一、鍵盤的手感其實很重要
購買一款MIDI鍵盤，手感是非常重要的考量因素，因為不同的手感會影響到樂能否手順暢的演奏音樂，以及對於細膩之處的表達。作為一個樂手，彈奏時必須感覺手感舒服，才可能發揮最好水平，因此大家不要低估了手感的重要性。而目前市面上的MIDI鍵盤手感，主要分成了無配重、半配重以及全配重三種，分別具有不同的特點，適應不同的人群和演奏需求。
關於手感的選擇，通常與樂手的演奏習慣、演奏風格有關。比如你之前一直是彈鋼琴的，熟悉了鋼琴的手感，轉而彈奏沒有配重的電子琴，就會不習慣，彈出來的是什麼鬼自己也不清楚了。這時候就需要一款全配重的鍵盤，手感與真實的鋼琴非常接近，這下就舒暢多了。再比如你要在演奏中進行速彈，比如一段超高速炫技Solo，這時全配重鍵盤按起來可能就有些費勁兒，你可能需要一個手感很輕、回彈快的無配重鍵盤，讓你的彈奏更加輕鬆。
而結構最簡單、手感最輕的無配重手感鍵盤出現的時間最早，經歷了一系列發展、一大篇故事才有了著全配重的概念，那麼我們就一起來侃侃鍵盤那些事兒。
二、無配重鍵盤
電子鍵盤的歷史
說起早期的電子鍵盤，不要說什麼配重不配重，手感不手感的事情了，它甚至連力度感應的功能都不具備。也就是說，按下 這個鍵，它就會接通一條電路發出一種聲音，鬆開電路就斷開了，只有響和不響兩種選擇，置於聲音大小，這不是靠琴鍵能控制的事兒。
甚至在20世紀50年代合成器剛出現時，還有這種現在看起來相當反人類的演奏設計——用一根電筆去觸碰鍵位來接通電路，從而演奏出聲音。就別說力度感應了，更別說和弦和聲演奏了，能順暢的演奏出一個旋律就挺不錯的了。
英國搖滾歌手David Bowie也常常拿這個把玩
流行音樂人玩復古
沒有多久人們意識到這也不是個事兒，於是給這塊裸露的電路板加上了鍵盤，這下操作起來可直觀多了，會彈鋼琴的、懂些音階樂理的彈奏起來上手都很容易。但依然是按下什麼鍵就發什麼聲，只是將剛才的電筆換成了一個個琴鍵而已，順暢的演奏起一段旋律或和弦已經是輕鬆愜意了。
我們可以看到被譽為合成器之父BOB MOOG正在倒騰他的設備，他在19歲時（1960s）發明了一臺Theremin電子琴，並以每臺50美元的價格出售，賺的了人聲第一桶金，也開啟了Moog合成器的傳奇之路。當然，其早期的合成器也都是所謂No-Dynamic——無力度感應的。
但這些No-Dynamic無動態的演奏方式，一直發出同樣音量的聲響，聽得久了會讓人覺得頗為乏味，別說表現出抑揚頓挫的感情了，就連強拍弱拍的動態感都沒法得到。不久樂手們感到了厭倦，想為這種新興的電子樂器加上動態感，能夠像鋼琴一樣通過按鍵輕重，演奏出可大可小的聲音，讓樂手的演奏更加豐富，感情表現力更加充沛，力度感應鍵盤呼之欲出。
原聲樂器的歷史比對
說起樂器的動態，原聲鍵盤類樂器也經歷了類似的發展軌跡，從中世紀一些沒有動態的鍵盤樂器，到後來能夠表現出一定的動態，再到後來鋼琴的出現和工藝的進一步發展，動態表現已經非常的豐富。
從最早的無動態說起，比如管風琴、羽管鍵琴都是No-Dynamic類的樂器，在它們常出現於中世紀晚期作曲家巴赫、亨德爾等的作品中，尤其是純管風琴作品，聽起來是波瀾不驚。因為按下琴鍵它就會發出相應的聲音，無論用什麼力度去按鍵，響度均不會有區別。
