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引言
羅大佑一曲《光陰的故事》，傳唱了40年。
同一首歌，不同的人聽來，就有不同的感受。
於青年，是青春的悸動，是校園裡的明戀暗戀。
於中年，是殘存的純真，是社會打磨下的變與不變。
於長者，是陳年的舊夢，是一瞬間的返璞歸真。
而羅大佑的光陰故事，則不僅有音樂，有《鹿港小鎮》，有《童年》，有《戀曲》，還有《滾滾紅塵》，紅塵裡還有4個女人。
羅大佑祖籍廣東梅縣，1954年生於臺北一個名醫世家。
自小在「竹風蘭雨」的宜蘭長大，田野、海風、鳥林給了他一個五彩斑斕的童年。
嚴厲而又不失溫情的父母，讓他這一生對家都有著別樣的深情。
5歲那年，父親給他買了一架鋼琴，自此以後，他每天都要練琴30分鐘。
幼年時期的羅大佑，玩心很重，每次被父親揪回去練琴，他都滿肚子委屈。
而父親呢，又覺得一個人不管做什麼事，都要持之以恆。
在父子二人日復一日的角力之下，練琴成了羅大佑童年生活中必不可少的一部分。
他也由剛開始的不情願，漸漸的變成了接受和喜歡。
不自覺間，便在心裡種下了一顆音樂的種子。
小學三年級，羅大佑就懂得去抓歌曲的和弦，到了高中，他就開始嘗試編曲。
但在父親看來，音樂不過是課業之外的一個調劑品，兒子始終要循著父母的足跡，去行醫救人。
高中畢業，羅大佑依照父親的意志，進入了臺中的中國醫藥學院學醫。
那時候的羅大佑，和所有的年輕人一樣，既血氣方剛，又多愁善感，關心這個世界，也關心自己。
而音樂則成了他最重要的表達方式。
入學不久，他便給余光中的《鄉愁四韻》譜了曲。
1976年，羅大佑接到了他人生中，非常重要的一個電話。
打電話的是電影《閃亮的日子》的副導演，讓他幫忙寫電影插曲，但用與不用，還要日後再說。
儘管這只是一個不確定的邀約，但羅大佑還是投入全部精力，用了三個月的時間，精心的把詞曲打磨好。
當羅大佑戰戰兢兢的「交作業」時，導演「咦」了一聲說，「比我想像中的好耶！」
最終，他的《閃亮的日子》、《神話》、《歌》全被選中。
這次的經歷不僅讓羅大佑一隻腳跨入了音樂圈，還讓他認識了影片的女主角——張艾嘉。
當時的二人，一個是在醫學院讀書的學生，一個是19歲就開始在娛樂圈摸爬滾打的女明星，縱然有緣相遇，也無心相守。
羅大佑繼續著他的校園愛情，張艾嘉則在不久後，認識了一個大她16歲的二婚男人，並不顧父母反對，和他結了婚。
羅大佑生命中的第一個女人，是和他同校讀書的護理系女生夏志仁。
由青澀懵懂，到初嘗愛果，再到風輕雲淡，一別兩寬。
兩個人一起走過了七年的校園時光，到最後只留下《光陰的故事》。
時間改變了一個人，拆散了兩個人，曾經的我們變成你是你，我是我。
最終，羅大佑以一曲《戀曲1980》向初戀作別。
你曾經對我說/你永遠愛著我
愛情這東西我明白/但永遠是什麼
02
1980年，羅大佑大學畢業，按照父母的規劃，穿上白大褂，在臺北一家醫院的放射科，當起了實習醫生。
雖然他的工作定了下來，但他的心卻一直在「當醫生」還是「做音樂」之間糾結。
糾結了一陣子之後，羅大佑終於下定決心，辭職做音樂。
隨後，他便當起了音樂製作人，為張艾嘉打造了專輯《童年》。
幾經接觸，張艾嘉為羅大佑的音樂才華深深折服。
儘管自己已為人妻，卻依舊無可救藥的愛上了他。
