最終，白血病奪走了日本鬼才設計師山本寬齋的生命。
昨天，日本設計大師山本寬齋的女兒山本未來在 Instagram 上宣布：父親因患白血病於21日去世，享年76歲。
《CNN》報導中，山本未來除了在 Instagram 上向世人宣告這一消息外還強調，「他在親人的陪伴下，平靜地離開了這個世界。在我看來，父親不僅擁有充滿活力的靈魂，而且是一個體貼、善良、深情的人。」
山本寬齋工作室在隨後聲明中解釋，今年早些時候，山本寬齋被診斷出患有急性骨髓性白血病，他在上周二與急性骨髓性白血病抗爭的過程中不幸去世，葬禮已經舉行。
比肩山本耀司的服裝教父
國內很多網友可能對山本寬齋比較陌生，但他在日本服裝界的地位舉足輕重——其與高田賢三、三宅一生、川久保玲、山本耀司並稱日本最具影響力的五大服裝設計師。
《維基百科》顯示，山本寬齋1944年於日本橫濱市出生，在其投身服裝設計領域前，在Bunka藝術學院學習，繼承了日本新派畫家天明屋尚提出的美學觀念——「BASARA」。
1967年，山本寬齋因奪得日本最高時尚榮譽獎項「裝苑獎」而嶄露頭角。
《CNN》報導中將其設計風格描述為，「不僅有婆娑羅美學觀念，還融入了歌舞伎、浮世繪、武士等日本傳統文化，將日式臉譜等元素和鮮豔色彩大量運用到設計中，強烈的視覺效果和鮮明的個人風格一度深刻影響著世界審美潮流。」
1971年，山本寬齋成為首位在英國倫敦舉辦時裝表演的日本設計師，憑藉前衛的設計、鮮豔的色彩和圖案徵服了英國人民，成功登上英國《Harpers & Queen》雜誌封面，被稱為「來自東京的大爆炸」。
當時，山本寬齋的設計風格已經逐漸融合了東西方的精髓，奇異造型的圖案如飛龍、怪鳥、奇花、字型等都像是外太空的產物，巴黎的服裝界甚至將他所用如太陽般的顏色稱之為「寬齋色」。
《Numero大都市》採訪山本寬齋時，他表示自己將設計師分為兩類：一種是為別人設計前衛服裝，自己並不注重穿搭；另一種則是用自己的身體來親自演繹時尚，山本寬齋無疑屬於後者。
70年代時，他不僅與音樂家艾爾頓·約翰、史提夫·汪達合作，還憑藉著為大衛·鮑伊設計演出服而蜚聲全球。
大衛·鮑伊（David Bowie）演出服
所以，如果非要論資排輩，他比「顛覆西方服裝理念三巨頭」的山本耀司、川久保玲、三宅一生更早進入西方時尚界，被尊稱為「日本時尚的創造者」。
成就大衛•鮑伊的男人
《CNN》報導中，大衛•鮑伊在 1973 年的「Ziggy Stardust」 演唱會上邀山本寬齋為自己設計演出服，山本寬齋設計的黑膠唱片條紋連體褲、印著「出火吐暴威」的披風等服飾所呈現出打破性別界限的設計理念與 大衛•鮑伊雌雄莫辨的氣質十分契合。
最終，這場演唱會的服飾成就了大衛•鮑伊的經典形象，使其成為搖滾史上的經典。同時，也讓山本寬齋名聲大噪。
「當時，某種化學反應發生了，我的衣服成了David 歌和他音樂不可分割的一部分，成為他用歌聲向世界傳遞信息的一部分。」山本寬齋後來這樣對《CNN》描述兩人相互成就的故事。
在接受《紐約時報》採訪時，山本寬齋還坦言，鮑伊對他的作品產生興趣是因為他的一些女裝設計。「幸運的是，大衛有一個非常苗條的身材，它們非常適合他——沒有試裝。」
「我對大衛的審美觀和對超越性別界限的興趣非常贊同。」他在2018年接受網站 The Cut 採訪時再次聊及大衛•鮑伊說道。
當然，山本寬齋還為鮑伊製作了各種舞臺服裝，從中性連衣褲到緊身衣，從鬥篷和寬底褲。而這種結合日本東方文化和嬉皮、前衛感的設計也在後來陸續俘獲了 Lady Gaga 和 Michael Jackson 等巨星的愛，使他們成為山本寬齋的忠實擁躉。
山本寬齋曾明確表示：「我不接受蒼白和陰暗的顏色，很強的個性是我對自己的評價。我不希望只通過黑白色來表達自己，我希望別人看到我、評價我，是通過多種色彩來定義的。」
然而，從九十年代開始，山本寬齋便不再遊走各大時尚服裝周，而是以服裝走秀配合歌舞表演的形式開始經營自己的品牌「KANSAI SUPER SHOW」——這是融合了歌舞表演和服裝走秀的 show，突破了以往秀場只發布新季服裝的概念，大膽將時尚與音樂、舞蹈和娛樂大規模結合到一起，曾在莫斯科紅場、印度尼赫魯體育場和東京圓頂城等地巡迴展示。
《CNN》報導中，他還受路易威登之託，為該品牌設計「以歌舞伎風格為主題，搭配亮片」的系列服裝：
GUCCI 2017 早秋系列和 GIVENCHY 2017 秋冬系列秀場，就從其身上得到啟發，推出動物臉譜系列單品：
而且，山本寬齋除了在服裝界享有盛名外，日本各種殿堂級的慶典或者國際設計活動，多數也都由他親自操刀。
不可否認，他的許多設計理念，即使放在當下，依然很前衛。
正如《CNN》報導中，山本寬齋工作室總結的那樣， 「他始終保持著積極的態度，從未失去對創造的熱情，『人的能量是無限的』是他的座右銘。」
而這個世界，因為失去山本寬齋又「黯淡」了幾分。