科普MIDI 鍵盤、電子琴、電鋼琴及鍵盤合成器的區別

科普MIDI 鍵盤、電子琴、電鋼琴及鍵盤合成器的區別

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MIDI 鍵盤

什麼是 MIDI？

MIDI，全名 musical instrument digital interface，譯作樂器數碼接口，是一種數碼信息傳輸系統。MIDI 可以說是現代電聲樂器的經脈，有 MIDI，全世界的電聲樂器才能在一起。

MIDI 系統包括一套控制音樂演奏的數字編碼，這套數字編碼叫做 「MIDI 信息」，另外它還包括一個簡單的電子器件，這個器件可以將相同或者不相同的電子樂器連接在一起，這樣人就能進行演奏，產生複雜的多樣的音響。MIDI 也可以與計算機連接，由計算機進行控制演奏。

什麼是 MIDI 鍵盤？

MIDI 鍵盤，輸出 MIDI 信號的鍵盤，從使用形式上來說同計算機鍵盤有點類似吧。

MIDI 鍵盤概述

MIDI 鍵盤在電子琴、電鋼琴、鍵盤合成器這幾種電聲鍵盤樂器中是最容易區分的，它的一個重要特徵是它作為一個輸出 MIDI 信號的設備，不帶音源。一般的 MIDI 鍵盤自帶很多 MIDI 信號的控制功能，但它本身不會發出任何聲音，沒有外接音源它就是一個「啞巴」，當它外接硬體音源或者軟音源後，可以做的事情就很多。配合優秀的音源和軟體它幾乎無所不能，這就相當於一個計算機鍵盤，接這個主機也能用，接那個主機也能用。而也由於它簡潔、直觀、方便的控制功能以及無限自由擴展的音色，現在越來越多的樂隊鍵盤手使用 MIDI 鍵盤而不是傳統的鍵盤合成器來做現場演出和音樂製作。

相對於其他電聲鍵盤樂器而言，MIDI 鍵盤沒有多餘功能的簡單成為它的最大優勢。MIDI 鍵盤相對於傳統鍵盤合成器來說算是很便宜的。比方說，一個優秀的鍵盤合成器，它不僅要有好手感、好音色、酷炫舞臺效果的外觀，還必須具有一些花哨的功能，提供給樂手靈感以及更多音樂上的可能性，比如一些預設的演奏模式、音樂自動生成的一些算法等等。然而不是所有的樂隊都需要這些花哨功能，對於大多數鍵盤手而言它們是華而不實的，可能在擁有這臺合成器之後有很多菜單從來沒被打開過，很多功能一次都沒有用過。而 MIDI 鍵盤所擁有的功能幾乎都在於基本控制，它們可以說全部都是必須的。

對於一個 MIDI 鍵盤來說它在面板上開放的控制可多可少。對實時控制要求高的樂手一般會選購面板複雜但布局清晰的 MIDI 鍵盤。除了最簡單的 MIDI 鍵盤也會在面板上配有的 Pitchbend，Modulation 等控制以外，也會設置非常多的旋鈕、推桿以及多功能墊，方便在舞臺演出時做實時效果，比如軌道音量快速調節、打擊墊自定義、實時濾波、相位調製、音色包絡的一些漸變控制等。

一個優秀的 MIDI 鍵盤相當於去掉硬音源的鍵盤合成器。它還有其他的一些優點比如它可以很薄、可以很輕、可以很短，還可以很小。隨著現在計算機音樂製作軟體以及平板電腦和手機音樂 APP 的普及，音樂製作可以說是越來越方便了。很多知名的樂器製造廠商製作開發了專為連接平板電腦而設計的 MIDI 鍵盤，可以配合類似 GarageBand、SampleTank、Fruit 這樣的音樂製作 APP 而定製的迷你 MIDI 鍵盤，以及可以直接嵌入行動裝置的鍵盤來滿足用戶隨時隨地記錄靈感的需求。它們中的一些甚至在專業舞臺演出時也能產生令人驚嘆的炫酷效果。這些 MIDI 鍵盤功能都非常實用，體積小巧，外觀可愛，方便攜帶，價格真的是非常便宜。它們伴隨著移動音樂時代的出現，大大提高了音樂製作的娛樂性，降低了成為一名「音樂人」的門檻。

