上來借蛋妞致敬所有奮鬥在同人創作一線的粉絲們
一篇關於「同人」的不全面的偽科普文，本人多混日圈，部分歐美，內娛+韓圈算知識盲區，望及時避雷，謝絕迫害，若有不嚴謹之處歡迎指正，請擔待。
前段時間看出久根達郎的《給作家標個價：舊書店的文學論》這本書的時候，看到作家山本周五郎曾在1935年的《新少年》雜誌上投稿過自己創作的福爾摩斯同人文。篇名就叫《福爾摩斯偵探小說》，大概情節是福爾摩斯從英國來到日本，和名叫凡太郎的日本少年偵探一起破案，然後在破案過程中愛上了一個日本女性，訂了婚，之後一起乘船回英國.吐槽「這也太ooc了吧」「福爾摩斯x柯南世界的crossover不香嗎」的同時，我想到所謂「同人」，即「fanfiction（粉絲創作）」的歷史是個有趣的話題。加上最近在追一篇《咒術回戰》x《文豪野犬》crossover（世界線交疊）的同人文，沉迷於五條悟x太宰治的「永遠不會OOC」組合，所以來討論一下「同人」這回事。
「同人」這個概念長久以來似乎都是小部分人的地下狂歡，而且很多時候被和御宅文化、同性取向作品掛鈎。這幾年「同人」在國內曝光度忽然增大，很大程度上歸功於之前某明星粉絲舉報了全球最大同人網站「AO3」從而引發了國內同人屆大地震的事件。畢竟同人圈和二次元或者飯圈也不一樣，同人的受眾涵蓋了各種文化圈層，除了最常見的文學動漫影視遊戲愛豆等，也包括體育明星政治名人等等，RPF（Real Person Fiction）是AO3上很重要的分區。一言以蔽之，同人是大餅也是天婦羅，同人可卷一切，萬物皆可同人，誰也跑不了。
安利一下@館叔 以前的視頻 《你的美國名字》（b站），希拉蕊X川普的RPF
「同人」是什麼
「同人」這個中文叫法其實是來自日本「同人誌」。「同人」指「愛好相同的人士」，「同人誌」最早出現在文學界，指文學愛好者或者風格、理念相似的作家們自己出資創辦的雜誌。「同人誌」出現在日本明治時期，『文學界』『新思潮』『白樺』等同人誌對近現代文學發展起了很大作用。日本現在能確認的最早的同人雜誌是『我楽多文庫』，它是由小說家尾崎紅葉等人建立的文學團體「硯友社」所創作。而在漫畫界，「同人誌」也是指代類似的自辦雜誌，二戰後隨著藤子不二雄和赤冢不二夫等漫畫家的出名，日本漫畫和動漫崛起，漫畫同人誌隨之登場，很多作者會在上面發表自己的原創或者二次創作的作品。同人誌一般是在粉絲的小圈子裡流通，日本1975年第一屆專門同人展Comic Market的召開標誌著同人漫畫創作開始進入一個快速發展的階段。而近年來，同人展會的規模急速擴大，半年一次的Comic Market成了全日本以至全球最大型的同人誌即賣會，每次到展人數能達到五十萬人以上。19年夏天我在日本正好趕上comic market，那天電車上隨處可見身上掛滿了穀子的宅們，而那天的早間新聞則是給了排山倒海般湧向會場的同人飯們的特寫。
日本一年兩度的同人盛會「comic market」會場的盛況
近年來「同人」有逐漸被等同於BL類創作的趨勢，但實際上現在中文裡常說的「同人」應該更廣泛地指代粉絲的二次創作，即fan-fiction，絕不局限於BL。創作形式上，「同人」也不局限於同人文或者漫畫，而是還包含了動畫影視等多藝術形式的粉絲再創作。比較著名的一些同人作品有海外版「霸道總裁愛上我」的《五十度灰》，這部作品原著的小說是《暮光之城》的同人衍生。而Anna Todd在2013年發表的樂隊one direction的同人文學After（《之後》）則是不僅出版了書，還在2019年4月被改編成同名電影上映。在各種意義上說，「同人」已經不是可以簡單地以「小眾」和「亞文化」來概括的文化現象了。
《暮光之城》VS《五十度灰》
電影《After》的韓版海報
「同人」不完全簡史
「同人」在英語文化中對應的詞是「fanfiction」。最早對"fanfiction"給出明確定義的是一個科幻小說讀者團體，他們在1939年用fanfiction來區別粉絲的業餘創作和專業作家的科幻小說（後者被稱為「pro fiction」）。在fanfiction中，催生「同人」的原作品被稱為「canon」，而粉絲的創作則是「fanon」。「canon」即「經典」，源自《聖經》，用於和外典區別。
