經歷了三磚中悲天憫人的形象蛻變後，四兒子的風格走勢自然吊足歌迷胃口，因此新磚的名稱封面相繼流出後，帶給人更多驚喜。與主色調偏暗紅，莊重嚴肅的《渺小》不同，斯洛伐克攝影師拍攝的封面構圖簡潔，色彩明快，一面契合甄哥環保養生的日常，又為整張專輯奠下大談養生處世之道的輕鬆基調。眼見女神回歸地面擁抱人間煙火，吃麵澆花熨衣服，不禁為華研此番的出發點叫好，沒在立意上大做文章，轉而還原歌手生活中真實的做派。比起音樂上獨闢蹊徑的探索，沒有什麼比看到這種回歸更讓歌迷欣慰的了。
帶著上述種種期待循環完十首歌后，為歌者突破叫好的同時，冥冥中又感到某種不協調因素的制約。在《渺小》中，這種感受是由定位與銜接之間明顯的疏離造成的，首單的飄渺大氣難掩歌單中大部分歌曲流行芭樂的本質。而一張專輯的企劃案和生產內容的一致，很大程度上影響著市場的評價與接受度。三磚中多數歌固然悅耳，卻並不適合專輯本身，這是發行方礙於流行性考慮欠奉的體現，進而引發人們對歌手唱功的質疑，令專輯罩在華而不實的陰影下廣受詬病。其實真正聰明的做法是降低概念抽象度，使其與主流受眾的鑑賞力相匹，而非急於灑上女神的光輝。畢竟要從都市文藝的小格局中抽離，轉型為洋溢人文關懷的靈魂歌姬，對經紀公司和藝人本身都是經年磨礪的挑戰，可以嘗試，但不能執著冒險。
說回歌手本身，在高三枯乏黯淡的時光中，正是那支《渺小》的mv登時戳中了我，讓我看到那個在喧鬧舞臺上用力唱跳的女生不同以往的另一面。甚至可說，與以往幾首傳唱度更高的《love》《寂寞寂寞就好》等代表作相比，正是這首冷門主打中對生命與自然的積極省思，與超出普通流行樂範疇的音樂內涵，結結實實地俘獲了我。歌者詮釋的功力自然見仁見智，而一直令我醉心于田馥甄演唱的，除了歌曲本身，更多是她對於音樂的態度。
在SHE火遍大江南北的那幾年，田馥甄絕不會是三人中引起我注意的那個，與性格大咧咧的Ella和陽光開朗的Selina相比，她既不熱鬧也不有趣，永遠是坐在角落裡話最少的那個。可就是這樣個性內斂克制的人，內心有著對事業的滿腔熱忱與自我堅持，這種堅持讓她後來成為團隊中音樂道路延展最為順暢的人，憑藉華研出色的資源調動與形象定位在樂壇收穫大批擁躉。你可以說這與團隊時期積累的高人氣分不開，可別忘了許多人是在她單飛後才重新認識並愛上她，一個摘掉昔日標籤後煥發無限可能的新人唱將。
說到唱功的問題，自從Hebe成為田馥甄三個字的那天起，無時不刻成為各界關注的焦點。說來好笑，田馥甄的歌唱實力在當下縱然算不上突出，至少水準也屬中上，其間的進步更是有目共睹。然而甩開過往的偶像包袱後，在向實力派靠攏的道路上，唱腔中暴露的任意一絲瑕疵都會被無限放大。而她獨立的音樂品味，似乎註定為她打上小眾，文藝的標籤。在各門流派相互廝殺的華語樂壇，這樣的風格如一張穩打穩算的安全牌，既能輕易攬獲成批支持者，長久不變又易陷入曲風單一的瓶頸。華研清楚為了認可的廣泛度，不得不在歌曲的審美和品位上有所進化，於是在與多位獨立音樂人合作的《my love》後拋開文藝路線，一夜將歌曲的意涵從談情說愛拔高至世界觀探討的層面，試圖包裝出Hebe不食人間煙火的高冷女神形象。可問題恰在於，這樣的定位是否適用於歌者本身。
