審查危機但最終得以保留的「大腿下划過」的鏡頭,以及「用鳥瞰角度拍攝萬花筒式的歌舞場面」的鏡頭,後者在影史上被稱為「伯克利式頂攝鏡頭」。巴斯比-伯克利來自百老匯,身兼電影導演、製片人、編舞和音樂指導數職,為華納拍攝了包括《第42街》(1933)在內的一系列經典歌舞片,創造了電影化的宏大場景設計和獨特的攝影機角度及運動。觀眾第一次在大銀幕上領略了百老匯風格的舞蹈場面的豪華壯觀,徹底改變了歌舞娛樂的方式。伯克利對三、四十年代的美國歌舞片影響極大,他的導演手法成為當時歌舞片的標準語彙。
3.《月球旅行記》
▶《一步之遙》對默片經典《火車進站》《月球旅行記》也有明顯的致敬
電影出處:馬走日與完顏英吸食鴉片後出現幻覺,巨大的月亮向他們滾來,馬走日開了幾槍後,開著車,載著完顏英飛進了月亮。
解析:馬走日與完顏英「奔月」的場景亦是「完顏英死亡」的離奇時刻,這一「奔月」場景也可看做是對《月球旅行記》的戲謔。《月球旅行記》是影史早期代表人物喬治-梅裡愛的代表作。梅裡愛是影史上第一個公認跳脫出盧米埃「單純以鏡頭紀錄生活」的電影人,他提出「電影是一個可以按照創作者的意志來觀察、解釋以至歪曲現實的新方法。」首次強調了電影的「作者性」。而這正是影片後段項飛田歪曲「奔月」場景而改為「馬走日殺人段落」的電影創作理念。值得一提的是,姜文的另一個偶像馬丁-斯科塞斯曾在2011年拍攝過一部同為3D的電影《雨果》,用以紀念喬治-梅裡愛,《一步之遙》的3D技術團隊則來自於《雨果》。
4.《火車進站》
電影出處:馬走日對武六吹牛時提到了《火車進站》和《水澆園丁》。
解析:《火車進站》曾在上映時造成了影院觀眾的恐慌出逃,它的導演「盧米埃兄弟」也在影片開篇以旁白口吻介紹武六時被提及,旁白話:「她想當中國的盧米埃」。上文說道,「盧米埃爾兄弟」是公認的「電影之父」,而《火車進站》始終被看做「影史上第一部真正意義上的電影」。馬丁-斯科塞斯的《雨果》曾在片中復刻了「火車進站」的場景,並以3D的形式革新了「進站」所帶來的奇觀性。而姜文則以它偏愛的「火車」元素(詳見《太陽照常升起》及《讓子彈飛》),在影片結尾以「火車出站」的方式與《火車進站》形成了互文。
5.全景拍攝技術
電影出處:武六發明了一臺由三隻猴子操作的機器人,機器人上360度架著數臺攝像機,用來拍攝全景圖像。
解析:事實上,全景拍攝技術直到現今才被廣泛運用,並且很少運用到院線電影中,它大部分運用在旅遊景點虛擬導覽展示、房產三維全景虛擬展示應用、公司企業宣傳甚至電子遊戲上。
6.庫裡肖夫效應
▶「庫裡肖夫效應」
電影出處:看完《槍斃馬走日》樣片後,項飛田在與武六、武七等人商討電影創作,項飛田提到一個技巧:把馬走日的笑臉和孩子的臉剪輯起來,他就是好人,把馬走日的笑臉和被殺害的女人剪輯起來,馬走日就是壞人。
解析:這是對影史早期著名的「庫裡肖夫效應」的一種山寨說法,不過大體意思相同。「庫裡肖夫效應」證明了「剪輯術」對於電影的重要性,對如何強化梅裡愛提出的「電影作者論」有具體指導意義。實踐這一理論的最有名導演則是擁護列寧主義的同性戀者謝爾蓋-愛森斯坦,他意識形態粗糙的《戰艦波將金》因其純熟而大膽的「蒙太奇手法」名垂影史。
7.對鏡說話
▶伍迪-艾倫也是「對鏡說話」的高手
電影出處:結局中,馬走日在紅色大風車前闡述自己遭世人誤解的經歷,最終被臺下槍擊殺死。
解析:風車一定不是在致敬中國實拍3D第一人「阿甘」的《唐吉可德》,那個馬走日中槍墜落之後讓人摸不著頭腦的「對鏡說話」也肯定不是在致敬李檣。姜文的電影風格常常被指承襲義大利電影大師費德裡科-費裡尼和前南名導埃米爾-庫斯圖裡卡,後者的金棕櫚作品《地下》曾在2小時20分鐘的歇斯底裡後留下了影史上最有名的「對鏡說話」鏡頭;而費裡尼半自傳式的電影《阿瑪柯德》也有對鏡說話的片段。再加上,此前提到的庫布裡克和斯科塞斯,姜文導演對偶像的崇拜在《一步之遙》中可謂「一步到位」,多種語言切換所形成的荒謬感是不是還有一絲昆汀《無恥混蛋》的味道呢!
1.《查拉圖斯特拉如是說》
▶完顏英獲得「花域總統」時用所使用的背景音樂是《查拉圖斯特拉如是說》
電影出處:完顏英獲得「花域總統」時用所使用的背景音樂。
解析:這部交響樂的創意來源於哲學家尼採的同名著作,它描繪了無神論者從唯心走向唯物的一個富於哲理的過程。而姜文一直以來被稱為是「馬列毛」唯物主義的堅定擁護者。當然,施特勞斯的作品被影迷所熟知還是因為它曾在庫布裡克的《2001太空漫遊》以及周星馳的《少林足球》這兩部電影的開篇出現過,而庫布裡克也是姜文最為崇拜的導演之一。
2.《貴妃醉酒》
電影出處:馬走日給完顏英吹口哨用的曲子是京劇《貴妃醉酒》,而到了開車上月球的情節時,這首曲子則被當做配樂使用。
解析:《貴妃醉酒》又名《百花亭》,源於乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目,此劇主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態,凸顯楊玉環對帝的柔情。在《一步之遙》中,碩大的月亮出現之時,正好唱到「皓月當空」,歌詞裡的「玉兔」等元素也出現在馬走日與完顏英的對話裡。
3.久石讓原創
▶從《太陽照常升起》開始,姜文的電影就一直使用久石讓的配樂。
電影出處:《一步之遙》片尾字幕升起時,播放的是《讓子彈飛》中久石讓的原創音樂。
解析:久石讓,這位與宮崎駿和北野武合作多部電影的日本著名配樂家,其實只給姜文完成了一部電影《太陽照常升起》的原創配樂,此後姜文卻將同樣的旋律反覆用在了《讓子彈飛》和這部《一步之遙》。
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