他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠；他在31年的短暫一生中，譜寫了六百多首藝術歌曲；他以樂作詩，很多素材都取自歌德、席勒、海涅的詩作，樂曲中有離愁別緒的人生感懷，有水波不興的山河歲月，有也愛意纏綿與孤獨流浪……鋼琴大師李斯特稱他為「前所未有的最富詩意的音樂家」。
無奈天妒英才，1828年11月19日，奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特因病去世，年僅31歲。今夜，讓我們一起在天籟之音中緬懷這位「鋼琴詩人」。
1797年1月31日，舒伯特出生於維也納。他繼承了家族的音樂基因，很早就展現出令人震驚的音樂天賦。由於家裡沒有鋼琴，舒伯特就跟著一位在鋼琴製造廠做工的親戚去廠房裡練琴。
當家人沒什麼能夠教給他後，七歲時，他被送到當地的管風琴師和合唱團指揮霍爾澤那裡學習，舒伯特很快在他的音樂技能中增加了管風琴、演唱和對位法，以至於不久後他的新老師也不知所措，發現自己能教給這個孩子的他似乎早就會了。霍爾澤感嘆道「他的小手指天生帶著旋律……」
年少時的舒伯特還有一副天使般的嗓子。11歲那年，維也納皇家教堂童聲合唱團招收兩名新成員，舒伯特是其中之一。在合唱團中，除了擔任歌手和小提琴手，舒伯特的作曲天賦開始嶄露頭角，引起了作曲家安東尼奧•薩列裡的注意，開始教授他作曲和音樂理論。
十六歲時，舒伯特完成了《第一號交響曲》，翌年創作《紡織姑娘葛雷琴》等130多首歌曲，但由於沒有家世和背景，這些作品得不到被演出的機會。為了應對來自生活和家庭的壓力，舒伯特只得到父親的學校做了教師。
△舒伯特故居
在學校裡擔任教師的舒伯特，上數學課時，在黑板上寫下2/4這個分數。忽然間，他把對面的學生全忘了，腦中浮現的儘是為歌德的詩作寫的旋律。不多久，一首十四小節甜美的《野玫瑰》誕生了。舒伯特非常高興，便和同學們一起唱。此時校長正好經過教室，看見這個情形當著學生的面數落舒伯特：「數學課的時間不教算術，你這是在做什麼？」
這是電影《未完成交響曲》中的一個橋段。如電影所表現的，舒伯特走到哪，哪裡就會湧現出新旋律。簡簡單單的五根線在他的筆下，總如不竭的泉眼，流出甘美的旋律之泉。
1814年，命運向舒伯特拋出了橄欖枝。他所在教區的李登德教堂要為百周年紀念而作一部彌撒曲。霍爾澤把機會留給了舒伯特，舒伯特自五月份投入創作，九月份教堂紀念慶典時，F大調彌撒曲（Mass No. 1 in F major, D 105）公演，由他本人指揮，演出大獲成功。10天後，作品應邀在皇家聖奧古斯丁教堂再次上演。
△維也納李登德教堂
首次公演的成功，極大地激發了舒伯特的創作天賦，接下來的一年多時間，舒伯特思如泉湧，最多曾一天寫下八首樂曲，進入了他人生的創作巔峰。《冬之旅》、《白鳥之歌》、《美麗的磨坊少女》以及《小夜曲》、《軍隊進行曲》、《死神與少女》等作品日後都成為了膾炙人口的名篇。
然而就在他的創作旺盛時期，他的健康狀況卻不斷惡化。自從1822年起，舒伯特就在和梅毒作鬥爭。 儘管有人提出其它的病因，最終的病症很可能是傷寒症；他晚期的病狀與汞中毒的病狀相似，而汞恰恰是19世紀早期被用來治療梅毒的藥物；無論如何，沒有足夠的證據來作出確定的診斷。