比如拿管風琴來說，按下琴鍵就會打開一根吹管的風口，至於這個口開多大、風力有多強都不是按下鍵盤能控制的，所以在響度上只能聽之任之了。
教堂中宏偉的管風琴
可以看到右下角的鼓風機，音量大小與鼓風機風量有關，大小是樂手沒法控制的。
管風琴背後的機構，簡單來說就是——按下一個按鍵，打開一個風口。
到了中世紀晚期（14世紀初），具有一定動態範圍的ClavChord琴被發明出來，國內通常稱之為古鋼琴。它的機械結構非常簡單，只經過了一個槓桿結構，從現在的眼光來看就是有點簡單粗暴，因此動態範圍並不是很出色。
它出現於歐洲中世紀晚期，文藝復興之火正成燎原之勢，可以看到它生逢其時，沾染了一身藝術氣息。
當然也有屌絲版古鋼琴，一個用來觀賞，一個用來彈奏。
到了18世紀初期，鋼琴出現了，它採用了獨特而複雜的機械聯動結構，並帶動琴槌敲擊琴弦的方式發聲，具有相當出色的動態範圍，允許鋼琴手進行豐富的感情表現，鋼琴也一直享有著樂器之王的稱號。其具體結構和手感方面的事兒後面再說。
可以想見，有300年歷史的鋼琴都已經有著非常優秀的動態表現了，20世紀中葉出現的合成器還只能發出同樣響度的聲音，這個心理落差、手感落差也忒懸殊了，鋼琴手轉鍵盤手們感到頗為不爽。
力度感應的現世
此後，鍵盤設計師、工程師們揮聰明才智，為電子鍵盤加上了一個速度感應器，鍵盤的移動速度越快則聲音越響，總算是達到了力度感應的目的。速度感應裝置的結構非常的簡單，有兩個位置感應點，鍵盤通過兩點所需要的時間可以算出移動速度，從而根據速度發出一定響度的聲音。而鍵盤下面還需要彈簧頂著，讓鍵盤按下後還可以回彈。
目前市面上無配重鍵盤大致都是這樣的基本結構了，我們說起力度感應時，其實常常是指的英文中的這個詞——Velocity-Sensitive，也就是速度感應。而其他的還包括有位移距離感應、壓力感應等方式（觸後即是此感應方式），不過最常見的還是簡單又好用的速度感應。
無配重鍵盤手感如何
無配重鍵盤通常給人以廉價、手感一般的印象，產生這種印象當然也能理解，因為從機械結構上說它確實非常簡單，同等的工藝規格來說造價確實要比配重鍵盤更低。但並不能因為造價低而認定它的手感差，更重要的是看合不合適，適合不同的人、不同的演奏習慣、不同的音樂風格，甚至是去適合樂曲中不同的樂段。
它常常使用塑料材質鍵盤，相比於鋼琴鍵長採用的實木甚至象牙材質，手感非常輕盈，且回彈速度非常快，彈奏起來非常輕鬆不費力，適合進行速彈，比如搖滾或Funk樂中要有一段急速的SOLO，用無配重鍵盤來演奏就會感覺更加輕鬆些。
另外，對於沒有鋼琴基礎的音樂人來說，上手無配重鍵盤也並不會有什麼不習慣的感覺，那它上手入門，無配重手感一直用下去也沒什麼問題。但是對於有一定鋼琴基礎的樂手來說，這手感可能就相當糟糕了，畢竟其原理和結構與鋼琴完全不同，導致手感差異特別大。
金屬樂隊夢劇院鍵盤手Jordan Rudess玩玩無配重的iRig Keys Pro
用小鍵盤也能演繹兇狠的重金屬...
