2017年，一部關於文化創意時尚工業領域藝術紀錄片《抽象：設計的藝術》，豆瓣評分9.4，國外爛番茄網評分高達92%的神級紀錄片。
2019年9月25日，奧斯卡金像獎得主Morgan Neville的《抽象·設計的藝術 2》系列紀錄片終於亮相！作為設計迷，如果你看過第一季，你就會激動不已！如果你剛剛了解它，那就絕對不要錯過！
第二季將繼續帶領我們感受這些頂尖設計師對設計的熱情，而與第一季不同之處是，該季更側重於創造力本質的產生，從想法到行動的轉化；這些超出了個人的成就，在創作時停下來的那些「抽象」的時間裡，產生了自我反省。這些帶給我們更多的啟發，除了設計上，還有對自己精神世界的影響。
這一季由奧斯卡最佳紀錄長片導演伊莉莎白·柴·瓦沙瑞莉執導，共探訪了6位設計師。他們包括
玩材料的麻省理工美女博士
instagram前設計主管
漫威《黑豹》的服裝設計師
腦洞大開的玩具設計師
《時尚芭莎》、《紐約時報》等原版雜誌字體開創者
還有打造沉浸式體驗鼻祖
與第一季不同的是，內容上更多的是介紹他們對設計的思考理解，從而讓我們更好地理解什麼是設計，以及創新設計真正的意義和價值。
「麻省理工的「瘋子教授」」
Neri Oxman / 生物建築
皮特的「緋聞女友」讓很多人注意到了這位MIT的美女博士，但認識她的人，早已知道Neri Oxman 這個名字已經成為傳奇。
建築師、設計師、發明者三個身份集於一身，是一位名副其實的女學霸。作為世界建築界的五位頂尖女設計師之一，連紐約現代博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心等全球頂級博物館收藏著她的作品。
她尊重生命，在他的跨學科實驗室中，致力於材料生態學，其中將生命元素插入製造過程中。
▲貴妃椅：採用44種不同的複合材料，由木質外殼和3D列印的細胞形狀的表皮結合而成的躺椅
我們不僅僅將自然作為一種地質資源，還應該對其進行修改（就像縫製一種生物材料一樣），並想像將數位技術，工程，設計和建築技術結合在一起的全新製造方法。
Neri Oxman
她創造並實踐著一個新的詞語「材料生態學（Material Ecology）」。試圖通過「大自然啟發設計」原則來增強建築、自然和生物環境之間的關係。
希望在未來有更加新穎的技術發明，能廣泛的應用於建築、服裝、產品等設計行業。融科技與設計為一體，理念前衛，造型獨特是她作品的一慣風格。有精密生長的生物感，又有新材料帶來的新鮮感，讓人感覺空靈而神秘。
項目
第一眼看到奈利的作品是驚呼美，當了解其中大致的科學原理，就會更崇拜她的創造力。因為這些非凡作品的背後，討論的是改變人物未來的偉大決心和持之以恆的實踐。
▲3D列印的生物可穿戴設備，其特點是可作為微生物的棲息地，在惡劣環境下能產生糖或生物燃料，維持使用者的生存
而讓她實現自己成就的重要因素就是——絕對的自信，她的父親說，是自信給了Neri翅膀，讓她徹底的飛翔。她相信奇蹟，相信一些都有可能發生，不管外界的嘲笑和質疑，她總用堅定的信念進行自己認為是對的創造，最後才能取得破繭般的創造。
這也是她想要告訴我們的，相信這個世界存在奇蹟，保持自己的好奇心，並且極力的保護我們的這種來源於想像力的創造與實踐，至此，我們才能明白為什麼人們用「瘋子」來描述她。
「漫威電影《黑豹》的服裝設計師」
Ruth Carter / 服裝設計
她是一名美國電影服裝設計師。2019年，漫威大片《黑豹》斬獲奧斯卡最佳服裝設計獎，露絲也成為首位獲得奧斯卡服裝設計獎的非洲裔美國婦女。
在獲獎之前，露絲幾乎名不見經傳，儘管她已經為40多部電影或電視劇設計服飾，也曾因為兩部電影獲得過提名。
對她而言，她覺得縫衣服這件事，就像是在講故事。她給電影和戲劇的演員們設計服裝，也是在為作品構建一個鮮活真實的世界。
她喜歡在大街上駐足去觀察行人，從人們的服裝中了解他們的性格，狀態，年齡，經歷包括經濟，服裝直觀的表達了人們的生活，通過這些了理解，她才能做到理解每一個電影中的人物，將人性與情感融入服裝。影星們說——她的神奇力量之處在於，一旦我們穿上她設計的戲服，我們便立刻入戲，馬上就成為了電影中的角色。
而這位經歷了失去摯愛愛人的設計師，在經歷崩潰之後反思到，藝術就是祈禱。上帝通過設計師們說話，設計是具有有創造力，想像力，有恢復力的。最後不斷重複想要告訴我們的是：認真對待自己，認真對待一切，好好生活。