羅大佑對張艾嘉，亦是同樣的動心。
不僅把自己創作多年、精心打造的《童年》送給她，還專門為她創作了《是否》、《小妹》（羅大佑對張艾嘉的暱稱即是「小妹」）。
他疼惜她幼年喪父，想為她抹去眼中的灰塵。
他亦不顧她已經結婚，想拋開流言，擁著她笑看人間的無聊是非。
只可惜，到頭來卻是「情到深處人孤獨」。
他愛張艾嘉，但卻痴迷音樂。
當張艾嘉發現自己在羅大佑那裡遠沒有音樂重要時，於是這個「半點都不肯將就」的女人，果斷的選擇了放手。
多年後，兩個人都功成名就。
人們紛紛好奇，為什麼最早發現「金子」的張艾嘉，卻把他扔了。
張艾嘉是這樣回答的：
我們一起經歷了轟轟烈烈的愛情，可到了一定時間，他的思維就開始轉移到別的地方。
事實上，羅大佑不僅對女人如此，對這世間除了音樂以外的其他事物，亦是如此。
他是個多情的人，但絕不是個專情的人。
03
羅大佑與張艾嘉之間的感情雖然短命，但卻給羅大佑的音樂創作，帶來了不少靈感。
兩個人在一起的日子，是羅大佑創作熱情最高的一段時間。
他不僅幫張艾嘉製作了音樂專輯《童年》，還創作了個人首張音樂專輯《之乎者也》。
因為當時臺灣的唱片技術達不到羅大佑想要的音色和質感。
於是，他便委託日籍好友，將自己的作品連同曲譜帶到大阪，由當地的樂手編曲演奏之後，再寄回臺灣配唱。
由於沒有經紀公司捧，羅大佑整張唱片的製作費用，全是自掏腰包。
一向主張他學醫的父親，為了兒子夢想，慷慨的拿出了自己的積蓄，贊助了兒子大部分費用。
儘管這張專輯凝粹了羅大佑青年時期所有的悸動與才思，但當他捧著母帶去找唱片公司發行的時候，卻碰了不少釘子。
沒有人願意為這個長得不帥、沒有名氣、聲音又粗又啞，咬字還不清楚的男人發唱片。
多次碰壁之後，羅大佑終於遇到了「伯樂」。
當時剛剛成立不久的滾石唱片，聽過他的母帶後，決定冒險一試。
結果，唱片一經發行，便轟動臺灣樂壇。
人們第一次發現，流行音樂還可以這樣做。
不局限於個人的小情小愛，而是上升到社會問題，家國變遷。
歌詞裡強烈的人文關懷，瞬間就引起了臺灣同胞的深度共鳴，人們甚至視羅大佑為社會的良心。
隨後他又先後發行了《未來的主人翁》、《家》兩張專輯。
就臺灣的時局而言，他創作的音樂太過「敏感」，因此，有一半以上的歌被禁止發行。
結果卻適得其反，激起了民眾的購買慾，讓羅大佑成了「音樂英雄」。
然而，胳膊終究拗不過大腿。
1984年歲末，羅大佑舉辦了《最後一個與你相互取暖的夜晚》演唱會，與歌迷作別。
隨後，他便飛去紐約。
1985年，羅大佑應張艾嘉的邀請，創作了《明天會更好》。
最終，這首歌由臺灣60位藝人共同演唱，呼喚臺灣更好的未來。
正是在這場大合唱中，張艾嘉結識了李宗盛。
當時的李宗盛初出茅廬，還是樂壇的「小李」。
發現他的才華後，張艾嘉對他大力攜，並邀請他為自己打造了專輯《忙與盲》。
而且，兩個人還發展出一段亦師亦友的曖昧關係。
總而言之，她又為樂壇發現了一位名震四海的音樂才子。
05
創作完《明天會更好》，羅大佑就將事業重心轉移到香港，並創作了《東方之珠》、《海上花》等歌曲。
幾年後，羅大佑飛往香港定居。
在那裡，他組建了自己的錄音製作公司，主要創作電影音樂。
後來他還創建了「音樂工廠」，全心全力打造自己的音樂天堂。
按他的話說，是「做著一宗歷史與未來之間的最大買賣」。
在香港，羅大佑遇到了生命中的第三個女人，李烈。