故事到了這裡，電子鍵盤演奏者們已經享受到了力度感應帶來的福利，可以通過手指的緩急來控制音量，演繹出更加豐富的頓挫感和動態感。但這時候，鋼琴鍵盤手們又有了更高的要求，力度感應帶來的欣喜漸漸退卻，他們又開始叫囂著——這鍵盤下面好像墊了一層棉花，軟綿綿、輕飄飄的手感著實心塞... 這些樂手若要在鋼琴和鍵盤間來回換著演奏，總要重新去適應不同的手感，多來幾次整個人都感覺不好了。
為了讓手感不這麼輕飄飄的，就要想辦法為鍵盤增加點阻力，讓手按鍵的時候不那麼輕鬆，更接近真實的鋼琴，人們又開始開動腦筋了。
三、半配重鍵盤
配重的出現
早期，人們為了讓這輕盈的塑料鍵盤手感更真實，人們想出了一個最直接的辦法，為鍵盤加重量——往鍵盤裡裝一些金屬塊。如下圖的樣子，金屬重塊直接鑲嵌在鍵盤下面，為鋼琴帶來一定的重感。
這種為鍵盤直接進行配重的方式，稱其為半配重， 它的力度感應原理和無配重鍵盤如出一轍，同樣是用鍵盤的移動速度來作為聲音大小的依據。只不過是為鍵盤加上了一個金屬重塊，讓它的手感不至於太輕飄。
當時市場對於仿真實手感的鍵盤需求很強，配重鍵盤一經推出便得到了市場的追捧，但剛推出時仍有一個很嚴重的問題，就是重量是在不容小覷，一個88鍵的全音域配重鍵盤通常在二三十公斤左右，攜帶去演出很不方便。好在現在這種狀況有了很大改善，如KeyStation 88這款半配重全音域鍵盤重量也就在10公斤左右。
如何評價半配重
半配重鍵盤常被認為是介於全配重與無配重之間的折中方案，既能保留些許的真實鋼琴手感，又不會有太高的價格。但它的手感還是相當獨特的。
它從無配重手感重，取走了速度感應式的發聲方式，以及全音域手感無差別，即高低音符的手感不會有輕重差異的兩個主要特點；而從真實鋼琴手感中汲取了更重的手感，相比於輕盈的無配重，演奏時手指需要更用些力氣，會產生出一種讓一些人感到舒服的回饋感。綜合來說，無配重和全配重相比，手感還是有自己的個性的，目前的使用也很廣泛，並不能認定它就是一個高不成低不就的雜交品種。比如下面這款定位高端的Yamaha XF7就採用了半配重手感，演奏起來完全不輸於一些全配重鍵盤。
半配重的到來，在此了卻了鋼琴鍵盤手們的一樁心事，它帶來的阻尼感，讓他們彈奏時不再有那種有勁使不出的感覺了。但好景不長，問題又出現了，他們發現半配重和真是鋼琴在細微的手感上還是有非常明顯的差別，彈習慣了半配重的電子琴再回去彈鋼琴，還是需要花不少時間來適應，這時候一個新的需求出現了——「我們要更真實的鋼琴手感，槓桿結構帶動琴槌砸向琴弦的那種不可言喻的微妙手感！」
鍵盤設計師們看到了市場的呼聲，一片藍海已在眼前湧動，創造力即將再次全面迸發。
四、全配重
鋼琴手們要求這麼多，真的是鋼琴手們的錯嗎，一深挖突然發覺，似乎不怪他們，都是這鋼琴複雜的機械結構惹的禍。
鋼琴的特殊手感是如何產生的？
從當時鋼琴手們的抱怨聲中，我們可以得知真實鋼琴的手感非同尋常，不是那麼隨隨便便就能模仿得來的。那麼是什麼東西為鋼琴帶來了這樣別致的手感呢？
就是這結構巧妙而複雜的內部機械結構，我們從下圖中即可看到，內部的各個部件非常之多，相當的精密而繁瑣，眨眼看去不是那麼容易明白。但總的來說，可以把這個聯動裝置看做兩個部分：
一部分是一個槓桿，按下琴鍵就如同下圖的犀牛踏上了蹺蹺板，將另一端翹起。當然，鋼琴中的槓桿結構要複雜得多。