轉型似乎是每個偶像歌手必須面臨的問題。《未麻的房間》裡，脫離偶像組合的女主角在身份轉換的同時承受著外界和自我的壓力，角色意識衝突不斷。回到現實中，並非所有人都能在泥沙俱下中殺出重圍，除了從港臺流行樂迭代之際便開始形成固定演唱風格的歌手，他們不張揚不喧鬧，卻照舊擁有穩定的受眾面。要麼像梁靜茹那樣老老實實坐穩情歌女王的位置，要麼像張懸蔡健雅陳綺貞那樣，憑藉出色的唱作能力在商業化浪潮中立住腳跟。可偏偏她是田馥甄，一個沉寂多年後人氣爆紅的新人，她極不擅長附庸風雅，卻要兼顧數目同樣龐大的粉絲與批評者，為了得到認可改變唱腔，嘗試多元化的曲風。這在大眾眼裡或許值得喝彩，但外界的頻繁關注更像是對歌手個人意志的駕馭，歌迷施壓給經紀公司，經紀公司進而施壓給藝人。
誠然，田馥甄聲線上天生的局限難以克服，放在一些所謂情感蜿蜒背景複雜的大歌中並不適合。作為她的支持者，我樂意看到她尋求突破的決心和潛力的迸發，卻也時常為她受意見挾持的力不從心暗自揪一把汗。一個擁有良好音樂悟性與直覺力的歌手，已在流行團體中蟄伏多年，難道現如今還要為了向聽眾妥協流失掉自己原初的特質嗎？
在《矛盾》中，她唱到：
太多的反省／壓力像鬼如影隨形
最初的幸運／最終會不會是囚禁
資歷的深厚與天賦的阻礙，在她身上碰撞出無形的尷尬。華研懂得為她討巧貼上應景的標籤，卻難以找到適合她的發展道路。轉型期備受爭議後，金曲獎甚至連最佳提名都沒撈到，作為東家估計也氣得夠嗆，才決定讓這張望眼欲穿的專輯回歸獨立的路子，隱約間透出一磚和二磚的影子。
《渺小》的企劃案源于田馥甄年假間隙與辛波絲卡的邂逅，而《日常》則偏向於對個人近年生活狀態的總結，雖同樣有感於生命的豐厚與饋贈，到底將概念落在了起居室內。比起強行高冷的女神，這種設定無疑更貼近歌手生活中不經矯飾的個性。看到完整曲目時會心一笑，很好，這很田馥甄。
然而華研這回固然收斂姿態，極力營造出返璞歸真的視聽感受，這張披著日常外衣的專輯又有多日常呢？私以為，全磚的概念整合沒有太大偏差，基本做到了與歌者的內在氣質相符，與三磚相比進步明顯。而為了延續風格多樣化的道路，又無法割棄音樂的實驗性，十首歌曲風格跨度偏大，從電子提琴到爵士弦樂，表面上從不同層次深度闡發了全磚的主題，可很多曲目不過是服務於這種多樣化的存在，就具體水準而言，發揮也難免參差不齊。
【日常】
同名開場白，風格上最接近「日常」，俏皮的電子旋律讓人心神舒暢，輕快的節拍推進中，娓娓述說著淺白而深刻的田氏甄理：
擁有的失去了／期待的全都落空了
遺忘的想起了／不再見的也重逢了
這是人生的無常／還是人類的日常
藍小邪難得摒棄泛濫的意象使用，以簡單到平鋪直敘的歌詞道出積極的生活態度：縱使人生境遇難測，也要把握住稍縱即逝的瞬間，用心體會日常的美好。
【人間煙火】
和上張中的高概念相比，這次的主打有了很大調整。編曲富於陳珊妮的特點，同時吸收了田馥甄的演唱風格，拖長的尾音的確讓人聯想到王菲的空靈，卻又不同於佛樂的遊吟，而是專屬于田馥甄的隨性自然，可以看出她在逐漸積累個人唱腔中的辨識度。回到歌曲本身，能打動人的地方著實不多。
每天一口什麼／一杯什麼／勾引我
一盤什麼／一碗什麼／升華我
聽這種歌詞簡直能分分鐘腦補出養生專家在廚房轉啊轉的畫面，情感倒是分外貼切，用作主打……不管怎麼說，確實火候欠佳，畢竟歌曲本身的編曲蓋過了主題表達，聽多了只留下洗腦的節奏。