說起同人的歷史，很多人認為，文藝復興時期但丁的《神曲》算是同人文的鼻祖。但丁是羅馬詩人維吉爾（常見英譯Vergil或Virgil）的超級粉絲。但丁不僅在其幾乎所有的文學作品中都引用過或是改變過維吉爾的詩句，還讓維吉爾出現在了《神曲》中。在書中，維吉爾是但丁在地獄和煉獄旅途中的指路人和保護者。但丁稱他為"我的嚮導"、"我的老師"，隨著他與維吉爾越來越深入地獄，書中的但丁對維吉爾的崇敬也越來越強，在第八章中，他稱其為"我的主人"。《神曲》在設定上涉及現在fanfiction的很多常見要素，比如AU（alternative universe，即不同的時間線/世界觀），crossover（融合了多部作品），Self-Insert（作者自己作為主人公進入原作故事的世界裡）等。更有人提出，可以把《神曲》看作是以《聖經》為原典的fanfiction。其實有很多學者認為西方最早的神話、傳說和宗教等都可以看作某種形式的「fanfiction」，而他們又不斷催生新的後人創作。基督教可以被看作誕生於《新約》的」fanon」，而《新約》則是《舊約》的fanfiction。
關於但丁的《神曲》與「同人」的漫畫
文字（左）：「那之後我暈倒了，維吉爾不得不把我公主抱起來...」
文字（右）：「但丁！該吃晚飯了，別寫你的同人文了，快出來！」「我才沒寫同人文呢，媽媽！」
除了但丁，在出現現代意義上的智慧財產權之前，作家們借用其他作品中的角色來創作自己的作品並不罕見。以莎士比亞為例，莎翁的《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》等名作都是借用了其他作者筆下的角色。普遍認為，英語世界的同人創作正式開始於18世紀，喬納森·斯威夫特的《格列佛遊記》標誌著同人創作的開始。當時基於《格列佛遊記》的同人創作中，比較著名的有英國諷刺畫家William Hogarth1726年創作的《格列佛被懲罰》（The Punishment Inflicted on Lemuel Gulliver），畫的是格列佛被小人國的小人灌腸的場面.從一開始，同人創作就與挑戰文化禁忌（taboo）和對「性」（sexuality）的探討聯繫在一起。而19世紀，除了柯南·道爾的福爾摩斯，簡·奧斯汀，夏洛蒂·勃朗特，路易斯·卡羅還有H.G.威爾斯都是讀者們靈感的源泉，《簡愛》，《時間機器》還有《愛麗絲漫遊仙境》這些作品催生了大量的同人創作。
William Hogarth畫的被小人灌腸的格列佛（1726）
而福爾摩斯的形象從剛誕生開始，就一直是同人創作的靈感源泉。BBC英劇《神探夏洛克》裡，福爾摩斯的扮演者「卷福」Benedict Cumberbatch也在採訪時說，華生的扮演者Martin Freeman就曾向自己安利過過好多篇tumbler上面的福爾摩斯x花生的R18同人作品。
本尼在採訪中表示Martin Freeman（花生的扮演者）給自己看過不少他倆的真人cp同人
talkshow裡被問到是否看過自己和「卷福」本人的同人圖時，潮爺表示自己不僅看過，還畫過「福華」的同人圖呢，不知真假
1960年代，《星際迷航》粉絲的狂熱大大推動了fanfiction的發展，並在1968年催生了同人雜誌Spockanalia。在Spockanalia之後，《星球大戰》是70年代同人熱門， 之後的80年代則是《奪寶奇兵》、《銀翼殺手》和《銀河系漫遊指南》等作品的同人熱。90年代，隨著網際網路時代的到來，1998年10月，第一個同人創作網站fanfiction.net誕生了。從此同人創作成爆炸式成長，而標誌著這一井噴的作品則是JK羅琳的《哈利波特》（雖然我本人不追HP的同人，是無可救藥的死忠原著黨）。《哈利·波特與魔法石》在美國發行之後的兩年裡，fanfiction.net上有1200多篇HP的同人，而當第一部電影上映之後，這個數字到了2019年已經高達 615,000，成為fanfiction.net的絕對霸權門類。
