杭州深巷傳媒導演於長彬分享不要結果式指導演員

2020-09-24 杭州樹子

演員排練的時候,演員尚有空閒來琢磨結果式指導,把它翻譯成可實行

的狀態;但是在拍攝時,他可沒有那種時間了。事實上,你可能也不想讓

演員深思你的指示。要捕捉他們毫無警惕的狀態,然後把他們快速推進戲

裡。想做到這一點,最好的方法就是運用動詞、事實、印象、事件以及實

體生活,也就是可演出的指示。

結果式指導是不準確的指導方式。假如你喜歡某位演員在第一鏡次

時皺眉的樣子,而且這個鏡頭要再拍一次,你可能要求她重現那種皺眉方

式,實際上你此時所求並非你當時喜歡的東西。你當時喜歡的其實是她源

於對動作動詞、事實、印象等產生出的那種傾聽、互動或情緒事件

如果不得不使用結果式指導,你應該說:「我知道我給你的是個結

果式指導。」或者「我知道我要的是結果,但是你還要把它轉化成可演出

的東西。」如果你被迫示範臺詞閱讀,可以這樣說:「別把我這個真當成

臺詞的讀法,我這方面很差的。」說了這麼多,我得承認,結果式指導有

時候還是有效果的,但是通常只能成功一次。讓演員演出你要的效果,可

能在某次鏡頭中令你非常滿意。但是如果恰好當時攝影機鏡頭上出現了灰

塵,你在下一個鏡次可能就要想個新的能演出的點子了！

杭州深巷傳媒導演於長彬正泰集團拍攝截圖


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杭州導演於長彬正泰集團拍攝


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  • 杭州深巷傳媒導演於長彬：演員要克服恐懼與抑制放鬆表演
    有時候,向演員請教他的表演方式,是個開始對手邊工作進行討論的好方法,但這並非必要。有時候演員不願和別人討論自己的工作方法,尤其是和一個陌生的導演。當演員假裝有感覺、做反應、持態度,用來向觀眾展示他認為角色應有的感受、反應和態度時,呈現的就是說明性、結果式的表演。說明性的表演是電影中的「不和諧音符」,可能出於演員武斷的、不充分的理解,或是因為擔心自己準備不夠充分,擔心自己會犯錯,擔心觀眾「無法體會」。想解決這個問題,演員就要把注意力從自己身上移開。
  • 杭州深巷傳媒導演於長彬：導演需要協調好演員之間的關係
    如果演員覺得被分配到的角色並不適合自己,他們可能會很慌張。對於演員來說,一個挑戰性大、令人熱血沸騰的角色,和一個完全不適合他、會讓他看起來愚笨不堪的角色,這兩者之間只有一線之隔。即使最終選角不是導演決定的,而是製片人或者電影公司堅持要求的結果,導演仍然要擔負起職責。哪怕你覺得某個選角是錯誤的,也不要表現出焦慮。
  • 導演於長彬拍攝廉政微電影
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  • 杭州深巷傳媒導演於長彬：導演應意識到傾聽的重要性
    當我指導演員的時候,我總是儘量讓我的要求聽起來自然合理,絕不強人所難,比如讓他改變自己的個性。當演員聽到有人直白地說他不會傾聽,他可能會把這當成一種責備,甚至是人身攻擊,這會使他變得畏縮不前。我一直相信,充滿輕鬆活力的傾聽才是自然的狀態,如果我給演員信心和許可,讓他們放手去做,他們就會像花朵迎著太陽那樣,迎向這種狀態。懷著這種信念,我總是把演員的抗拒和表演中的問題看作是他們本性的一種表現而不是角色演繹方式上的缺陷。而且即使遇到了難以取捨的重要問題,我也總能以不傷害他們自信的方式給予他們指導。
  • 杭州深巷傳媒：導演要取得演員的信任
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  • 杭州深巷文化傳媒導演於長彬論導演技巧
    杭州深巷文化傳媒導演於長彬論導演技巧杭州深巷文化傳媒導演於長彬論導演技巧杭州深巷文化傳媒導演於長彬論導演技巧如何指導演員表演,這可以當作一門技巧來傳授嗎！因為每一次練習我們都是分離出表演技巧的某個元素,藉此觀察它是否對導演有幫助,每次只做一項。有時候學生會不安。他們急於尋求結果,想要「表演」,以及努力想找到把事情做對、不要犯錯的方式。但你選擇了這個職業而言，犯錯誤並不總是一件壞事。