「Instagram 前設計負責人」
Ian Spalter / 產品設計
頂著一個爆炸頭的潮酷伊恩，曾在Instagram、YouTube、Foursquare、R / GA 、Nike多家公司任職。在他看來，數字產品設計，不僅僅是用戶體驗設計，也關於整體產品策略，需要研究和考慮用戶的使用需求。
2016年，Ins從相機logo換成現在的彩虹logo時，引起全球一片譁然，各種新聞媒體、社交媒體毫不留情的批評聲此起彼伏。那是伊恩加入Instagram的第一個傑作。
▲目前擁有超10億用戶的社交應用軟體Instagram
他由於自己的混血身份，在競爭中承受巨大的壓力，他用此作為動力，超越過去，從而他建立同情心，真正的關注人們的想法，在乎人們的需求，不斷思索把人們如何接近彼此，如何接近抽象概念。
在此基礎上，他通過互動設計和界面設計來有效的驅動用戶的行為，在數字產品領域，科技的發展給予他巨大的視角，他認為因此設計不會停止，它會不斷的發展。
新logo採用扁平化、漸變色、非襯線體、動態化，外觀更簡潔直觀，已經成為當下最流行的圖標設計趨勢。
片中伊恩從人機互動界面的歷史談起，界面作為人與機器之間交流的平臺，在生活中如何被開發。
用戶體驗設計（UX）和交互界面設計（UI）的如何更加操作簡化，方便用戶的理解，通過更直觀的感受，不需要經過學習直接就能使用。
「沉浸式體驗鼻祖」
Olafur Eliasson / 藝術設計
奧拉維爾以雕塑和大型裝置藝術而聞名，是目前最受青睞的十大國際藝術家之一，可以說世間萬物都能被他玩轉到一起，大到自然氣象，小到各類金屬。
Olafur Eliasson，他的工作室位於柏林，他及其關注自然，因為在冰島生活的經歷，總是試圖將自然界中的美帶到人們的生活中。
自然、光、色彩和幾何構成是他作品中不斷出現的主題。使用人造裝置來重現自然景觀，把美感表達到極致，所以說他是沉浸式體驗鼻祖。
他在巴黎的凡爾賽宮「掛瀑布」，在倫敦泰特博物館「種太陽」，吸引數百萬觀眾前去觀賞奇觀。
▲小太陽計劃：幫助全球11億仍生活在無電網覆蓋地區的人們，能夠看到光亮
利用錯覺觸動觀眾的官能感知，參與者在其中失去空間感和視角，完全被強光所包含，被色彩、被幾何的魅力所吸引。
他說得最多的話是把想法變成行動，這也是他的設計理念和工作模式，讓觀眾去親身感受、親自參與，而不僅僅把作品停留在簡單的看與思考的層面。
「兒童玩具設計得最好的廚師」
Cas Holman / 玩具設計
卡斯是玩具設計界的多領域大神，但他是從廚師跳入家具製造，然後涉足生物多樣性研究，參與幼兒教育，又攻讀了3D設計，所以說不想做玩具的設計師不是個好廚子。
Cas Holman是一名美國創意設計師，擁有近20年的玩具設計經驗，擅長製作專注於學習和發展想像力的玩物。他的經歷十分豐富，而他從事過廚師，家具設計，到後來研究生物，少兒教育，3D技術，正是一步一步的轉換推動他獲得今天的成功。
在設計玩具時，他重視孩子的創造力，鼓勵孩子們開放地、創造性地、類比地玩耍和學習。打破傳統給予固定意識的玩具，他致力於讓孩子進行創造，讓他們自己決定玩具，利用各種部件自由的創造物體，同時建立人與人之間的合作互動，這一些對於玩具設計都是建設性的。
她質疑傳統玩具的形式，那種被符號化的風格在她看來並不是真正為孩子設計的產品。作為一名設計師，她要做能讓兒童自由想像、探索想法和發明新事物的玩具。
「《滾石》《時尚芭莎》雜誌字體開創者」
Jonathan Hoefler / 字體設計
生活在紐約的字體設計師喬納森·霍夫勒，向觀眾們講述了字體設計背後的故事。作為當今美國最知名的字體設計師之一。
曾為各個時期最有影響力的雜誌設計過封面字體——《滾石》《體育畫報》《時尚芭莎》《時尚先生》等，用於珠寶品牌 Tiffany & Co.品牌形象更新。
圈外人可能不熟悉他本人，但是他創建的Macintosh計算機字體和Gotham字體，隨處可見，從蘋果字體到歐巴馬2018年總統大選海報設計。
霍夫勒分享說，人類的在觀看圖案時會產生的視錯覺現象 ，因此，為了讓字體在視覺的呈現上更加和諧，設計師需要做一些調整，即使它暫時看起來不太合理。
字體作為承載人們信息交流的介質，必須滿足功能需求，且具有可讀性。從而構建出一套可被複製的標準，適用於不同場景的體系。
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