電子琴

什麼是電子琴？

電子琴是最常見的電聲鍵盤樂器，個人覺得這也是所有電聲鍵盤樂器裡面最繞的一個。廣義上來說電鋼琴和鍵盤合成器都屬於電子琴，狹義上的電子琴也有雙排鍵/多排鍵電子琴和單排鍵電子琴之分。但現在一般把單排鍵電子琴叫做「電子琴」，而雙排鍵電子琴則有更合適的名稱——「電子管風琴」。

電子琴的發展歷程

可能很多人會認為電子琴的原型是鋼琴，這也難怪，想起鍵盤樂器大家都會首先想到鋼琴。但這是一種普遍的錯誤認識，電子琴的產生動機是源於比鋼琴更宏偉龐大的鍵盤樂器——管風琴。

管風琴是鍵盤樂器王中王（本人是這樣認為的），它的結構非常複雜，體積非常龐大，不僅有可以多層的手控鍵盤，還有腳控鍵盤。世界上最大的管風琴是美國新澤西州亞特蘭大城議會大廳的管風琴，有 32706 支音管，1200 個音栓，19 個音色區，7 排手鍵盤。可想而知，管風琴（一般指教堂管風琴）的建造幾乎完全依附於建築，要帶著它到處跑可以認為是不可能的。

然而管風琴的這種無限持續的音響是多麼的反自然和美妙，音樂家們需要它。於是有人動腦筋要做它的替代品。自 1904 年以後美國人 Thaddeus Cahill 製成世界上第一臺電子樂器以後，有想法的電子樂器發明家積累了一定的經驗，終於在幾十年以後出現了一種叫做 electronic organ 的電子樂器，這就是最早所謂的「電子琴」，亦稱為「電子風琴」。

這種電子琴是一種發音類似管風琴的電子鍵盤樂器。它的製造動機源於管風琴，因此它的音色儘可能地模擬管風琴，可以獲得無限延續的音響。最早投入市場的電子琴是 1935 年美國人 Laurens Hammond 在 1930 年發明，1935 年投入量產的 Hammond 電子琴。它具有兩層 61 個鍵的手鍵盤和一組 32 個鍵的腳鍵盤，能夠合成正弦波，甚至能模擬 20 多種不同樂器的音色。這種電子琴之前從來沒有過，量產之後在市場上大受歡迎，之後各種形式的電子琴就開始火起來。

這也是現代標準電子琴是 61 鍵的原因。

日本 YAMAHA 公司有先見之明，抓住商機，於 1959 年製造了世界上第一臺電晶體技術雙排鍵電子琴，其在形式上同 Hammond 電子琴幾乎一致，但在性能和效果等各方面都要超越它。之後為了便攜簡化，YAMAHA 將雙排鍵變成單排鍵並取消了腳鍵盤，於是電子琴成為我們現在所常見的這種形式，固定下來直到今天。

所以最早電子琴的翻譯是 electronic organ，產生的基礎音色是長音而不是現在一般單排鍵電子的開機音色——原聲大鋼琴。而現在市面上一些高端雙排鍵、尤其是具有實體音栓的電子管風琴，開機預設音色仍然是管風琴，這點非常地棒。

現代電子琴的特點和基本功能

現在各個電聲樂器品牌都有自己的電子琴產品線（也有些品牌不稱自己的電子琴產品為「電子琴」但實際上它就是電子琴），作為高標準嚴要求的樂手，這裡來說說一臺優秀的電子琴需要具備哪些基本功能，在這些功能的描述中會體現出電子琴一些獨有的特點。

1. 足夠數量、優秀品質，能夠亂真的 PCM 音源。

電子琴一定是自帶音源的，這是它同 MIDI 鍵盤的區別。

除了必須要具備的標準 GM2 音色庫的音色，一臺優秀的電子琴會擁有更多的演奏音色及GM2 音色庫以外的音色，比如中國民樂音色。一臺優秀的電子琴，不僅常用的原聲樂器音色要逼真，富有感情，它的 Lead、Pad、FX 組的電聲音色也要好，這對於判斷一臺電子琴在音色方面是否全面是很重要的。足以亂真的原聲樂器音色和炫酷的電聲合成音色是一個電子琴的靈魂。一臺電子琴不僅開放給用戶的面板音色要有好品質，供電子琴內部音樂及節奏調用的音色庫也要足夠優秀，才能虜獲專業鍵盤手的心。