事實上，兩個人20歲左右就已經相識。
闊別十餘年，又在香港重逢，這對老朋友，很快就發展成新情人。
以此為靈感，羅大佑創作了《戀曲1990》：
烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉
怎麼也難忘記你容顏的轉變
輕飄飄的舊時光就這麼溜走
轉頭回去看看時已匆匆數年
……
後來，這首《戀曲1990》被用作電影《阿郎的故事》國語版的主題曲，風靡大陸。
羅大佑迎來了個人音樂事業的巔峰時期！
電影《阿郎的故事》劇照
而此時的李烈，卻處於人生的低谷。
她大學時修的是新聞專業，想成為一名記者。
誰料，因緣際會之下，她參演了電影《小城故事》，踏進影視圈。
此後，她參演了《天長地久》、《上錯天堂投錯胎》、《一剪梅》等影視劇，成了一代「玉女」。
23歲那年，李烈在拍攝電影《海灘的一天》時，遇見了一個跟她父親很像的男人——毛學維。
兩個人很快就墜入愛河，最終她不顧母親反對，舍下「玉女」頭銜，嫁給這個剛從國外返臺，沒有穩定收入的男人。
婚後，他們在臺北租了間房子，日常開銷全靠李烈的積蓄。
很快，這段感情就由剛開始的「有情飲水飽」，變成了「貧賤夫妻百事哀」。
兩年後，二人正式離婚。
離婚後，李烈復出。
拍戲、接廣告賺了錢，大半都交由母親，去投資房地產。
31歲那年，李烈突然想要創業，於是和朋友投資1000多萬，在大連開了家成衣工廠，還在北京、上海、南京等地開了分店。
服裝生意一做，就是6年。
這6年裡，她經常坐飛機到處跑，過著「一口皮箱、一個家」 的飄泊生活。
然而，有些時候，付出與收穫並不成正比。
儘管李烈投入了很多的時間和心血，到頭來生意還是垮了。
於是，她投奔戀人羅大佑，搬進了他的花園洋房，開始了同居生活。
06
一直以來，李烈都期望找一個如父親般愛她、疼惜她的男人。
戀愛的前幾年，她和羅大佑各忙各的，難得見面，愛都來不及，根本無暇顧及對方的缺點。
可同居以後，李烈便發現，羅大佑不像父親，反倒像是個孩子，需要她處處遷就他、照顧他。
羅大佑這種才子型的男人，多少都有些常人難以理解的「痴」與「癲」。
兩個人生活在香港時，羅大佑曾一度痴迷於水族，於是他便整天泡在水族館裡。
後來，他又在家裡養魚，養水草。
最高紀錄，家裡有九個水族箱，而且還有兩個是超大型的。
可羅大佑的狂熱就像是疾風驟雨，來得快，去得也快。
沒了興趣，他就棄之腦後，留給李烈來善後。
不僅如此，羅大佑還有很多的原則，而且還會清清楚楚的告訴身邊人。
如果你明知故犯，那就是不可饒恕的「罪行」。
此外，羅大佑還有聽音樂入睡的習慣。
睡前，他總是把《歌劇魅影》開到最大聲。
李烈提出抗議時，他就會生氣地回答說：「如果我一個人生活，就沒人管我了」。
羅大佑不能遷就，她只好自己遷就。
後來，竟被訓練到音樂再大聲，她都可以安然入睡。
幾年的同居生活過後，李烈發現，她並不想和這個男人相伴一生。
正當她心生離意之際，羅大佑父親病重，李烈不忍心此時棄他而去。
於是她選擇留在羅大佑身旁，陪他一起度過這段難熬的時光。
她安慰他，照顧他，分擔他孝順父親的看護工作，一直到羅父去世。
羅大佑自小與父親感情甚篤，父親的離世讓他備受打擊。
一時間，身邊特別需要一個親人。
於是，羅大佑就向相戀11年的李烈，提出了結婚。
