好萊塢電影，依託於先進的拍攝技術、出色的劇情設計，總是能獲得許多中國觀眾的喜愛。今年年初上映的《大黃蜂》，如今還在熱映的《復仇者聯盟4》，都是鮮活的例子。好萊塢大片吸引了許多中國觀眾，而好萊塢優越的電影拍攝條件，也吸引著不少華語導演。今天我們就和大家聊聊，11位華語影壇名導的好萊塢打拼之路。
1、暴力美學大師——吳宇森
對於吳宇森的名字，喜歡港片的觀眾應該都不陌生。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《辣手神探》、《縱橫四海》等經典作品，不僅讓吳宇森在華語影壇揚名立萬，同時也讓他獲得了不少北美片商的注意。1993年，吳宇森進入好萊塢，成為了華語導演赴美發展的先鋒人物。
在好萊塢的大銀幕之上，吳宇森也取得了顯著的成績。1993年，他執導了自己在好萊塢的首部作品《終極標靶》。好萊塢動作巨星尚格·雲頓的出演，搭配上「吳式暴力美學」的槍戰場景，使得《終極標靶》這個「美式江湖梟雄片」在上映後獲得了3000多萬美元的票房。
這個成績，讓吳宇森受到了「二十世紀福克斯」的注意。在「二十世紀福克斯」的支持之下，吳宇森打造了自己在好萊塢的第二部作品。正是這部作品，徹底穩固了吳宇森在好萊塢的地位，它就是《斷箭》。
關於「核戰爭」的深刻故事主題，兩位男主角的精彩演繹，以及刺激的槍戰動作鏡頭，讓這部《斷箭》成為了一部兼具故事深度與娛樂性的經典作品。吳宇森憑藉該片，在好萊塢備受關注。而隨後的《變臉》、《碟中諜2》、《黑傑克》，更是讓他躋身好萊塢一線名導之列。
然而，命運的變化總是無常。2000年，吳宇森受到好萊塢八大影業之一的「米高梅」邀請，為《風語者》擔任了導演。該片製作成本花費了1.15億美金，上映後僅獲得了7700多萬美金的票房。
《風語者》的票房慘敗，讓吳宇森成為了好萊塢片商眼中的票房毒藥，他的事業也由此開始步入低谷。《風語者》之後，吳宇森又在2003年為「派拉蒙影業」打造了驚悚電影《記憶裂痕》，這部電影叫好不叫座，票房市場的再度預冷，讓吳宇森徹底跌入事業底谷。
《記憶裂痕》之後，吳宇森在好萊塢陷入了沉寂。2008年，吳導憑藉《赤壁》回歸華語影壇，而他的好萊塢奮鬥之路，也就此告一段落。雖然在好萊塢期間，吳宇森導演只打造了7部電影，其中也不乏票房慘澹的作品，但就電影質量而言，每一部都是值得一看的佳作。
2、警匪港片宗師——林嶺東
在吳宇森進入好萊塢之後，不少香港電影人也開始將目光對準國際市場。憑藉《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《一觸即發》等作品揚名影壇的林嶺東，就是其中之一。
1996年，林嶺東導演走入好萊塢，並在「哥倫比亞影業」的支持之下，拍攝了動作警匪片《極度冒險》。和吳宇森一樣，林嶺東也找到了尚格·雲頓擔任男主角。「雙胞胎身份」引發的懸疑故事劇情，搭配上純正的港式打鬥設計，讓《極度冒險》成為了一部娛樂性十足的電影作品。然而，《極度冒險》在北美上映後，票房成績不佳。首戰失利，讓林導在好萊塢備受冷落。
《極度冒險》在北美失利之後，林嶺東便返回了香港影壇，並打造了《高度戒備》、《目漏兇光》兩部懸疑警匪經典。這兩部作品，讓林導在金像獎、金馬獎上攬獲多項榮譽。重拾信心的他，在2001年再度走入好萊塢的大銀幕，並打造了一部經典的懸疑動作科幻片《複製殺人魔》。