2. 顯示信息清晰、風格準確樣且全面的自動伴奏及方便的演奏預設

電子琴一定具有自動伴奏功能。

專業電子琴有時也被稱為「編曲鍵盤」（而無自動伴奏而效果和音樂算法出眾的電子琴一般都歸為鍵盤合成器）。某種程度上來說自動伴奏是電子琴區別於合成器的最重要的特點，市面上沒有自動伴奏的電子琴幾乎是不存在的。

正因有如此方便的自動伴奏功能，電子琴在「做場子」樂手中被廣泛使用。在這裡拿一個場景做比方，想像一個鍵盤手要帶著電子琴和其他一票人去一個公司十周年慶做場子，除了事先準備好的一些歌曲以外，公司領導突然興致上來想要獻唱一曲《生日快樂歌》給在場的所有員工，於是他上臺跟樂隊說了一聲。《生日快樂歌》人人都會唱，樂手不存在拒絕的理由（除非他是假彈或者不想賺這場子的錢了），但他之前並沒有準備這首歌包括音色和節奏的配置，要記得電子琴中所有的節奏幾乎是不可能的。此時根據清晰的節奏信息（包括風格比如 Piano Waltz，拍號 3/4，速度）選擇準確風格的電子琴節奏，並且電子琴本身具備的能夠快速配合節奏的音色預設調出功能（比如 O.T.S. 功能）就變得非常的重要（比如 Tinkle Bell 音色），否則缺乏經驗的樂手可能會不知所措，一次又一次選擇試聽節奏和配置音色，會搞得現場氣氛很尷尬。

3. 優秀的外放音質，出色的線路輸出

電子琴一定是有揚聲器的。

對於「做場子」樂手來說，線路輸出一般會用得比較多。但平時練習或者同家人和朋友分享演奏的樂趣，優秀的外放音質也是非常的重要的。優質的音色需要優質的音響系統作為支持，否則製作再精良，音響系統跟不上，這就很糟糕。

注意，傳統意義上的電子琴要同一種叫「自動伴奏合成器」的電聲鍵盤樂器區分開來。「自動伴奏合成器」是指帶有自動伴奏但無揚聲器的一種電聲鍵盤樂器。

4. 舒適的鍵盤手感

電子琴鍵盤一定是無配重。

電子琴的鍵盤不論是鋼琴式的（比如 Casio 的電子琴產品線有類似的設計）還是普通電子琴樣式的，均無配重（有配重的是怪胎，會被市場淘汰的，因為會很重）。至於手感，樂手各有喜好，需要自行判斷。

電子琴可以作為 MIDI 鍵盤使用，但一般電子琴面板不會設置太多的控制器件，而會提供節奏、音色，以及更多效果組合的按鈕。它們的功能側重很不同。

電鋼琴

什麼是電鋼琴？

電鋼琴，electric piano，同電子琴一樣，它的初始定義現在已經發生了變化。如今電鋼琴在概念上已經幾乎等同於數碼鋼琴（digital piano），因此現代電鋼琴在廣義上可以被歸為電子琴。本文要討論的電鋼琴主要就是這種，為了避免搞不清楚，以下用全部使用「數碼鋼琴」的表達方式，對市面上的所謂「電鋼琴」進行描述。

順便也提一下電鋼琴作為 electric piano 的定義，這在現在看來是一種非常復古的稀罕樂器，它是一種發音原理類似鋼琴的鍵盤樂器，也就是說 electric piano 它是擊弦樂器，有類似鋼琴弦的實體弦，也有擊弦機和制音器。但它同鋼琴的區別在於它的聲音信號需要通過電路部分放大和修飾，並且通過揚聲器來發出音響。electric piano 用細鋼絲或者鋼棒作為發音體，並裝有類似鋼琴但小巧得多的擊弦制音機械。由於不需要產生很大的音響，有的電鋼琴沒有音板。當發音體在極化電場中震動時產生電振蕩，經電路部分放大、修飾後，輸入揚聲器發聲。