《星際迷航》Captain Kirk和Spock
而在AO3上，從作品的創作數量看（2021的數據），動漫類裡，同人作品數量最多的五部作品是：我的英雄學院，小排球，火影，進擊的巨人和jojo的奇妙冒險，文學類則是哈利波特，星球大戰，福爾摩斯，指環王和龍騰世紀，電影則是漫威+DC+哈利波特的霸權。
AO3上各類別同人創作中，作品數量前五的作品
當主持人拿出「復聯」同人圖的時候，主創們的反應
馬克叔：嗑自己的cp真開心
「同人」的專業術語
這些年，「同人」的一些常見用詞也逐漸流行起來，比較典型的有AU，OOC，ABO等。
AU，alternative universe，一般指更換了故事設定的宇宙/時間線/世界觀，有時會給人物全新的身份設定，架空的世界等。
OOC應該是彈幕裡很常見的一個詞，即out of character，也就是不完全按照原作的人物設定和性格進行二次創作。很多粉絲是不接受人設ooc的，所以很多同人作者都會在作品介紹裡註明作品裡是否會有ooc，多大程度ooc，請不接受者自行避雷。也有一些角色似乎永遠不會ooc，比如b站新的霸權《咒術回戰》裡的五條悟老師還有《文豪野犬》的太宰治...粉絲不接受ooc行為可能會引發撕b等不和諧行為，《柯南》早期TV版就有一集《福爾摩斯迷殺人事件》，那就是一起因為粉絲ooc福爾摩斯和艾琳而引發過激福爾摩斯廚的不滿而引發的殺人事件...
在b站關於五條悟最常見的沙雕視頻都是ooc相關段子
《名偵探柯南》之《福爾摩斯迷殺人事件》，畫面中的人因為被害者出的關於福爾摩斯和艾琳的同人作品有ooc行為，不能接受而犯下了殺人事件，彈幕寫滿了同人寫手們的恐懼
ABO也稱作 Omegaverse(Omega世界觀), 較多見於同性取向作品的設定，A=Alpha, B=Beta, O=Omega。ABO世界觀具體內容為避雷和防吞，可查看Fanlore詞條，ABO作品中常見關鍵詞則有信息素，抑制劑，標記，命定伴侶等。第一篇ABO文是源自於歐美同人，由SPN（美國電視劇《supernatural》）第二季中狼人有關的一集衍生。cp是詹森·阿克斯（Jensen Ackles）與賈德·帕達萊基（Jared Padalecki）的RPS（Real Person Slash）。下圖是2020年同人網站AO3對網站上ABO比例較高作品的一個統計：
「ABO類數量最多的作品」，榜上有名的有SPN，BTS，紳探夏洛克，冰上的尤裡，小排球，哈利波特，星戰，漢尼拔，進擊的巨人，黑塔利亞，火影，最終幻想等，涉及影視、動漫、KPOP、遊戲等個門類
「同人作品中ABO類比例最高的作品」，《冰上的尤裡》霸榜
除此之外，還有性轉，crossover，RPF(Real Person Fiction)，SI(Self-Insert)，以及shipping，也就是著名的「磕cp」，而cp粉自稱「shipper」。shipping包含統一作品人物間的異性、同性cp也包括跨作品的拉郎cp，b站鬼畜區有諸多腦洞清奇的拉郎視頻，比如伏地魔x林黛玉...但較多見的還是同一作品或者同一真人組合中的同性CP，比如燦白，華福/福華，德哈/哈德，GGAD，錘基，盾冬，肖根，瓶邪，蟲鐵/鐵蟲等，還有一些諸如新蘭，哈赫之類異性cp也是始終人氣不減。而從「嗑cp」衍生的一些說法：「嗑學家」，「kdl（嗑到了）」，「ksl（嗑死了）」，「xxx szd（是真的）」，「姨母笑」，「飽了飽了」，「狗子竟是我自己」，「聽取汪聲一片」，「xx股暴漲」，「發糖了」，「同人幹不過官方/官方逼死同人」，「白學現場」等等，也是多見於評論區和彈幕。至於cp是「可逆不可拆」還是「可拆不可逆」也是見仁見智，但cp粉刷屏過度會引發非cp粉的反感，也會有掩蓋作品本身主題之嫌，建議大家理智磕cp，分場合圈地自萌，和諧不ky。
（感興趣的朋友指路b站up主@Francium的 相關統計視頻）