1828年11月19日，舒伯特在維也納去世，年僅31歲。遵照他的遺願，死後被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬的墓旁。 1888年，舒伯特以及貝多芬的墳墓被遷到了維也納中央公墓，與小約翰·施特勞斯以及約翰內斯·勃拉姆斯的墓為鄰。
△舒伯特雕像
舒伯特重視個人內在感受的表達。他將自己的生活經歷和思想變化融匯在奏鳴曲中，使得這部作品的悲情與幻想、理想與現實相互映襯。
他在世期間並沒有獲得極高的知名度，生活非常窘迫，鋼琴作品也沒有受到社會的普遍關注。他甚至不認為自己是個作曲家，最多只是「喜歡音樂」而已。他的作品許多生前都沒有發表過，甚至曾有一首作品只是換了一頓飯。
他從沒有得到像巴赫一樣宮廷樂師的地位；他不會像莫扎特寫一部歌劇，要受很多制約；他不會像海頓，純粹是為皇家貴族作曲；更不會像貝多芬在作曲時要考慮到社會效果。因此不論是憂鬱、傷感，還是孤獨、心灰意冷，都是舒伯特對所處社會現實產生的情感的真實流露。
△藝術家在沙灘上創作的舒伯特畫像
舒伯特的音樂正如一股涓涓流淌的小溪，在不知不覺中演變成了洶湧澎湃的大海，而音樂之間的連接，卻令人神往和不知其終，永遠也不知道其後蘊含著怎樣的優美。
（選自《冬之旅 Winterreise》D.911）
《菩提樹》是舒伯特《冬之旅》系列中的一首，純真而憂傷。《冬之旅》猶如生活被一團烏雲籠罩，描述一位失戀男士在完全失去求生意志的情況下表現出的種種怨念。創作此曲時，舒伯特正陷入貧困與病苦的失意之中，人生晦暗。
詞/威廉·穆勒（Wilhelm Müller）
在城門外的井邊，
長著一棵菩提樹。
在它的綠蔭之下，
我織過甜夢無數。
在它的樹皮上面，
我也曾鐫刻情詩，
不管憂愁和歡喜，
我總在樹下忘返流連。
今時之我亦同往日，
深夜裡流浪踽行，
在黑暗的沉寂中，
我緊閉上雙眼。
它的樹枝婆娑作響，
似是對我輕聲呼喚：
朋友啊，到我這兒來吧，
你將在此找到安寧。
凜冽的北風，
直撲我容顏。
縱使氈帽吹落，
我仍一往無前。
如今我遠離故鄉，
轉眼已逝數年。
然而樹枝婆娑之聲常在耳旁響起：
回來吧，你將在那裡找到安寧。
（選自《天鵝之歌 Schwanengesang》D.957）
《天鵝之歌》是他最後的藝術歌曲合集，曾經有人聽過後這樣評價：「從來沒有一位作曲家，能夠探索到人類的悲痛，會像舒伯特似的達到如此感人的程度。」 其中《在海邊》一曲歌詞選用海涅的詩，哀傷之中帶著堅定。
詞/恩裡克·海涅（Heinrich Heine）
遼闊的海面閃耀黃昏的餘暉，
我們坐在漁夫的棚舍前默默無語。
迷霧升騰，
潮水湧起，
海鷗飛來飛去。
你眼裡充滿愛，
淚珠滾滾落下。
我看見淚珠落在你手心，
於是我跪在你膝下，
用吻從你白皙的手上將它們拭去。
自從那可悲的時刻，
我身形憔悴，
焦思渴想，
狠心的女人用她的眼淚使我中毒。
（選自《天鵝之歌 Schwanengesang》D.957）
《小夜曲》是《天鵝之歌》的第四曲，旋律優美、情感純真、格調高尚，有一種優美恬靜的意境，是舒伯特歌曲中最著名的一首。