而現在我們市面上所看到的數碼鋼琴是沒有這種的。如今作為 digital piano，發聲原理同電子琴是完全相同的。現在的數碼鋼琴沒有發音體只有硬音源，也沒有擊弦制音裝置，但它為了能模擬鋼琴鍵盤的真實手感，一般安裝配重鍵盤，稍微好一些的鍵盤有逐級配重，再好一些的採用擊槌鍵盤，模擬鋼琴琴槌擊打琴弦的過程。目前市面上的頂級數碼鋼琴開始採用同鋼琴鍵盤類似的實木材料，鍵盤表面附著有同原聲鋼琴鍵盤一樣的合成象牙材料塗層，追求同原聲鋼琴更相似的手感。一般數碼鋼琴鍵盤都是力度響應的，也就是同原聲鋼琴類似，琴鍵按得輕發出音量就會輕，按得響發出音量就會響，這個力度響應原理同電子琴也是相同的，琴鍵下方安置兩個響應觸點，通過計算兩個感應點之間的時間差來確定擊鍵速度，這個速度同力度之間有一個對應關係，反應在圖像上即是一條鍵盤力度曲線，這條力度曲線即是人工調整的 「手感」。

現在不同的品牌也在研發自己的數碼鋼琴鍵盤，在追求接近原聲鋼琴手感上的探索仍然是漫漫長路。

數碼鋼琴分類

從外形上可分為：廂式數碼鋼琴（立式）；可攜式數碼鋼琴（無琴架）；概念式數碼鋼琴（特殊工藝或造型的數碼鋼琴，如 YAMAHA MODUS）

從功能上可分為：傳統型數碼鋼琴（一般叫做「純電鋼」，即不帶自動伴奏功能或僅帶有鋼琴自動伴奏功能的數碼鋼琴）；多功能數碼鋼琴（具備幾乎電子琴所有功能甚至具備一部分鍵盤合成器功能的數碼鋼琴）；舞臺數碼鋼琴（舞臺電鋼/現場演奏鍵盤，可攜式，外形炫酷，無揚聲器，並帶有部分鍵盤合成器功能）

其他：Roland V-Piano，打破傳統數碼鋼琴採樣模式，鋼琴音色可自定義，所以這裡單獨拿出來。

現代電鋼琴的特點和基本功能

現在各個電聲樂器品牌都有自己的數碼鋼琴產品線，作為高標準嚴要求古典出身的鋼琴師，這裡來說說一臺優秀的數碼鋼琴需要具備哪些基本功能，在這些功能的描述中會體現出數碼鋼琴一些獨有的特點。

逼真動聽的原聲鋼琴（Grand Piano）音色

數碼鋼琴的開機默認音色一定是原聲大鋼琴，Acoustic Grand Piano。

當然數碼鋼琴也是廣義電子琴分類中的一種，但它同現代意義上的電子琴在側重上是不同的。真正優秀的數碼鋼琴（純電鋼）的音色不一定要多，5 個、10個足以，但品質一定要好，尤其是原聲大鋼琴和電鋼琴音色。數碼鋼琴作為普通家用或者舞臺演奏，很大程度上是用以代替原聲鋼琴的存在（當然它也有其他的用法，未來應該將數碼鋼琴作為一種獨立的電聲鍵盤樂器來看待），因此判斷一臺數碼鋼琴的音色是否優秀，原聲大鋼琴音色是最重要的。

音色的品質很大程度上取決於樣本的品質，很多數碼鋼琴的宣傳頁上會寫比如斯坦威大鋼琴採樣、真實鋼琴表現、超真實鋼琴聲音引擎等，都是為了突出自己的產品優秀的鋼琴音色品質。

2. 接近原聲鋼琴的鍵盤手感

數碼鋼琴的鍵盤一定是全配重的（可能有一些特殊的拉簧鍵盤或者其他類型的鍵盤，在這裡暫時不承認它們）。

數碼鋼琴作為家用一般作為替代原聲鋼琴的而存在。很多彈數碼鋼琴的人會擔心習慣數碼鋼琴的手感後轉回彈原聲鋼琴會不會不習慣，「數碼鋼琴的手感和原聲鋼琴有什麼區別」，這個問題也是在選購數碼鋼琴的時候大家關心最多的一個問題之一。