（另外實在不忍心吐槽那支畫風粗糙的廉價mv……）
【無用】
和《矛盾》一樣，從編曲到立意都比較大氣的一首歌，重低音的有力渲染，配合甄哥慵懶低沉的唱法，讓人心醉神迷。又有人評價說抄襲天后的作品，找來《開到荼靡》聽了下，前奏確有異曲同工之處，曲風上卻更接近歐美的唱法。當然，混淆是非的人多了去，對缺乏理智的黑子奉勸再多也無用。
無用是有用的／或根本沒用的／有何不可
當我是有用的／或偶爾無用的／像也不錯
上張唱《無常》，唱望不到頭的滄海桑田，這張唱《無用》，唱失敗者的自適坦然。看似充斥消極的情緒，卻是反雞湯的正面教材，美中不足的是低音部分仍暴露了甄哥的短板，放在厚重的配樂裡有些緊繃的吃力，好在副歌部分迷幻的假聲足夠抓耳。
【什麼，哪裡】
四磚中值得推薦的一首好歌，唱法看似平淡，卻有融化在心間的力度。乾淨的吉他聲，充滿畫面感的歌詞，亦是對輕生活的銘記與感恩。唱四季流轉，唱詩意棲居，溫暖呢喃著歲月灑落的美好。
日子還需要什麼／一剎那什麼／都是我的風景
用一雙充滿好奇的眼睛，記錄沿途不經意綻放的美景。
【餘波蕩漾】
定位上屬於同《寂寞寂寞就好》《你就不要想起我》一樣的ktv情歌，編排上又比前兩首有了更多提升。一方面薰衣草，星星等意象的點綴，豐富了歌曲的空間感和意境，唱法上則不拘泥於流行化的腔調，更具有盪氣迴腸的特點，哀婉訴說著情感逝去後的幡然醒悟，絲絲入扣的氣息令人瞬間淚湧。
天上死去的星星／依舊在夜空閃亮
穿越千萬年的光／陪伴在我的身旁
與紅磡演唱會驚豔的live相比，正式版本飽受詬病，這與現場演唱的天然優勢分不開。錄音版的效果相形見絀，也不知公司缺錢還是為了凸顯歌手聲線的特點，薄弱的編曲搭配高度情感共鳴，實在過於勉強，給人一種古怪的落差感。就傳唱度而言，當選全輯NO.1自然不在話下。
【靈魂伴侶】
又一首情感濃厚的抒情歌曲，女聲的淺唱低吟灑落在空曠的鋼琴韻律間。氣息沉穩的歌曲往往要求唱功紮實。從完成度上看，田馥甄的情緒把握有了進一步提升，雖然咬字仍有些刻意，氣息浮動卻無比貼合歌曲靜謐的特點。
甘願我的靈魂／困在這個肉身／只求能跟你相襯
與上首相似，通過編曲和作詞來提升意境，這種低音唱法在甄哥身上比較罕見，或許多加嘗試，對於情緒塑造的飽滿也有益處。
【念念有詞】
這首歌放在專輯裡顯得有些不倫不類，曲風之新穎沒得說，可惜小眾得有點收不住，新鮮感過後就只能作神曲膜拜了，立意毫不「日常」，更別提念經般錯亂拼接的歌詞：
金星／火焰／同溫層凌空的閃電
喉結／蝴蝶／不吹灰震動全世界
還真是想到什麼寫什麼，上一張的〈終身大事〉同樣一氣呵成排列大堆意象，卻鬼馬得恰到好處，不會給人愣頭愣腦的違和感。不懂華研幹嘛收入這首歌，轉換曲風？豐富唱腔？只能說，歌兒本身並不差，但夾在數首輕柔的曲調裡，只讓人覺得做作和擰巴。
【身體都知道】
關於「養生」二字的點題佳作，開頭幾句極不適合深夜聽：
你／切片披薩／喝昨夜熬的湯／配無糖的綠茶
天，寫出這種詞的陳信延是有多了解甄哥的日常，簡直活生生的吃貨寫照嘛！歌中傳達的訊息也很健康：身體的信號會比我們更誠實，因此要善待這寶貴的容器，令肌膚無拘束地自在生長。
【慢舞】
