所謂光色，即光的色彩，是舞檯燈光中最能表現情感的造型要素，它在渲染戲劇的情調、氣氛、烘託人物的思想情感方面；在表現空間和時間方面；在控制演出節奏等方面起著很重要的作用，同時對舞臺上所展現的布景、服裝、化妝道具進行了「二次著色」，統一併協調著舞臺的畫面色彩。由此可見，色彩並不是一種簡單的現象。
一、光色的情感象徵
光色是舞檯燈光諸要素中較為重要的，也是最複雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯想。
例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯想，聯想到火和血，進而聯想到太陽、婚禮、戰爭等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。
在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象徵或含義來表現和烘託劇情、渲染氣氛。不過，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同，對色彩的聯想和感覺也有所差異，不能一概而論。
色彩聯想示意圖
部分顏色的色彩情感
綜合上表，可以看出顏色對人們心理的影響和反應，在舞檯燈光設計中，不僅可以用光色獲得色彩效果，還可以用這些光色的象徵或含義渲染劇情，詮釋人物內心情緒變化，烘託演出氣氛。
值得注意的是作為燈光設計對色彩的注重並不是僅僅要通過某種色彩去追求片面的燈光效果，研究如何使許多色彩混合起來更為悅目，更不能把它們當成規則和定式勉強運用。舞檯燈光色彩是「活的色彩」，是「會說話」的色彩，光色的運用是複雜的藝術創造過程，是藝術修養和技術經驗的完美體現。
二、光色的運用要點
1設計上遵循「一色為主，它色附之」的原則
所謂「一色為主，它色附之」，是指燈光設計在創造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區使用色光時，應該簡練鮮明，突出特徵。
在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術效果，以保證獲得明確的主調，這樣才能更鮮明的表現劇情的主題。
例如在大型舞蹈詩《西出陽關》（該劇燈光設計獲文化部「文華獎」）「古道」這一幕中，我用藍色天幕做背景，演區以黃色光作為主調，開始用黃色側光投射到舞臺，象徵著清晨晴朗的藍天、初升的太陽……隨著駝隊的由遠而近，黃色光漸漸加強，從不同的角度投射出來，舞臺逐漸變得明亮、溫暖，象徵著太陽從天空中已緩緩升起，金色的沙漠隨之變得明亮起來。
在駝隊完全走近時，黃色的強光鋪滿整個舞臺，舞臺瞬間變得絢麗燦爛，讓觀眾在視覺產生一種震撼。此時的舞臺上，藍藍的天空，陽光照耀的廣闊沙漠，金光閃閃，長長的駝隊伴隨著悅耳的駝鈴聲悠然而行。
2運用光色強調色彩對比
在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。
在舞劇《西出陽關》「紅柳」的這一幕中，我在燈光設計上運用紅色燈光，配合演員全紅的服裝，使舞臺上呈現一片火紅的瑰麗色彩，以黃色逆光為襯託，使舞臺上一群紅衣少女婀娜多姿，猶如大漠中枝枝柔韌的紅柳，她們那青春奔放的舞姿，帶給觀眾強烈的視覺享受，更深層次的展現出沙漠紅柳堅韌樂觀、不畏艱險、頑強抗爭的品格，表現出了勞動人民以大無畏的氣概創造歷史、創造生命的壯麗詩篇，通過色彩對比運用，使紅色的光賦予了「紅柳」新的內涵、新的生命、新的活力，更好的烘託了劇本的主題。
3運用光色要有起伏變化
燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用光色時做到有明有暗，有冷有暖，有繁有簡，具有起伏變化以配合烘託劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。
在《西出陽關》「莫高窟」這場戲中，為再現畫工們口咬油燈，借著昏暗的燈光在洞窟中雕塑、繪畫的辛苦創作情景，在「雕塑」這段群舞上，採用深藍光做底光，表現洞窟的昏暗，流動光中用一組深藍光做地流，用一組淺藍光做高流動，著重突出演員的上半身舞蹈，下半身完全隱沒在洞窟的陰暗中，展示給觀眾一尊尊活的雕塑，使演員動作身影的更具立體感。為表現美妙絕倫、巧奪天工的敦煌壁畫及雕塑，在燈光設計時我先運用藍灰、壓抑的手法，用局部光源表現壁畫創作者辛苦的勞作身影，當創作者對佛像頂禮膜拜時，演區光逐漸變暗，舞臺上洞窟因此變得更加陰暗，烘託了洞窟的神秘氛圍，加強了觀眾對洞窟壁畫的好奇和嚮往……隨著漸起的仙樂悠然飄來，一尊巨大的精美的佛像展現出來，表現了佛的深邃、博大、精深…