詞/路德維希·萊爾斯塔勃（Ludwig Rellstab）
我的歌聲穿過深夜
向你輕輕飛去
在這幽靜的小樹林裡
愛人我等待你
皎潔月光照耀大地
樹梢在耳語
沒有人來打擾我們
親愛的別顧慮
你可聽見夜鶯歌唱
它在向你懇請
它要用那甜蜜歌聲
訴說我的愛情
它能懂得我的期望愛的苦衷
用那銀鈴般的聲音
感動溫柔的心
歌聲也會使你感動
來吧親愛的
願你傾聽我的歌聲
帶來幸福愛情
歌詞出自於德國詩人克勞狄烏斯的作品，文中描述了臥病在床的少女和死神之間的對話。
詞/馬蒂亞斯·克勞狄烏斯（Matthias Claudius）
少女：
快走！
喔——快走！
走開，可怕的枯骨之人！
我還年輕，
走開吧，親愛的。
別碰我。
死神：
請伸出你的手吧，
你那美麗而纖細的手臂！
我是你的朋友，
而且我不是來傷害你的。
高興吧！我並不殘酷，
你將在我的臂彎裡溫柔的永眠！
歌德的月光詩，以這首最為著名，流行最廣，為此詩譜曲的作曲家甚多，其中又以舒伯特的曲子表達最細膩，最膾炙人口。
詞：約翰·沃爾夫岡·歌德（Johann Wolfgang Goethe）
靜靜地你曾以朦朧微光
再次灑滿深谷再次灑滿松岡
靜靜地你曾以朦朧微光
完全把我心鬆綁終於把靈魂釋放
輕輕地你曾睜眼凝望
注視我流淌的地方注視我流經的村莊
恰似好友予以明眸一雙
仔細把我的宿命端詳
聲聲迴響如今我心蕩漾
快樂的歲月憂愁的時光
徘徊欣喜躊躇悲傷
滋味獨自品嘗
流吧心愛的河流 盡情流淌
從此我心喪亡
流走了嬉笑愛吻流走了信與堅強
從此我心喪亡
曾經我本擁有曾經我亦珍藏
此物難求誰也不讓
此物難得徹骨風霜
再也不能忘不能忘
潺潺流吧順著河床
不要歇息但且引吭
潺潺流吧流轉我的歌唱
飄揚吧賦曲飄揚
冬夜蒼茫冬夜蒼茫
咆哮把憤怒潰防
乍洩春光乍洩春光
咆哮把初蕊綻放
得神恩賜的能遠離塵世把自己隱藏
半點恨也不思量
使好友住進胸中寬廣
與之分享
與之分享的人不能想
亦無法想
此物隨著深入內心的迷宮
流浪夜裡不斷流浪
這首曲子是舒伯特晚年的作品，詩詞是在回想春天和情人一起度過一段美好時光而創作的歌曲，意境清淡優美，輕輕嘆息般的原野微風拂面。
詞/歐內斯特·舒爾茨（Ernst Schulze）
我靜靜地坐在山坡上，
天空是如此的晴朗，
微風在綠谷中飄蕩，
在那裡，我曾迎向春天第一道陽光，
啊！那時我是如此的快樂。
當我走在她身旁，
如此親密又如此相近，
在那清流暗泉深處，
是最美的天空，蔚藍而明亮，
而我如見她在天空。
看，繽紛的春天，
已經盛開著蓓蕾和鮮花！
並非所有的鮮花都相似，
我愛採的花朵，
在她所採過的那根枝葉上！
如今景色依舊，
那花、那田野，
太陽未曾暗淡，也沒少點明亮，
泉水倒映也不曾減色，
那天空的倒影。
然而變化的卻只有意志和幻象，
歡樂被爭吵取代，
愛情的歡樂已經消逝，
只留下愛情，
愛情，啊，和哀傷。
假若我是只小鳥，
在那山丘上，
那麼我將停在這裡的嫩枝上，
為她唱首甜美的歌曲，
吟唱整個漫漫長夏。
我為她歌唱，
吟唱整個漫漫長夏。
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文/央視新聞綜合
圖/視覺中國、網絡
圖文版權歸原作者所有
本期監製/唐怡 主編/侯振海 編輯/呂小品