按下琴鍵
然後經過了一些不知所云的聯動結構，但起碼我們可以認出來箭頭所指的這個琴槌吧！
按下琴鍵後，槓桿末端連接著的琴槌，會砸向琴弦，Duang！發出聲音！
下面是整個機械結構的動態圖，第一幅是三角鋼琴，第二幅是立式鋼琴
這是一個立式鋼琴結構的清晰圖片，其中指明了各個組成部件
這是一個三角鋼琴（Grand Piano）的機械結構圖，57個部件結構可謂複雜
想要更加詳盡的了解鋼琴的構造、發聲特性，可以參考這篇學術論文！
http://www.gutenberg.org/files/17571/17571-h/17571-h.htm
正是這複雜的機械結構，導致了不一般的手感，那它的手感到底有什麼特別之處？
彈奏鋼琴是怎樣一種體驗？
原聲鋼琴是一個機械結構，通過琴槌與琴弦的物理接觸來發聲，而其中的每一個零件都會對手感起到一定的影響，因此不同種類的鋼琴，甚至每一架鋼琴的手感都可能不同，但我們仍然可以總結出來它的一些共有的特性。
1、非線性效應
由於彈奏的整個物理過程和聯動裝置十分精密也頗繁雜，有許多個槓桿、支點、彈簧、琴槌和減震器等，這種複雜的物理過程會造成這樣的結果——彈奏的力度和最後的聲音是非線性的關係。也就是說，你用一個力度彈和兩倍的力度彈，它出來的聲音就不一定是倍數關係，力度-響度曲線是一條曲折的線。
這與電子鍵盤並不相同，早期的電子鍵盤其速度與聲音的響度是成線性關係的，也就是速度大一倍聲音就會大一倍。好在現在的MIDI鍵盤可以設置不同的力度曲線，更適應演奏者的手感。
2、不同音符不同手感
鋼琴從低音到高音，琴弦的長度有所不同，琴錘槓桿的長度和重量也會有差異。最後會導致低音區琴鍵的手感與高音區的手感有差別，彈奏的音符越高，手感會更輕，阻尼感小，而彈奏更低的音符時，手感重阻尼感大。
3、彈響琴的門檻力度
重重的按下琴鍵，琴槌會重重的砸在琴弦上而發出很大聲音，而用中等力度，聲音則會小一些，這是廢話。但是不斷減小力度去彈奏到一個臨界值，這個槓桿可能就沒有足夠的力度，去驅動琴槌砸到琴弦上，從而不出聲。
這也就是說，鋼琴有一個最小力度的閾值，或門檻，只有我們的彈奏力度超過了這個閾值才能出聲音。這就與速度感應式鍵盤有著很大的差異了，使用後者彈奏時，特別小的力度也總能出點信號，只要力度曲線別設置的太妖豔。而彈鋼琴時，你需要彈奏一段異常安靜、特別輕柔的樂段時，就需對發聲閾值有一個很強的把控，因為很可能力度太小，中間有幾個音就沒聲了。
4、慣性效應
我們可以回顧下下面這張圖。由於琴槌是經過了一定的運動距離，才砸到琴弦上發出聲音的，因此在這個運動過程中就有了慣性效應。而對於演奏者，慣性效應能為手感帶來哪些不一樣的地方呢？主要是一種特殊的彈法，按下琴鍵的深度很淺然後立刻離開鍵盤，但是很用力，即便不一直按到底，琴槌也會因為有較高的初速度而由於慣性去敲擊琴弦，繼而發出聲響。
5、琴槌琴弦一拍即散
琴槌砸向琴弦後，會因為回彈力而立刻離開琴弦，而不會一直依附在琴弦上，即便你一直按著琴鍵到底不放手，琴槌也會毅然決然的離開，隨著琴槌的下落就會產生一點送勁兒的感覺，這也是非常微妙且細緻的手感。
6、弱音器帶來的微妙重感
