習慣了看15秒的抖音，2小時的電影你還坐得住嗎？

在各地電影院停業近兩百天之後，國家電影局最近發布通知，低風險地區電影院可於7月20日有序恢復開放營業。這一天終於來了。

想看電影，想在電影院裡看電影。

人們懷念著電影院，就像懷念著一個久未謀面的老朋友，想面對面地寒暄，看看他身體是否健康，聽他說說闊別已久的故事。

然而，電影缺席的時日裡，電視劇、綜藝、短視頻持續衝擊著人們的視覺神經，而相對冗長的電影，似乎成為一種非必需的藝術。

當電影院的燈光亮起，是否還會座無虛席，這顯然是個未知數。

01

電影，真的會落幕嗎？

對於真心喜愛電影的人來說，電影是一場不散的筵席。借著電影透過來的光，看到人性的至美至暗。

我永遠都記得那些被電影觸動的時刻。看張艾嘉和田壯壯在《相愛相親》裡的默契和羈絆，新買的車裡迴蕩著花房姑娘的旋律；看《南方車站的聚會》如瀑暴雨中交織的動物慾望；看《嘉年華》裡瑪麗蓮夢露的雕像，還有偷車逃亡的女孩。

或許電影的魅力就在於呈現人生的其他種種可能，看電影的人就像活過了那些銀幕上的歲月一樣，跟著一起喜怒哀樂。

這種直接的衝擊力，在電影院裡尤為強烈。當燈光暗淡即將開場，你屏住呼吸期待著一個故事的發生，幻想著男女主人公將以怎樣的方式遇見或錯過，或者隱藏在平淡表象下的驚心真相，跟著電影的節奏心馳神往，最後燈光亮起長舒一口氣，再回到自己的人生。

這也是一種儀式感。

一張精心保存的電影票根，一間熟悉的電影院，或者一個陪你看電影的人，這樣來看，電影不會落幕，具有經久不衰的魅力。

02

短視頻和電影的「相愛相殺」

在電影之外，短視頻也在如火如荼地發展著，並成為大眾所喜聞樂見的一種文藝形式和娛樂消費。

目前，我國的短視頻用戶已經超過8億。

2019年的上海國際電影節，首次設立了「短視頻探索」這一單元，象徵著學院派、文藝範的電影，向大眾化、接地氣的短視頻拋出了橄欖枝。

從電影到短視頻，從大銀幕到小屏幕，從橫屏到豎屏，從幾小時到分秒鐘，兩者的體量形態各不相同，卻碰撞出了光影的火花，呈現出「相愛的氣象」。

比如抖音與王家衛、陳凱歌、張藝謀和馮小剛四位名導演的合作，就成為短視頻與電影的一次傾心對談。抖音上線了四款電影風格的濾鏡，分別為「記錄每個人心裡的重慶森林」、「記錄盛世下的每個你我」、「記錄生活裡的每個英雄」和「記錄歲月裡的每段芳華」。

電影的高級審美，在短視頻的鮮活創造力裡獲得再生，而短視頻的高傳播性和高滲透性，也推動了電影的宣傳和影響力進一步擴散。

人們會因為看到一個短視頻，就去放棄看一部電影嗎？

不同的人有不同的需要，而短視頻和院線電影，本身就用來滿足不同的需求，之間不存在互相替代的競爭關係，也沒有功能上的重疊。因此說短視頻和電影「相殺」，只是說它們在爭奪受眾有限的碎片化時間而已。

有一類短視頻，是專門解說和分析電影內容的，而知乎上有一個提問，問到看電影和看說電影的短視頻相比，哪一個更有意義？

有一個回答蠻有趣：有人願意花好幾個小時，吃一頓超長的法式早午餐；也有人，就想10分鐘在沙縣小吃或者麥當勞裡填飽肚子。

僅此而已。

03

被縮短的注意力，被加速的現代人

小的時候，老師要我們讀世界名著，那時候有一種青少年版，就是用極簡的語言把書的內容概述出來，故事情節都抽乾到最小的單位，人物形象也是能壓縮就壓縮，恨不得兩張紙說完。

電影類的短視頻，其實和這種青少年版世界名著如出一轍。不去評價對錯、不去衡量高低，因為需求不同。

十幾歲的年紀，難以真正懂得安娜·卡列寧娜或者笑面人，但讀到一個完整的小故事，也覺得有所收穫。

現代人的注意力，卻是越來越短了，以前一部電影要幾個小時，後來慢慢出現了微電影，再漸漸出現了短視頻，現在一個內容的創作單位，可以精簡到15秒以內，這簡直是一種肉眼可見的加速。

生活在加速，感情在加速，娛樂也在加速，而注意力越來越分散，喜好的事物越來越垂直，仿佛成為現代人的特徵。在很久以前，普魯斯特講完一個人的一生需要七卷本一千多頁，而如今短視頻裡驚鴻一瞥的數分鐘，可能生老病死已然成空。

時代不同，介質不同，但是對於美的追尋和探索，其實是相同的。

無論是短視頻還是電影，無論在手機上觀看還是走進影院欣賞，見證美的渴望，永久地存在於人的心中。

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電影的美是永恆存在的，就像這個世界留下的神跡。

在不同的觀影形式、迥異的內容介質不斷流變的過程中，這種美愈發彰顯出它自身的價值。沉靜、內斂、雋永又有著無窮無盡的留白。

電影院華燈初上的時候，約上三五好友去看一場盼望已久的電影吧，那裡有著關於我們所容身的真實世界的平行幻夢，而且永不落幕。