《複製殺人魔》上映後，取得了票房、口碑的雙豐收，這也為林嶺東贏得了下一部電影的拍攝合同。2003年，林嶺東拍攝了自己在好萊塢的第三部作品《叛獄狂飆》。這部《叛獄狂飆》是林嶺東最擅長的監獄題材作品，製作水準也相當精良。但因為文化的差異，導致影片在北美上映後票房慘澹。林嶺東因為票房失利，再度被好萊塢片商拋棄。
《叛獄狂飆》的失敗，讓林嶺東深受打擊。該片之後，他開始逐漸淡出影壇。2018年，林嶺東導演在自己家中去世，他的電影人生也在失落、無奈之中，畫上了最後的句號。
3、恐怖港片大師——于仁泰
在1996年進入好萊塢的香港導演，不只林嶺東一位，還有香港影壇的恐怖片大師于仁泰。早年的于仁泰導演，因為拍攝《追鬼七雄》、《靈氣逼人》、《猛鬼佛跳牆》等作品，獲得了許多影迷的喜愛。1993年他與林青霞、張國榮合作拍攝的《白髮魔女傳》，更是成為了一部港片經典。
1996年，于仁泰受到好萊塢環球影業邀請，為電影《五行戰士》擔任了導演，由此開啟了自己的好萊塢電影生涯。
《五行戰士》之後，于仁泰又在環球影業的支持下，拿到了電影《鬼娃新娘》的拍攝合同。恐怖片一直是于仁泰最擅長的電影題材，而他在《鬼娃新娘》中的出色表現，也沒有讓環球影業失望。該片上映後，取得了不錯的票房成績。于仁泰也因為這部作品，穩定了自己在好萊塢的地位。
《鬼娃新娘》之後，于仁泰又先後拍攝了《51號公式》、《弗萊迪大戰傑森》兩部恐怖題材作品，並取得了不錯的票房成績。然而，隨著2004年之後，華人恐怖片導演溫子仁的崛起，于仁泰開始在好萊塢的大銀幕之上逐漸暗淡。2005年，于仁泰與李連杰合作了《霍元甲》，並憑藉該片回歸華語影壇。於導的好萊塢打拼之路，也在《弗萊迪大戰傑森》之後草草結束。
4、動作港片達人——唐季禮
因為執導《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》，而名震香港影壇的唐季禮，也在1996年前往好萊塢打拼，並為迪士尼公司執導了動畫真人電影《脫線先生》。不過，《脫線先生》上映後表現平淡，唐季禮也未能獲得其他好萊塢片商的注意。
《脫線先生》之後，唐季禮的導演事業便陷入了沉寂。為了在好萊塢尋求新的發展，他在1998年轉型電視劇導演，並打造了美劇《過江龍》。2000年，事業一直停滯不前的唐季禮，選擇了返回香港，並打造了電影《雷霆戰警》。唐導的好萊塢導演生涯，也就此告一段落。
5、華語鬼才導演——徐克
憑藉《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等作品名震華語影壇的徐克，在1997年也選擇了走入好萊塢發展。在哥倫比亞影業的支持下，徐克拍攝了動作片《雙重火力》。該片以「國際反恐」為主題，講述了一位中情局特工摧毀一起恐襲事件的故事。
《雙重火力》保留了徐克一貫的電影風格，奇幻誇張的美術風格，快速、凌厲的剪輯手法，這些元素無處不在。為了增加影片的娛樂性，徐克還邀請了好萊塢動作巨星尚格·雲頓與NBA籃球巨星丹尼斯·羅德曼聯合出演，影片中更是融合了不少籃球打鬥的鏡頭。
雖然在影片的打造上花了不少心思，但影片上映後的成績，卻十分平淡。徵戰好萊塢的第一槍就啞了火，徐克的好萊塢之路也由此變得異常坎坷。