與此同時一束束極強的黃色光束由各個洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黃色逆光由洞窟深處射出，就像佛光鋪滿每個洞窟，身披佛光的佛像更具立體感。
佛光從洞窟輝映出來，灑向舞臺。在金色佛光映照下，整個舞臺金碧輝煌……如此美妙的場景令觀眾嘆為觀止，在藝術享受的同時也深刻的領悟到是勞動人民用自己的心血和汗水、智慧，創造了歷史、創造了藝術、創造了美……由此可見光色的起伏變化對戲劇主題的表現、劇情的渲染起到了非常重要的作用。
4掌握光色在總體舞臺畫面色彩的和諧及尺度
燈光藝術，是依附於戲劇藝術的一種藝術形式，它是為戲劇內容服務的。光色的變化到了讓人忘記了戲劇內容，讓人眼花繚亂，也就失去燈光存在的意義，所以燈光不能喧賓奪主，要融入劇情所表現的內容當中。
同時在燈光設計中無論是否具有燈光變化，構成舞臺畫面的色彩必須是和諧的，從而使演出的藝術形象、氣氛的渲染更具有感染力。齊白石先生在談到作畫時強調：貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。燈光藝術也如此，只有這樣，才會給觀眾以美的享受，增加戲劇的感染力。另外，燈光設計要考慮多方位的觀眾視覺，以獲得多視點的色彩效果。
5光色運用的不同特點及風格
燈光設計一切都以舞臺、劇情為出發點，在現代舞臺演出發展方式多樣化的今天，根據劇本內容、風格及表現形式，燈光的表現方式也要多樣化，要有一些現代、獨特、個性化元素，以跟上時代和觀眾的要求。
三、光色藝術功能的體現
1構成畫面
光色的特性決定了色彩在空間中的自由性，它不像繪畫那樣，在二維平面上用顏料色塊去塑造物體，製造視覺上的空間幻覺。它可以在空間中直接作用於物體，從各個角度雕刻物體，表現空間，實現多種色彩的和諧，保證空間的整體性和統一性。
2激活空間，展現空間層次和時間上的變化
在舞臺演出中，沒有靈活多變的光色變化是不可想像的。是色彩激活了演出空間。根據不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近，結合布景，以不同的光色處理天幕、遠景、中景、演區的色彩，豐富整個舞臺的層次感。
在設計上可以借鑑繪畫藝術中近的暖、亮、 鮮明、對比強，遠的冷、暗、模糊、對比弱等層次表現關係，在設計中靈活運用，讓空間有了無限變化的可能。例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，設計師通過布景和舞臺道具、人物的結合以及光的變化，在觀眾面前呈現出廣袤的渺無人煙的沙漠，整個場景博大深遠，富有層次感，隨著光色的變幻，黑夜精靈、藍衣仙子翩然起舞，遠處悠然而現的飛天少女，使整個場景充滿了夢幻、充滿了神秘……體現了莫高在沙漠途中的寂寞、艱辛，弘揚了他為追求藝術克服艱難、不怕犧牲、堅韌不拔的品德。
在日常生活中，一天的自然光總是不斷變化，光的色彩非常豐富，因此，在舞臺設計中就可以運用光色變現不同的時間，如明亮的中午、美麗的黃昏、寧靜的月夜等。除了光色的變化外，還有燈具的投射部位和角度，例如，表現日出日落，最宜使用平投光，燈光設計應從演出要求出發，要從景物及表演多方面進行考慮構思。
例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出現在黎明前的沙漠中，通過光色的變化，由昏暗的深藍漸漸到明亮的藍色，再到淺藍色，表示從黎明開始天逐漸轉亮，再逐漸變成黃色、橙黃色，表現中午陽光的照耀，到了傍晚，光色又漸漸變深變藍，最後暗了下去，一天的時間結束了。光色的變化使觀眾明白和感受到了時間的變化過程。
3展示劇情人物心理，烘託演出氣氛，詮釋全劇主題
任何形式的演出，都會對整場、幕次或一個段落的燈光氣氛有一個整體感覺上的要求，如紅火喜慶、明亮輝煌、灰暗低沉等，要達到這種效果，除了表演，就是要發揮光色的表現力，烘託陪襯表演。
完成所要求的整體氣氛，使演出更加完美。在展現人物心理上，燈光設計可以根據劇本人物和導演的要求，結合人物的調度部位，使用色光對比的方法，加強亮度的方法或改變光色，達到突出主要人物的目的，讓色彩根據表現的內容、人物跳動起來，從而產生無可比擬的情感力量。
誠如俄國抽象主義大師康定斯基所說：色彩的感官作用在你擺脫開它之後就會把它忘掉，不會對它留下任何長久的印象。然而，假如這種感官效果滲透很深，引發比較深的感覺，就會引起心理感受的完整連鎖反應，色彩引起的表面印象也會發展成感受。
綜上所述，隨著舞臺美術的發展，燈光設備現代科技的發展，在燈光設計的創造中，將會不斷開拓光色新的藝術功能及運用，光色將在未來的演出過程中發揮更大的作用。
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