我們可以從下面這張圖不僅能發現琴槌會立刻彈開，還可以看到，按下琴鍵後弱音器會抬起，而鬆開後弱音器又落在了琴弦上。而按下琴鍵一直不動，它會有很長的延音，因為弱音器此時是抬起的。可以看到琴鍵的末端喲一個抬起消音器的動作，這對手感也會有很微妙的影響。
而我們踩下鋼琴上的延音踏板時，這個消音器就會一直處於升起的狀態，這時候在彈奏則會一直有持續的延音。
MIDI鍵盤中的全配重是如何模仿的？
經過分析，我們可以看到這複雜的機械聯動結構決定了這特別的手感，而純靠配重和簡單的結構根本達不到這些鋼琴老手的苛刻要求。那麼唯一的選擇，就是儘可能的將鋼琴中的機械結構移植到電子鍵盤中。真正說起來全配重鍵盤，還真沒有什麼好說的了，因為它基本就是將上述的原聲鋼琴鍵盤的內部結構照搬了過來，具體結構參照上面也。
但有兩個基本要素是會被保留下來並進行模仿的：
一是槓桿帶動琴槌的物理結構，即所謂的錘感是鋼琴手感中很重要的部分；
二是不同音高不同配重，高音符的手感輕而的音符手感重，這也是一個保留項目。至於其他更細微的點，比如上一章節中的5、6兩項，有時候會被忽略，因為他們對於手感來說總體影響並不大，都是很微妙的東西。一些高端型號的全配重可能會將其考慮在內。
1、槓桿-琴槌機械結構
按下琴鍵後會帶動一個聯動裝置，當然也會裝有一個琴槌和一個敲擊點來代替琴弦。剛才的鋼琴結構已經看明白的話，這電子琴鍵中的結構也就是大同小異了。
我們來看看不同品牌的配種原理，不同的品牌其內部機械結構不盡相同，我們例舉幾個品牌的配重稍作講解。
Casio
下圖是Casio Privia系列全配重鋼琴的結構示意圖，我們從中可以看到其結構並不算複雜，只是經過了一個槓桿結構就可以帶動琴槌了。因此售價也不高，一般在4K以上。
而其CELVIANO系列電鋼琴的配重技術定位更高端一些，從原理圖上看機械結構差別不大，傳感器位置有所不同。從官網上看，它們都以模仿三角鋼琴的手感為主。而Celviano系列則對音色的發覺更深，包括相鄰琴弦的共鳴作用、不同鍵區琴槌響應時間、指尖離開瞬間音色變化、琴蓋打開關閉時的音色變化等，主要是在音色上的差異。
http://www.casio-europe.com/euro/emi/technology/trisensor/ Hammer Action 全配重的演示視頻
Yamaha
Yamaha電鋼琴手感主要分為GHS、GH/GHE和GH3三大類，檔次也是從低到高。
其中GHS系列是面向初學者的入門級逐級配重鍵盤，它將88個鍵盤分成了4組，22個鍵盤一組具有相同的配重，可以想見這種分組還是十分粗糙的，更適合初學者使用。
GH/GHE系列則面向有一定演奏經驗的中級用戶，它分組更為細緻，每3個鍵盤一組進行逐級配重，手感無疑會細膩很多。
而GH3則是在GH系列的基礎上，加入了三顆感應器來提高力度判斷精度，而GH和GHS系列都只有兩顆。同時，GH3鍵盤去除了鍵盤中的彈簧裝置，回彈更快，對指尖帶來的壓力更小。
這是Yamaha CLP-565GP配重鍵盤的示意圖，它所模仿的是Grand Piano的手感，也就是平常見到的三角鋼琴，它具有更為複雜的機械結構。這是屬於Yamaha全配重手感中的高端貨。
Kawai
Responsive Hammer Action II象牙觸感全配重技術
而這是Kawai電鋼琴的獨家錘感技術——Responsive Hammer Action II的示意圖，它的感應器的位置與之前的Casio則明顯不同（圖中的Triple Sensor），位置偏下。