最近嗑的最甜的cp就是「30歲」還有有生之年終於動畫化了的《堀與宮村》了。
日劇「到了30歲還是處男似乎會變成魔法師」，作為同性題材的深夜檔劇，播出後憑細膩的情節和主角們精湛的演技受到好評，爆冷獲得第106屆「日劇學院獎」最佳作品獎，飾演黑崎的男二町田啟太獲最佳男配角獎。
「AO3」
而這些術語的普及很大程度上歸功於FanFiction.net和AO3這樣的同人網站。國內較早期的同人文多見於各論壇和百度貼吧。記得小學的時候沉迷於《網球王子》，常混跡於貼吧看文寫文，中學以後也經常在貼吧刷《犬夜叉》的同人文和同人漫畫。而目前種類較多、非營利性等各方面搭建的比較完善的平臺除了lofter，tumbler等就是AO3了。之前因為明星粉絲舉報事件而一度引發熱議的AO3，全名是Archive of Our Own，一個非營利性粉絲網站，於2007年被The Organization for Transformative Works (OTW)創辦。OTW是一個同年創立的非營利性組織，主要目的是為了給粉絲創作和粉絲文化提供平臺和資源，來促進各種形式的粉絲創作的發展。
到2019年，AO3累計收集整理了將近500萬份的粉絲創作，並以對科幻文學的卓越貢獻獲得了當年的「雨果獎」。OTW還有其他一些關於fandom culture（粉絲文化）的項目，比如「Fanlore」，粉絲文化的維基百科，還有我個人最感興趣的Transformative Works and Cultures，是一個促進粉絲文化的學術研究的網站，可以在上面發表peer-review journals。粉絲文化研究涉及跨媒體研究（intermedia studies），性別研究，文化研究等社會人文學科的多方面，也是很有發展前景和現實性價值的一個方向。
OTW除了AO3的一些其他projects
「同人」= BL？
不是。但確實「同人」作品很多和BL相關，應該說，很多同人作品是同性取向。雖然「BL」「腐女」似乎名頭更響，但女性同性取向的同人受眾也很廣。舉日本的例子，磕「寶冢劇團」cp的粉絲不少，日本的48系和坂道系偶像組合的cp粉也大有人在。
乃木坂「表情包王者」老白——白石麻衣就有很多隊內cp
前面提到的《星際迷航》對fanfic中「slash」這一類別的發展起了裡程碑式的作用。「slash」指把異性戀取向的原作進行同性戀取向的同人創作，後來「slash」用於指代男男，而 "femslash" 來指女女。《星際迷航》裡的Captain Kirk 和Spock通常被視為第一對廣為流傳的「slash」cp。根據一項2013年的調查，AO3上50%的作品是BL取向，而大部分用戶是女性。FanFiction.Net 78%的用戶是女性。而日本的BL同人則是主要由女性創作、面向女性受眾的。日本真正意義上女性創作面向女性的bl起於70年代，而日本耽美小說之母是文豪森鷗外的女兒森茉莉。值得一提的是她的父親森鷗外也曾寫過著名的描寫「男色」的小說《vita sexualis》（直譯「我的x欲生活"）。做日本當代性別研究，酷兒研究和流行文化研究的許多學者探討過為何女性熱衷創作同性取向的同人，很多人認為父系社會對女性「性」的束縛依然強烈，而同人創作是女性的empowerment（賦權）。另一方面，男性同性取向的作品數量和接受度遠遠大於女性同性取向的作品，而這些問題，以及背後的文化、歷史、社會原因，值得更多更深的研究，就不在這裡展開了。由於是我的研究方向之一，歡迎感興趣的朋友歡迎來探討。
我的私心之「肖根」，出自 美劇 《疑犯追蹤》
「同人」的困境與意義
最後，說說同人創作的困境的意義。除了AO3，Lofter等平臺，亞馬遜也在2014年創立了面向同人創作的平臺Kindle Worlds。而據Wattpad（app）2014年的數據，有53%的用戶都曾在手機上寫過同人文學，截止到當年9月，有7千萬作品被上傳到wattpad的網站上。
