藉助法國人當年的創舉，最擅長「書寫傳奇」的導演羅伯特•澤米基斯，用異國的情懷給美國人送來了一首情詩，一曲輓歌。《雲中行走》帶我們「重回雙子塔」，無論是全景、近景、內廳、還是常人無法領略的俯視視角，「360度無死角」。有時太過逼真，帶來的反而是種感傷，當落日的餘暉照射在這個不復存在的紐約象徵時，電影用一種難忘的方式復活在了記憶。
一部允許改動素材的劇情片，《雲中行走》與獲得奧斯卡最佳紀錄片的《走鋼絲的人》不盡相同，這給導演在創作中留下了發揮的空間，《雲中行走》中的前半部充斥著成熟的類型片元素，巴黎的浪漫和紐約的快節奏，作為一部人物傳記片，鋪墊已足夠完整。
尤其是在菲利普•伯特來到紐約後的籌備階段，情節編排遵從著常見的規律：組隊、踩點、遇挫、登頂...一步步逼近高潮，再來些踩釘子，騎電梯井等意外小坎，行之有效的調動著整部影片的節奏。雖說這些細節的確來自於伯特的真實經歷，但在好萊塢式按部就班的劇本編排下，已經成為了《11羅漢》那種固定的搭配模式，就連本•金斯利飾演的導師都似曾相識，仿佛是《雨果》中隱居的電影大師梅裡愛，為晚輩們傳授早已失傳的秘籍。
相比之下，開場的巴黎段落則帶有濃重的法式情調，伯特與安妮的相遇、相愛和相知，一直在補充著主角的精神層面(如果能忽略囧瑟夫生硬的法語和手勢的話)，畢竟只有熟悉的人才了解他在訓練中的失敗，落入池塘的尷尬，半夜釘棺材的惶恐，或許才是陽光少年內心最真實、脆弱的一面。成長的痕跡，傳奇的構建，愛情的支持，我們仿佛又看到了一個「阿甘」跑來，不知疲倦，不畏艱險。更何況這個法國人的終點，是一個已經消失的「美國夢」，當伯特站在法國人送給美國人的自由女神像上，說出「Forever」時，感慨頓生。
所以，這部影片在我看來，並不僅限於澤米基斯在特效技術上的精益求精，更在於電影對某個歷史時刻的凝固和重現，外在的環境和內在的心境，如何統一的呈現給遠在時空之外的觀眾。若論極端條件下的視覺呈現，奇觀化的震撼感，很難說《雲中行走》比《絕命海拔》更具挑戰性，珠峰的危險更甚於雙子塔，畢竟伯特是專業的雜技演員，而那些業餘登山隊員卻沒能活著走下來。澤米基斯反覆使用的3D手法也並非獨創，向觀眾射箭，砸道具等「出屏」效果早已有之，在聲效的擬合下玩的更加精到，但仍屬於純體驗的感官層面，文字無法、也無需再去描述。
真正能深入到伯特內心的堅持，是對他所有行為動機的理解，這種「作死」的理想，源自「自由」的徹底徵服感，一如「摩天大樓」的英語單詞「Skyscraper」，化身那隻不期而至的白鳥，無拘無束。歷史上的伯特在四百米的高空走了45分鐘，8個來回才被警察拘捕，澤米基斯則花了近一半的時間，讓觀眾近距離的感受到他的平靜。每一次邁步、轉身、下跪，擁有了升騰的儀式感，進入了忘我的境界，也就不再需要遲到的喝彩了。
「囧瑟夫」的表演把伯特這個角色「純淨化」了，他沒有斯諾登，菲舍爾，賈伯斯那般沉重的外壓和野心，反而被恐高的同伴襯託的格外淡定，只有在樓頂上突遇陌生人時，表現出的緊張，才像是個被大人發現閣樓秘密的小男孩。而那個不置一言的美國人，可算是影片中的神來之筆，和911後消失的雙子塔一樣，成為了紐約這座城市永遠的秘密。
本文來源格瓦拉社區，感謝作者Luc為我們帶來如此好文。
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