南韓鬼才導演：奉俊昊《寄生上流》創紀錄、樸贊鬱揚名世界

本文將聚焦於南韓被多數影迷認識的類型片導演做介紹，拋磚引玉簡單描述5 位南韓導演，希望讓新手影迷認識、資深影迷回味南韓類型片的風採。

今年南韓電影在國際上的表現可說是聲勢浩大、可圈可點，尤其是所謂的類型片──2月中，南韓憑藉《寄生上流》一舉打破奧斯卡近百年歷史的紀錄，成為首部「非英語片」拿下最佳影片的電影，當然，最佳國際電影（前身為最佳外語片）也是囊中物，奉俊昊更拿了最佳導演、劇本獎，《寄生上流》在奧斯卡拿下四大獎項，可說是該屆的大贏家，南韓電影之名也響徹洛杉磯的杜比劇院。（《寄生上流》的奪獎之旅：奉俊昊如何以非英語電影破奧斯卡紀錄？）

除了徵服美洲的奧斯卡之外，另一位南韓名導洪常秀於3月1日在遙遠歐洲的柏林影展，以新作《逃亡的女人》拿下最佳導演獎，這兩個世界級的影壇大獎隔不到一個月，皆收入南韓底下，可謂雙喜臨門。奧斯卡的娛樂性、柏林的藝術性，都再再證明了南韓電影的多元性，走到世界影壇中都能自成一家，發散光芒。

接著3 月中，歐美肺炎疫情爆發，連帶讓諸多產業停滯，影視產業受到的衝擊當然不在話下，美國當地許多商業大片因疫情無法上映，如《花木蘭》、《玩命關頭9》、《黑寡婦》，甚至是克裡斯多夫諾蘭吵得沸沸揚揚的《天能》也不斷延期的狀況下，全世界仰賴好萊塢電影工業的票房急速暴跌，萎靡不振，電影產業可說是全面進入寒冬。

然而，在疫情不斷波動的情況下時序走入暑期檔，好萊塢仍舊缺席，而理當是票房旺季之時，是靠著南韓類型片── 延尚昊執導的《屍速列車：感染半島》跳出來拯救電影院票房。（《屍速列車：感染半島》：以活屍探問人性，在黑暗中尋找救贖之光）

單從今年為例，南韓電影可說引領風騷，其實南韓的導演們也早就在國際影壇上闖出名號，除了上文提及的導演之外，林權澤、李滄東、樸贊鬱、金基德、林常樹這些名家在號稱歐洲三大影展的坎城、柏林、威尼斯的豐功偉業也不勝枚舉，各自類型不同，也有不同口味的影迷擁戴。本文將聚焦於南韓被多數影迷認識的「類型片」導演做介紹，拋磚引玉簡單描述5 位南韓導演，希望讓新手影迷認識、資深影迷回味南韓類型片的風採。

奉俊昊

出生於1969年，畢業於延世大學社會學系，也在社會系培養出對社會的敏銳觀察度。縱看奉俊昊的作品，都能發現他在奇幻、科幻的類型架構底下，挖掘出國族間、人與人的緊繃關係，如《駭人怪物》針砭了美國和南韓在戰爭後的關係，兩國的糾纏關係也在《寄生上流》中續存。而奉俊昊真正大放異彩的電影，是他在2003年執導的第二部劇情長片《殺人回憶》，此片在南韓大鐘獎（與青龍獎、百想藝術大賞並稱南韓三大電視電影獎）奪下重要的大獎如最佳影片、導演和男主角，基本上奠定了奉俊昊的名氣。

接下來奉俊昊繼續交出《駭人怪物》、《非常母親》等口碑極佳的作品，但奉俊昊導演生涯的真正轉捩點，出現在2013年的《末日列車》 ──這是奉俊昊首度執掌美國好萊塢資金規模的作品，與克裡斯伊凡、蒂妲絲雲頓、艾德哈裡斯、奧塔薇亞史班森等歐美觀眾熟悉的臉孔合作，雖然此作品背後的製作人是現在惡名昭彰的哈維溫斯坦，但不可否認的是，《末日列車》的確將奉俊昊送進好萊塢，而後才被Netflix相中，拍出《玉子》。

2017 年的《玉子》持續和蒂妲絲雲頓合作，且加入了傑克葛倫霍，當年Netflix 尚未與坎城影展關係僵化，此作品也成功進入坎城影展的主競賽單元。雖然最終空手而歸，但不能否認的是，奉俊昊在《末日列車》、《玉子》這兩部美國風格底下的取經之旅，最終成功內化成自身底蘊，才有了接下來的《寄生上流》。

關於《寄生上流》的評論與豐功偉業也不再贅述，但倘若回顧今年奧斯卡獎季歷程，奉俊昊真的深受北美喜愛，從得獎、媒體、上節目的表現也都謙卑有禮並極具幽默感，奉俊昊的《寄生上流》寫下自己的影史新頁，未來提及奧斯卡，註定有這段歷史。從坎城金棕櫚一路到奧斯卡最佳影片的驚奇之旅，奉俊昊以階級、貧窮、家庭的普世命題，擄獲全世界熱愛電影的人的心，奉俊昊也替南韓寫下歷史新頁。

樸贊鬱

出生於1963年，畢業於韓國大學哲學系，據傳樸贊鬱受到美國驚悚片大導希區考克的《迷魂記》啟發，而後開始嘗試撰寫劇本，進而在片場當助導。樸贊鬱在1992年完成了自己的第一部劇情長片《月亮是太陽做的夢》，但真正讓樸贊鬱被看見的，要到千禧年問世的《共同警備區域》，此作品由宋康昊、李英愛、李秉憲領銜，入圍第51屆柏林影展主競賽單元，甚至也獲得大鐘獎的最佳影片，此時的樸贊鬱也算是破繭而出，才有了接下來輝煌的導演生涯。

《共同警備區域》之後，樸贊鬱以開啟復仇之路， 2002年的《我要復仇》、2003年的《原罪犯》和2005年的《親切的金子》，這三部作品被稱之為復仇三部曲，真正讓樸贊鬱名震世界影壇。拆開這三部曲，談綁架、談掠奪、談失去、談貧富、談記憶、談束縛、談贖罪，樸贊鬱毫筆揮灑仇恨，但卻以愛的執念貫串，往往在深不見底的黑暗當中，提煉出人性的可貴之處，幽暗且令人動容。樸贊鬱更賦予動作場面詩意的境界，內化成樸贊鬱獨樹一幟的暴力美學，而《原罪犯》中的長廊對打戲，其水平運鏡也早已成為影史經典場面之一。

倘若要數影展榮耀，樸贊鬱也以《原罪犯》斬獲坎城評審團大獎，當時為南韓影史上在坎城的最大獎（去年被《寄生上流》的金棕櫚打破）而後美國名導史派克李甚至翻拍了《原罪犯》，可見歐美影壇對於《原罪犯》的評價甚高，美國與南韓的電影交流也因為這些類型片導演日趨頻繁。

除了《原罪犯》之外，樸贊鬱在2009年也以《蝙蝠：血色情慾》獲得坎城評審團獎，2016年更以《俠女的誘惑》打進坎城影展主競賽單元，2017年更擔任坎城影展主競賽的評審席之一，樸贊鬱在歐美的影史地位，也早已深植人心。

每每看樸贊鬱的作品，猶如飲瓊漿玉露，第一口滑順無比，接著生猛帶勁，而後回味無窮，提到南韓類型片導演，樸贊鬱肯定榜上有名。