儘管婚前李烈就覺得「有問題，很多感覺都磨損掉了」。
但回想起曾經幸福的點點滴滴，她依然決定一試。
結果，這段婚姻只維持了一年零9個月，兩個人就走到了非散不可的境地。
至於兩人離婚的原因，李烈含淚說出了這樣一段話：
從情人、夫妻到發現他像我的孩子，我們一起走過了12年。
到後來，住在同一個屋簷下的兩個人，幾乎不再說話。
我知道自己再也待不下去了。
07
和羅大佑在一起的這12年，李烈在物質上，從未向羅大佑要求過什麼。
沒有要過生活費，也沒有買過珠寶、首飾。
一日三餐，羅大佑吃什麼，她就跟著吃什麼。
因此，當她搬離那個「家」時，身邊根本就沒有值錢的家當。
連租房子都要硬著頭皮，向朋友借錢。
還好，李烈人如其名，堅毅、剛烈，從不肯向命運低頭。
42歲的她從負資產起步，再度創業，和朋友開了一家製作公司，當起了製作人。
二十多年的坎坎坷坷，雖然沒給她留下多少實質的財富，但卻豐富了她的閱歷、沉澱了她的思想。
擔任製片人後，她第一部電視劇《Mr.com之死》，便一舉入圍九項金鐘獎。
後來，她又製作了《摘星》、《花車假期之戀》、《臺灣靈異事件》等多部作品。
2010年，她製作的電影《艋舺》還讓她拿到了臺灣金像獎「傑出電影工作者獎」。
此外，由她參與製片的電影《翻滾吧！阿信》、《總鋪師》、《健忘村》等，亦都取得了不俗的成績。
如今的李烈，特別享受現在的狀態，用她的話說，就是「愛死現在的自己了！」。
至於自己的兩次婚姻，她是這樣總結的：第一段是「兒戲」，第二段則是一出「荒謬劇」。
那兩個錯的人，讓她明白了一件事，自己愛自己比任何人愛自己都重要。
08
婚變後，羅大佑去了北京，創立了個人音樂工作室。
彼時，羅大佑把北京視作他音樂之旅的終點，新時代的起點。
在這裡，他創下了臺灣音樂人在中國大陸發展的新高峰。
此時的羅大佑，在事業上春風得意，但在情感上，卻是心灰意冷。
他還曾公開表示，這輩子不會再結婚。
誰料，不久後羅大佑又遇到了一個小他13歲的圈外人Elaine。
這個女人與張艾嘉、李烈相比，可以說是平平無奇。
但在羅大佑的口中，她卻好的恰到好處。
她對自己十分欣賞，卻不盲目崇拜。
照顧好他日常起居的同時，還有自己的生活，讓他找到了久違的心安。
正是這份心安，讓他再次想要定下來，並於2010年，與她在峇里島註冊結婚。
婚後，Elaine說想要一個孩子，沒想到，一向主張「丁克」的羅大佑竟鬆口同意。
最終，通過人工受孕，羅大佑在58歲那年，迎來了一個女兒。
自此，他生命中所有的女人都黯然失色，他無數的原則，也都被打破。
一向都需要別人遷就照顧的羅大佑，學會了如何遷就人、照顧人。
曾經桀驁不馴的「老小孩」，變成了一個拿著書包，溫情地注視著孩子的「女兒奴」。
女兒的到來，給羅大佑的人生來了一次徹底的顛覆。
甚至讓他覺得自己再次新生，又迎來了生命中的清晨。
他還曾在採訪中表示：「女兒Gemma出生的這幾年，他笑的次數遠遠超過了生命的前58年」。
高爾基曾寫過這樣一句話，「給，永遠比拿快樂」 。
羅大佑一生恣意而為，一味的向身邊的人索取愛，到老來，終於有了讓他不顧一切去愛的人。
其實，真正的快樂不是付出，而是生命中，有一個讓你心甘情願，為之付出的人。
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