儘管「手感」這個問題，對樂手來說本身只有合適而沒有最好，但作為電聲樂器製造商以及廣大用戶而言，一臺數碼鋼琴的鍵盤手感能儘可能接近原聲鋼琴的機械結構手感，是極好的。這也是很多數碼鋼琴宣傳頁上將鍵盤手感描述寫在重要位置的原因，比如以下這些描述：帶有擒縱結構的象牙質感鍵盤、帶有合成象牙表面的天然木質鍵盤、三傳感器漸層式逐級配重錘感鍵盤……也都是為了突出自己產品所具有的接近原聲鋼琴的手感。

3. 優秀的外放音質，出色的線路輸出

家用數碼鋼琴需要具有優秀的外放音質，而舞臺數碼鋼琴則需要出色的線路輸出。這一點對於所有自帶音源的電聲鍵盤樂器來說都是重要的。

數碼鋼琴可以作為 MIDI 鍵盤使用，但一般數碼鋼琴面板不會設置太多的控制器件，而會提供音色的直選、節拍器等功能按鈕。它們的功能側重很不同。

電聲鍵盤合成器

什麼是電子音響合成器？

現代合成器的來源是電子音響合成器。電子音響合成器，electronic sound synthesizer，一種能產生任何複雜音響的電子樂器系統。1929 年，法國的 A. Givelet 和E. E. Coupleux 製作了由可控振蕩器組成的合成器。1954 年，美國 RCA 公司製成 Mark-II 合成器，性能優良但價格昂貴。1964 年，Robert Moog 製成電壓控制式電子合成器，能連續產生不同的音響序列，很快得到普及。目前世界上的電子合成器主要分為兩種：模擬式電子合成器（analog synthesizer）和數字式電子合成器（digital synthesizer）。

模擬式電子音響合成器通過鍵盤來選擇音高並啟動音響，音階信號傳輸至電子合成器的信號發生設備 VOC（voltage controlled oscillator）即電壓控制式振蕩器，產生正弦波、鋸齒波、方波、脈衝波、三角波等多種基本波形。之後進入電壓控制式濾波器 VCF（voltage controlled filter），在這裡濾掉多餘的泛音，得到預定音色。電壓控制式放大器 VCA（voltage controlled amplifier）控制合成器的音量變化，包絡線發生器 E. G.（envelop generator）控制音響產生的形態，這裡將每個音分成起始（attack）、衰減（decay）、持續（sustain）、消失（release）四段，可分別控制它們的時間。最後得到的音色經過放大器輸出。數字式電子合成器將電壓控制改為數字控制，工作性能更加可靠，失真度也很小，而模擬的音色範圍則擴大了。

現在市面上見到所謂「合成器」是什麼？

現在的合成器概念已經同原來有很大的不同了。廣義上來說，現在市面上見到的合成器都屬於「電子琴」，它們的發音原理是一樣的。而合成器與電子琴的區別在於，它擁有更大量的採樣音色，更豐富的效果，更方便的實時控制，更花哨的音樂算法，有自己的音序器。鍵盤合成器需要做到能提供優秀的音色、可高度自定義的編輯製作功能和方便的實時控制，主要是為音樂製作人進行音樂製作以及專業的舞臺現場演出而定製的。

鍵盤合成器同電子琴、電鋼琴及 MIDI 鍵盤的區別

1. 鍵盤合成器一定是自帶音源的。

2. 鍵盤合成器很少有自帶揚聲器的，因為專業舞臺演出和音樂製作一般僅需要設備有優秀的線路輸出，而外放這塊的成本可以省下，且設備本身去除這塊可以更加的輕便，外形也能設計得更加漂亮。

3. 鍵盤合成器一般不帶自動伴奏功能，代替自動伴奏產生自動音樂序列的功能被稱為琶音器（ARP）。另有一些帶自動伴奏功能的鍵盤合成器，一般被稱為「編曲鍵盤」、「音樂工作站」或「自動伴奏合成器」，功能涵蓋了狹義上的「電子琴」與「鍵盤合成器」，但一般在兩方都有縮水。

4. 鍵盤合成器幾乎不適用全配重鍵盤，且幾乎沒有 88 鍵的鍵盤合成器。

鍵盤合成器可以作為 MIDI 鍵盤使用，且一般鍵盤合成器面板會設置很多的控制器件。合成器是演奏自由度很高的樂器，在所有的電聲鍵盤樂器中，可以說唯有它能夠提供音樂人以靈感。

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