在《雙重火力》失利之後，徐克又在1998年打造了電影《K.O.雷霆一擊》。同樣是關於「國際反恐」題材的作品，為了扭轉局勢，徐克將這部作品的故事背景放在了香港，還邀請了不少香港電影人參與客串。不過遺憾的是，北美的觀眾並不吃這一套。《K.O.雷霆一擊》上映後，票房成績依舊慘澹。
接連兩次的票房失利，讓徐克的事業跌入低谷。在沉寂了兩年之後，徐克選擇在2000年返回香港，並憑藉一部《順流逆流》，重振了自己在華語影壇的聲望。而他短暫的好萊塢導演生涯，也在失落中結束。
6、動作喜劇片名導——洪金寶
1998年，能導能演的全能型電影人洪金寶，也選擇進入好萊塢發展。相比於其他幾位，洪金寶的好萊塢導演之路無疑是最尷尬的。自1998年進入好萊塢之後，洪金寶一份導演合同也沒拿到過，僅在哥倫比亞影業的安排下，參與了美劇《過江龍》的出演。
一直都在替補席坐冷板凳，讓洪金寶對好萊塢的片商們心灰意冷。2001年，洪金寶選擇了返回香港，結束了自己的好萊塢導演之行。
7、動作港片名導——元奎
《飛龍猛將》、《賭聖》、《新精武門1991》、《方世玉》、《中南海保鏢》等作品，讓許多觀眾看到了元奎的導演才能。1998年，元奎也和自己的師兄洪金寶一樣，走入了好萊塢的片場。
起初，元奎是以動作指導的身份，在好萊塢打拼。《致命武器4》、《X戰警》、《宇宙通緝令》、《龍之吻》等作品的打鬥橋段，都是由元奎設計完成。在好萊塢打拼期間，元奎的才華受到了好萊塢名導呂克·貝松的賞識，在呂克·貝松的推薦下，元奎為「二十世紀福克斯」執導拍攝了動作片《非常人販》，這也是元奎以導演身份在好萊塢打造的首部作品。
《非常人販》之後，元奎還在好萊塢獨立片商「Mindfire Entertainment」的支持之下，拍攝了動作片《生死格鬥》。雖然執導了兩部作品，但由於票房表現並不突出，元奎也很快被好萊塢的片商淡忘。2008年，吳宇森執導《赤壁》之際，元奎也以執行導演的身份，同吳宇森一起回歸了華語影壇。
8、懸疑警匪片名導——劉偉強
2007年，因為美版《無間道》拿下了奧斯卡最佳電影的榮譽，好萊塢的不少片商開始將目光聚焦在了香港導演劉偉強身上。2007年，在好萊塢獨立片商「Gibraltar Entertainment and Production LLC」的邀請下，劉偉強來到了好萊塢，並打造了懸疑警匪片《羊群》。然而該片上映後口碑、票房雙雙遇冷。
《羊群》遇冷後，劉偉強回歸了港片銀幕，並打造了《傷城》、《遊龍戲鳳》等作品。2012年的劉偉強，和曾經的林嶺東導演一樣，二次走入好萊塢的片場，並在這一年拍攝了一部「美版古惑仔」——《青龍復仇》。
不過這部影片的票房效果，依舊十分一般。兩部電影的相繼失利，讓劉導的好萊塢導演奮鬥之路也暫時畫上了一個句號。2014年，劉偉強重返華語影壇，並與王晶合作了「澳門風雲」系列。
9/10、驚悚港片雙傑——彭順、彭發兩兄弟
彭順、彭發兩兄弟，因為在2002年執導驚悚恐怖片《見鬼》，而獲得了好萊塢片商的賞識。不僅《見鬼》的翻拍版權被好萊塢賣走，彭氏兄弟也在「索尼影業」的邀請之下，進入好萊塢的片場，並在2007年拍攝了恐怖片《信使》。
初戰好萊塢的彭氏兄弟，和大多數香港導演一樣，都出現了水土不服。《信使》之後，彭順、彭發又在「獅門影業」的支持下，拍攝了驚悚片《曼谷殺手》。相比於之前的《信使》，這部《曼谷殺手》上映後的效果，顯得更為慘澹。作品效果一部不如一部，彭氏兄弟也在《曼谷殺手》之後，結束了自己短暫的好萊塢旅程，返回了香港影壇。
