NOH THEATER-日本能劇

日本能劇面具製作

關於非西方戲劇傳統包括日本能樂、歌舞伎、文樂、印度卡塔克舞、非洲的Egungun和中國京劇。

Shakuhachi player, Christopher Yohmei Blasdel和能劇藝術家 Akira Matsui, 2010年在布拉格歐洲Shakuhachi Festival的演出。

能劇(Noh)是一種結合了舞蹈、戲劇、音樂和詩歌的舞臺美學表演，在日本傳統藝術裡佔有舉足輕重的地位。能劇本質上是一種舞劇，劇本乃是用來創造舞蹈動作的背景。

能劇(Noh)是一種結合了舞蹈、戲劇、音樂和詩歌的舞臺美學表演，在日本傳統藝術裡佔有舉足輕重的地位。能劇本質上是一種舞劇，劇本乃是用來創造舞蹈動作的背景。能劇的主旨不在戲劇行動的呈現，它所致力的毋寧在以抒情的形式表達一種情境。所有的能劇都以一場舞蹈為極致，之前的臺詞主要的功用在為此一高潮預為鋪設。

根據能劇的始祖之一世阿彌(Zeami, 1363-1443)的說法，能劇裡一種很重要的部份是「觀眾的藝術」(the art of the spectator)，也就是如何對觀眾有益、配合觀眾的藝術。在世阿彌的著作中，仔細地詳述了劇團、演員、和導演如何作用在觀眾身上。這關乎的是注意力和接受度，能劇表演者要跟隨著觀眾的狀態，以不同的方式來演出。例如若在夜間稍晚時演出，便要演得更有活力而使觀眾耳目一新，所以有時要改變劇本來達到這樣的效果。能劇以最為強烈集中的方式將觀眾含納其中，令大眾也自有其角色扮演。

能劇的表演者是扮演一種敘述故事的角色，能劇中的對話極少，動作、音樂都只是個大概象徵，其中幾無事件的發生，表演者多是以某種形式的譬喻來表達具體的概念，故必需對日本的歷史文化有一定的認知，才能明了表演者所表達的內容。

能劇的演出以捕捉意境或情感的精髓為目標，一段情節往往費時長久，精採的部份則出以極端特定風格化的靜止姿勢與體態。演出時的舉手投足、吐氣語調等都遵照既定規則。樂團主司配樂，並且控制每個姿態持續的時間。能劇是世界上劇場條件最經細心控制的表演方式之一，而產生一種繁縟典禮或儀式的總體效果。

狂言(Kyogen)則是加插在能劇演出之間的一種短鬧劇表演，跟能劇不同，狂言只用對白口述，而不同於能劇結合了音樂、舞蹈和對白來敘述故事。

能劇歷史

能劇於何時出現已無從稽考，但一般相信，能劇大約在14至15世紀開始盛行。觀阿彌(Kannami，1333-1384)及世阿彌父子是當時最具影響力的能劇作家，今天仍經常演出的250出劇均出自世阿彌的手筆，而世阿彌亦寫了不少關於能劇美學和表演技巧的著作，時至今日，能劇藝術大都源自世阿彌的理論。

在14世紀以後，日本關主大權旁落，內政大權落在幕府將軍之手。在江戶時代(Edo period，1603-1868)，由於獲得幕府的支持，能劇漸漸成為一種官方藝術，而劇場中每種形式都經精簡成刻意擬就的一套成規。在17世紀，能劇演員享有最高的武士地位，而由國家以統籌徵收的收入作為薪酬。當時有六支能劇演者受到認可，各支的領袖皆成世襲之職，這六個支派至今仍然存在。這時的能劇都是供將軍、大名等高階人士欣賞，平民鮮少有機會一睹其丰采。

明治維新時期(Meiji period，1868-1912)，由於失去了政府的支持，能劇藝術瀕臨失傳邊緣，後來幸得私人資助，以及一些能劇工作者的努力，這種傳統的日本藝術才能得以保存。今天，能劇在日本並不盛行，但仍被日本人視為國寶，而全國仍有大約1500位專業能劇工作者，為保存和推廣能劇而努力。

能劇劇種及演員

能劇的題材大致可分為五類：神事物或物，以神只為題材；修羅物，以武士為題材；鬘物，以婦女為題材；狂物，以狂人為題材，通常為惡魂，其下又分數種，如現世物，寫實地記述時人事跡；鬼畜物，以鬼怪為題材。

能劇的演出者全是男性。主要角色稱為主役(shite)，次要角色稱為役(tsure)，兩人可能各有一名從僕，但許多劇本中僅有主、役二名。人物數目極少超過六名。在很多劇本裡，主役會在前半段以普通人出現，然後離開，當他在下半場再次出現時，他會回復他的真正身份 - 一個著名人物的鬼魂。在這裡，前半場出現的稱為maejite，而後半場出現的則稱為nochijite，演出都是同一名演員。