  • 杭州深巷傳媒導演於長彬：竭盡全力準備，保持專注，然後放手去做
    即使你已經很習慣和演員相處,有時候還是可能會犯錯誤,對演員說錯話。你要如何從這些錯誤中恢復過來把它們轉化為冒險和機會,這才是體現你導演才能的地方。你不用搬照排練時的方式去拍攝一場戲,也不用遵照劇本分析筆記。即使不依照你的準備工作和排練成果,它們也沒有被浪費。
  • 深巷傳媒導演於長彬：一場戲演員之間相互傾聽彼此影響十分重要
    對演員方面來說,為了能進入社會情境,最重要、最唾手可得的工具之一就是對於戲中的另一個演員。傾聽戲中的其他人等於給演員一個簡單的任務,讓他的注意力得以有的放矢。傾聽是演員保持情境狀態的最佳技巧,同時可以防止他們做出機械、呆板的表演。 傾聽可以讓演員放鬆心情，防止他們過度角色表演。它使表演變得「自然流暢」。
  • 杭州導演於長彬：攝像師在影片中的重要性
    攝像師通過鏡頭和演員產生聯繫,然後便可以預估出演員在一場戲中的動作。對攝像師來說,同演員的表演協調一致而不受外部環境妨礙相當重要的觀看一個場面時,導演追求的是其所預想的演員表演,一般就是情感衝撞和舞臺調度而攝像師則從鏡頭中觀察演員給導演展示的一切,而這在最後決定此鏡頭是否能「通過」的時候非常有幫助。
  • 杭州深巷傳媒：攝像師在劇組中的重要性
    一位電影攝像師加入劇組,相當於主要演員的就位因為正是此人來負責對你的故事進行視覺闡釋,這非常重要,不容輕視。電影攝像師應該和你一樣熱心於將你的視覺想像搬到銀幕上。對於如何把片子拍得更好,他們應該有著抑制不住的創新想法。導演應該在第一次與攝像師會面時就作好準備,同他們討論關於故事、角色以及劇本主題元素的想法。
  • 導演於長彬：劇組成員的禮節
    告訴你的拍攝團隊成員,演員可能會私下詢問他們對作品質量的意見。這是很危險的狀況,工作人員必須以非常耐心的交際手段作出回應。不管這有多奉承,甚至還有點神經質。但如果處理不當的話,劇組就會出現嚴重分歧。為了避免這種危險,劇組成員應對演員表示全力支持,這也是演員所追尋的。
  • 杭州深巷傳媒導演於長彬：導演如何根據影片角色選演員
    大多數導演期待的是在心靈剪輯機中一直孜孜以求的那份表演。這種想法可謂錯得離譜。試鏡不是表演。試鏡和表演是兩種不同的技巧。很多演員兩種技巧兼備;也有些演員很會試鏡,但真上場時不行;還有些演員實際表現很好,表演效果一流,但是完全不擅長試鏡。你的電影或電視劇中更想要哪種演員呢?
  • 導演如何選演員才能合作順利
    劇本中的演員要能夠聽你的指導,這是合作關係的底線。但這不意味著演員永遠不會質疑你的想法,或者不改變自己的主意,事實上恰恰相反。很多時候會產生意見分歧，對於導演來說能夠相互溝通、彼此尊重,最好能激發、挑戰並支持彼此的創意;這樣設身處地為對方著想,可以讓雙方都產生靈感、相互啟發,並且樂於為對方貢獻自己的一份力量。
  • 導演於長彬：是什麼成就了一個好劇本？
    一般來說,是一個令人信服的故事,它能吸引製片人去開拓劇本的素材,能吸引演員去飾演角色,還能吸引攝影師將它拍攝成銀幕形象。給攝影師的劇本應該是最終審批通過的拍攝腳本,是成熟的、修改完善的、分好鏡頭、做好預算、排好日程,並且幾經檢查才發出的。就像我們任何人讀一個劇本一樣,攝影師也會注意到打字、拼寫以及格式上的錯誤並可能由此掉頭而去。
  • 導演不是靠天分只要努力你也可以
    這就要求導演要參與編劇的工作設想電影的主題範圍、目的、特性和內涵;為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇合適的場景;面試和挑選演員;組建團隊(如果你有製片人或電影項目主管的話,這些可由他們定奪)通過排練來培養演員並改進劇本;在拍攝過程中指導演員和其他人員;然後監督剪輯工作以及項目的後期合成等。