11、拿下奧斯卡的華語名導——李安
說起如今在好萊塢風生水起的華語導演，李安絕對是觀眾們最先想到的一個。《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》兩部作品，讓他在好萊塢拿下了兩座奧斯卡金像獎-最佳導演的獎盃。迄今為止，李安是唯一一位在好萊塢攬獲該項榮譽的華語導演。
大部分觀眾開始認識李安，都是因為2000年的中美合拍片《臥虎藏龍》。其實早在90年代初，李安就開始受到好萊塢片商的關注。
1991年，李安拍攝了自己的處女作《推手》，該片講述了隨子女移居美國的朱、陳兩位老人，相識、相知的黃昏戀故事。這部以「文化差異」、「家庭衝突」為內核的輕喜劇作品，在華語影壇備受好評的同時，也獲得了不少北美觀眾的喜愛。
1993年，李安拍攝了自己的第二部作品《喜愛》，好萊塢八大影業之一的「米高梅」，主動向李安拋來了橄欖枝，為該片擔任了製作與發行。《喜宴》講述了移民美國的「同性戀」男主，為了應付父母的催婚，便與非法移民的一名女子假結婚的故事。
同樣都是喜劇的外殼，同樣都是以「文化差異」、「家庭衝突」為內核，《喜宴》的製作水準相對於《推手》，顯然成熟了許多。在第43節柏林國際電影節上，《喜宴》拿下了「金熊獎」的榮譽，這也讓李安獲得了更多好萊塢片商的注意。
1994年，李安拍攝了自己的第三部電影《飲食男女》，該片是李安「父親三部曲」中的最後一部，好萊塢的米高梅影業也繼續為該片擔任了製作、發行。《飲食男女》上映後，提名了第67屆奧斯卡金像獎-最佳外語片獎。這部作品也成為了李安進入好萊塢的奠基之作。
《飲食男女》之後，李安受到好萊塢「哥倫比亞影業」的邀請，為電影《理智與情感》擔任了導演。該片是李安的首部外語片，同時也是他正式進入好萊塢的首部作品。《理智與情感》上映後，在第68屆奧斯卡上獲得了6項提名，該作一舉奠定了李安在好萊塢的地位。
《理智與情感》之後，李安又在好萊塢拍攝了《冰風暴》、《與魔鬼共騎》兩部作品，這兩部作品雖然在各大電影節上備受讚譽，但票房成績卻異常慘澹，這讓李安進入了自己導演生涯中的首次低谷期。
2000年，李安在好萊塢哥倫比亞影業、索尼影業、香港安樂影業的共同支持之下，拍攝了武俠片《臥虎藏龍》。該片上映後，在北美獲得1.28億美元的票房成績，全球累計票房2.14億美元，成為美國電影史上第一部票房超過1億美元的外語片。
喜人的票房成績，讓李安走出了困境。而《臥虎藏龍》拿下第73屆奧斯卡最佳外語片獎，也讓李安的導演事業更上一層樓。
人生的起伏總是接連不斷，在《臥虎藏龍》取得成功之後，李安受到「環球影業」、「漫威娛樂」的聯合邀請，為超級英雄電影《綠巨人浩克》擔任了導演。然而，這部《綠巨人浩克》上映後的效果並不理想。李安也在該片之後，進入了一段時間的沉寂。
2005年，李安憑藉電影《斷背山》，拿下了自己的首座奧斯卡最佳導演獎盃，而隨後的《製造伍德斯託克音樂節》、《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中場戰事》，也都是票房、口碑雙豐收。這些經典的電影作品，讓李安的好萊塢導演之路，走上了新的高峰。
從90年代初起，不少華語導演便開始嘗試向好萊塢轉型。然而在好萊塢的銀幕之上，真正取得顯著成績的，也只有吳宇森、李安兩位而已。在這些進軍好萊塢的華語導演中，你最喜愛的，是哪一位的作品？