RM3 Grand II action木質三角鋼琴手感配重技術
2、不同的音高加上不同的配重
為了模仿鋼琴的這一特性，主要以使用不同重量的琴槌來實現，實現此功能並不算複雜，所以不詳細講。
但需要注意的是，一般常見的全配重是Graded-Hammer逐級配重，即按一組按鍵來區別配重手感，比如一組12個按鍵手感相同，更高一組12個鍵手感更輕並且相同，此所謂逐級配重。另外還有Progressive Hammer，即逐個配重，每高一個音符，琴鍵的手感都會有差異，對真實鋼琴的模仿更加細緻入微，不過這麼幹的型號似乎並不算多，現在還是Graded Hammer的天下，鋼琴手們表示還能忍。
3、多傳感器的使用
更多位置擺放傳感器，能夠更好的模仿細微的手部動作帶來的音色變化，比如慣性效應、指尖離開琴鍵的變化等等，細節處理更到位。
五、用武之地
無配重
根據第一張的講解，其特點已經很明顯了。
首先，它售價相對較低，而不具備原聲鋼琴的手感，適合沒有鋼琴基礎的初學者買來上手，或者是樂隊中的吉他手用來豐富樂隊的配器等。
其次，它有著輕盈的手感和比較快速的回彈， 速彈手們可以用它來進行激情的Solo演奏，當然前提是沒有鋼琴基礎...
最後，也是非常重要的一點，就是它的體重相對於配重鍵盤十分輕便，拿去演出或排練、出門進行旅途創作，或者有移動便攜需求時，一隻無配重的鍵盤無疑會讓你的出行更加輕鬆。當然，又是鋼琴基礎，但此時鋼琴家們意志已經開始動搖了...
半配重
被認為是想要全配重鍵盤，但有囊中羞澀的鋼琴手適合的類型，在花費不太多的情況下有著接近真實鋼琴的手感，一種折中方案。
但之前也說到，半配重鍵盤有著自己獨特的手感，結合了無配重和全配重兩種手感的一些特色，你要硬說它不倫不類那也無可厚非，但半配重手感已經在很多高端鍵盤中得到了使用，比如下面這款3800刀的Korg 61鍵鍵盤。
Synth Action
注意看上面的圖，可以看到Synth-Action（合成器手感）這個詞彙北框了出來，簡單的說一下這個詞的概念。之前大家可能會被某些錯誤說法所誤導，認為無配重和Synth Action 合成器手感是等同的。其實不然，這種手感主要包含兩個充分條件：彈簧回彈和速度感應，為鍵盤加了重塊成為半配重，它依然是靠彈簧回彈和速度感應，因此它還是Synth Action。也就是說，我們常用的無配重和半配重的速度感應鍵盤都可稱之為Synth Action合成器手感。
全配重
將真實鋼琴的機械結構移植到電子鍵盤內，從而更加真實的模擬鋼琴的手感，滿足鋼琴手們的需求。也是目前高端電子鍵盤的代表，最高端的型號基本都會上全配重，置於它的手感特點，在講述原聲鋼琴手感的章節中已經描述的挺清楚的了，因此在這裡就不必多說。
鋼琴手們，或者是想通過電子鍵盤過度到鋼琴演奏的朋友們，選擇一款全配重鍵盤是必須滴。
六、簡要總結
本文大致講述了每種配重方式的基本原理和手感特徵，相信對大家進行鍵盤選購能起到一些幫助，但真正具體到每個品牌、每個型號的鍵盤，即使屬於同一種類的配重，手感也可能會千差萬別。如果有條件，最好能去實體店親手一試，方能知道自己真正喜歡那一款鍵盤的手感，畢竟適合的手感能讓你在演奏時更加的舒暢自如。