第二名演員稱為waki，會解答主役的疑問從而推動劇情發展。另外還有一名間場的演員稱為ai或ai-kyogen，他會以普通人的身份出現，為waki提供更多的故事背景，從而令waki及觀眾了解主役的處境。

能劇中的歌隊稱為jiutai，多是由八人組成，他們會坐在舞臺旁邊，功用是敘述故事背景，有時亦會描述角色的思想和情緒。　

舞臺設計及效果

能劇所用的舞臺沒有幕，舞臺成正方形，並有橋掛連接臺前和臺後，舞臺頂還有一個木製的簷。舞臺上的陳設極為簡單。木製或竹製的臺架可以象徵山巒、宮殿、臥室或其它地方，由布置的方式而定。通常而言，舞臺上極少同時出現二個以上的道具，而這少數的一兩個道具都各具風格，別有殊貌。舞臺上沒有布景或機關裝置。

演員進場時主要利用橋掛，是一條長約三十三至五十二呎，寬約六呎，兩旁有欄柵的走道。橋掛銜接舞臺和化妝間，所有重要的進場皆由此處。橋掛的前方植有三棵松苗，象徵天、地、人。上舞臺左方的後座處有另一個進口，高僅約三呎，供不重要的人物、舞臺助理、歌隊及樂師使用。

能劇中的演奏者稱為hayashi，主要樂器包括一支橫笛nohkan、一個沙漏型的肩鼓kotsuzumi、一個放在大腿上，比kotsuzumi較大的沙漏型鼓okawa或otsuzumi、還有一個桶型的坐地鼓taiko，是以兩支鼓棍演奏的。這些樂器的旋律和節奏必須遵守著一定的規則。

能劇的形體動作有著強烈的風格化和有特定形式的。每種動作和做手俱有其指定的意義，也同時能反映出角色的情感反應。有時候一些微小的動作可以藉以作為故事敘述，而其它大部份均強烈的動作。一般而言，能劇的形體是簡潔抽象而抑壓的。

能劇不用化妝，主役和其隨從戴木製彩繪面具，其它的人物則不戴面具。面具基本上有五類：老人、男人、女人、神只，以及精怪。五類之中各有變化，偶爾需要特殊面具。一般而言，面具可以表達各種情緒，面具上所繪的面貌亦較為風格化。

服裝是根據數百年前的朝服禮袍而作，有時稍加修改，或為增加華麗感，或為增表演者的顯赫氣派。不論角色是甚麼身份，袍服俱色彩豔麗，花案考究，多半為絲貨，精工刺繡。能劇的服裝不落俗豔，異於中國劇場。服裝包括四項：外袍、內服或內袍、叉裙、頭飾。各項之內種類繁多，但是同一件外袍可以配合他項，供不同的角色穿著，而且由於服裝穿著十分複雜，演員穿戲服時均需二至三人協助。

演出時只用少數高度沿襲成規的手攜道具。其中以扇子為最重要，可以代表月升、雨落、潺潺流水、微風吹拂，以及種類繁多的情感反應。其種種不同的意義可由演員的無聲動作和配樂指明。

能樂的演出以「舞」為中心，由有章節的「謠」和「伴奏」構成。和依靠真實的動作表演的西洋演劇相比，靠固定的「形態」表現的能樂具有「形式美」的特徵。

譬如，主角的「舞」是以靜止的姿勢，腳並行移動作為基本動作，靠簡化到了極點的動作來表演。「伴奏」，只使用笛子、小鼓、大鼓，與旋律比起來更注重節奏。與西洋的歌劇相比，曲子的構成也是非常簡樸。「謠」是把喉嚨往上推，從腹部發聲的唱法，這種壓抑表現力的唱法在世界上也是非常罕見的。而它的舞臺也沒有象歌舞伎那樣的大道具和舞臺裝置。

能的最大的特徵就是是象減法一樣的表現手法。不過，世阿彌在親自撰寫的能樂論《風姿花傳》中說，「如果隱藏的話，能夠表現出美感；如果不隱藏的話，就不能夠表現出美感。知道這個區分點的話，就能表現出真正的美感」。講述了「知道隱藏的美感」才是作為技藝的最高峰的意思，表現了「幽玄」的深度。主角用無表情的面具進行表演，觀眾從微妙的角度和火把的陰影可以看到他那活潑、豐富多彩的表情。

能的曲目，非現實存在的靈魂作為主人公，大多數是從死後的世界凝視人世間的事物，故事具有現實的意義，那是因為能採用了被公式化的極為簡樸的表現形式。

文字轉載於北京文藝網（編輯：王騫　楊佴旻）

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