和《念念有詞》一樣，屬於聽完後除了旋律洗腦外留不下多少印象的歌，儘管閉上眼能想像出田馥甄唱爵士時微醺的樣子，歌詞還是偏口水，有點像中學生寫命題作文：
我／渴望心靈是淨土／自由地慢舞
想法還算對味，悠長的口琴聲也為伴奏增色不少，但整體沒有太大驚喜，或許《超級瑪麗》那樣奇思妙想的創作更能吸引聽眾。
【獨善其身】
寫再多推薦語都不足以表達我對它的喜愛，當初聽過三分鐘的串燒版本後，便基本斷定這是全磚最愛的一首。開場的混音如空氣般緩緩上升，到田馥甄透明的天籟流入雙耳，真假聲自如轉換，遊走在鄭楠靈性十足的編曲中，堪稱驚豔。
先善待這身體／靈魂再相遇
先善待這顆心／再懂別的心
和開篇的《日常》首尾相應，積極闡釋了「身體髮膚，先愛自己，再愛其他」的觀點，幾近完美地收束了整張專輯的概念。編曲上不同於日常的清淡簡約，意境更為廣闊深邃，特別是田馥甄的和聲穿插其間，讓人在不同風格轟炸後有種清新撲面的感覺，很適合結束一天忙碌時放空大腦來聽。
如果說《渺小》是對自我世界觀和個性衝突的展現，《日常》則更像同三兩好友之間席地而坐的對話，沒有深奧難解的命題，沒有刻意擺明的姿態。美中不足的是風格延續多元化的同時，部分曲目刻畫得有些突兀，游離於專輯的整體設計之外。在製作層面，編曲富於變化，但仍有不少比前幾張縮水的地方，可算用心有餘，誠意不足。看來華研經歷過上張的路線失誤，依舊要在平衡大眾與小眾之間做出艱難的取捨。既要把握主流市場的風向，又要在音樂性上縱深發掘，實屬不易。我不期待每首都成為質量上乘的精品，但磨了三年「慢工細活」做出的唱片耐聽度確實不及前作，這也挺讓人惋惜的。
其實我理解田馥甄，懂得她對音樂赤子般的守望與熱愛，不願讓自己的歌路止步於安全區，渴望自我提升和飛躍，也會為她敢於突破的嘗試無條件買單。對一個從偶像團體走出的人，獨自處理音樂上的爭議是多麼吃力，馥甄如此謙遜低調，依從經紀公司的包裝，還時常遭受無端的攻擊謾罵。而她已不再是那個洋溢青春活力的少女，還經得起多少反覆折騰和原地踱步呢？
我更想說，田馥甄，你不需要為了別人而唱，也不需要讓外界規劃你的演藝道路。粉絲與歌手之間相遇靠的正是緣分，就像有的人迷戀菸酒嗓，有的人喜歡電音，有的人和我一樣，天生欣賞你的音色，欣賞你愛地球，愛環保，謙卑自省的生活態度。而真正的支持者是不會強求你迎合市場做出改變的。我喜歡在一顆小星星底下低頭靜思的你，也喜歡演唱會上熱情四射唱搖滾的你，手握話筒醉意朦朧的你，因為它們都是你獨有的，隔離於閒言碎語和商業操作之外，真實自然的樣子。
不論如何，我喜歡這張《日常》的價值傳遞，儘管它在製作上有所保留，也讓我對未來更加從容自信的田馥甄有所期待。希望在下一張專輯裡，華研更注重歌曲的內在和諧而非形式的花哨，讓歌手真正為自己發聲，回歸歌唱本身的純粹。
想起甄哥在《如果》演唱會上的一句話：
如果我的冰山融化了，你們也要釋放出自己的熱情。
請別吝惜你的冷靜與熱情，因為每一面都是不可取代的基因片段，每天既是新的開始，也是舊的重複。就在這忙碌而平淡的日子裡，繼續完整你的音樂地圖，唱出你不凡的思緒，也唱進我們每個稀鬆的日常。
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