同人不僅僅是滿足粉絲嗑CP的心情、自己發糖的渠道。同人創作給了普通人參與到文學、藝術創作之中的途經，讓粉絲對作品的愛得以延伸，也能彌補作品中的遺憾。本來封閉的作品通過「同人創作」變成了讀者和作品、讀者和作者、讀者和讀者之間的對話與溝通，讀者介入創作，在很大程度上能夠革新我們對「文學」和「經典」的定義與態度。同時，粉絲群體（fan community）也成了影響當代文化的重要社會群體，值得更多的關注和研究。
與此同時，知識版權也始終是困擾同人創作的最大問題。日本的情況，有對二次創作持完全寬鬆態度的，例如東方project；有支持二次創作的，如艦隊Collection；大部分作者默許二次創作，也有完全禁止的，如任天堂和迪斯尼，畢竟「迪士尼強大的法務系統」和「迪士尼律師函警告」已經是著名的梗了。（詳細請參考知乎@Mc Alawn 「日本『同人』（どうじん）文化的發展簡略介紹與前景思考」一文。）
歐美的話，OTW的成員Claudia Rebaza曾在在採訪中表示，所謂「 Transformative work」是粉絲創作存在的核心，transformative use用美國最高法院的話說「is one that adds something new, with a further purpose or different character, altering[the source] with new expression, meaning, or message.」 所以影視混剪再創作類視頻都是transformative use。在美國法律裡，這是衡量同人創作是否正當使用了原作版權的標準（fair use of another copyright work）。OTW的原則是促進和保護同人創作的transformative use，但這個界限很難把握，立法也尚待完善，各國普遍面臨如此困境。
J.K.羅琳和《暮光之城》的作者史蒂芬妮·梅爾都是非常支持同人創作的的，而《權力的遊戲》原著作者馬丁老爺子，《夜訪吸血鬼》的作者Anne McCaffrey則是堅決反對同人，認為同人創作破壞了作者本身的世界觀和意圖。但即使「寬容」如羅琳，也曾因為過於色情化的同人描寫起訴過粉絲，因為HP畢竟是全齡向作品，porn化會給兒童以誤導。這就引出了一個事實，即同人創作的較強色情化特點，以及同人作品年齡分級的必要性。因此AO3對作品標籤（tags）非常用心。對一些涉及「trigger」，即有可能引發特定創傷反應的作品，以及涉及R18描寫的作品，tags就顯得格外重要。
面對種種困境，AO3卻始終強調「多元」。我覺得這是同人創作最重要的一點，即包容與選擇。不贊同就排斥異己是最簡單卻最不可持續發展的做法。之前在b站看到尹正的一段才採訪覺得很好。尹正講到自己在b站掃樓的時候，看到的酒吞童子的性轉，真的是嘆為觀止，於是採訪人問他，那如果粉絲創作你的性轉同人，性轉你，你能接受嗎。他說，每個人都有創作的權力，我也有看不看的自由。我覺得說得真好。其實他說的是我們對文學、藝術創作該有的態度，是很基礎的要求，但我們顯然還沒能做到如此包容。而我們的創作欲和創作的可行性，始終在危機感中夾縫求生存。
對於一直有爭議的同性及任何非異性戀題材作品，權力與自由也是類似的對子。有粉絲提問《哈利·波特》系列馬爾福的扮演者湯姆·費爾頓(Tom Felton)，他怎麼看待粉絲寫「德哈（德拉克·馬爾福x哈利·波特）」BL同人的時候，他回答：
「這是一件美好的事，我會慶祝所有形式的愛情，不會歧視。」
如果世界變成了單一的同質化（homogeneous），豈不是太無趣了一點。
最後借日劇《非自然死亡》裡五郎叔飾演的所長的臺詞收尾，希望我們能有更加利於作者創作的環境，更多的平臺，更寬容的態度，更完善的分級制和產權保護法。
希望看完這篇文章的你能遠離官方刀，刀誰不刀你我，祝大家cp不被拆，永遠有糖吃。
出自美劇《疑犯追蹤》
本文參考文獻過多不一一列舉，感興趣的朋友歡迎後臺討論～
『人生は夢だらけ』
焦慮廚房
La vie est ailleurs.