VOGUE 美國版 2020 6/7封面
攝影：Irving Penn,1970
真好，一本不是流量人物擔當封面的雜誌回到我們的世界。
Condé Nast創意總監說，這朵強勢的玫瑰，象徵著美麗、希望與喚醒(beauty, hope, and reawakening.) ，也如《小王子》的作者Saint Exupéry筆下的那顆「好種子」對未來許下的承諾。這個時刻，人類更應思考與自然的關係。我們必須朝著太陽，追尋光。
1967至1971年間， Penn為美版VOGUE的聖誕刊創作了幾組花卉作品。作品以鬱金香開始，用長島野花作為結尾。之後，他迷戀上了這個主題，照片集中呈現在1980年出版的攝影集《Flowers》中。
因為美版的VOGUE 2020 6/7封面，去看了Irving Penn的許多作品。
不同生命狀態下的花卉，在佩恩的目光裡呈現出一種枯絕的美豔。讓人不由自主地停下，駐足，凝視。
他一定有一個只有自己可以進入的臆想世界。其間，他觀察著虞美人、芍藥、玫瑰和各種野花們皺紋的疏密、皮膚的乾濕、筋絡的曲直、色澤的暈染，享受她們衰敗過程中捉摸不定的靈妙，從而呈現那一刻花朵的人性化肖像。他曾這樣解釋自己的拍攝行為：「It's really a love affair.」是的，由愛而生，他是靈魂捕手。
順時針序：
巴別塔，2006
日本空間站，2006
老化蘑菇，1988
香菇，木炭畫，1984
佩恩早期對繪畫和雕塑的接觸影響了他在攝影領域的視覺表達。在他的畫作中，你看得到米羅式的稚氣、畢卡索式的解構、弗朗西斯·培根式的破碎。他喜愛舊而清爽的不飽和的肌理與顏色，也運用沙石、阿拉伯樹膠等別樣的介質完成畫作。我想，佩恩對於老布、鏽鐵、朽木、巖礁這類物質一定也有所欣賞和思考。
以至於，他的彩色影像視界裡蒙著一層紗感的灰色，其中有一部分是當年膠片賦予之的，那是數碼時代無法達到的濾鏡，就像油畫上的光彩、清晨霧靄裡的水汽。物理化的稍縱即逝，需要那時那刻的自然通過各種維度的合力去達成，再經由時間顯像與凝結。這種長久的光合作用，數碼時代的程式無從複製。
佩恩遇見的旅人、路過的風景，當然也是詩意的。他的街巷裡，充滿著水和風的流動，還有各種幾何符號、字母招貼，我能想像那一刻獨自的他腦海裡的奇思妙想正在天馬行空。他也喜歡拍攝置身角落裡的人物，我猜，在這樣的小小的世界裡，佩恩或許會有所感－自己的鏡頭可以完全凝聚和攝取對方的眼神和情緒，有意思的是，角落也是摺疊光的容器，採納千萬種灰度的層次。
左：電報員，巴黎，1950下：女工，倫敦，1950
無論是靜物還是人物，佩恩從不為肖像設置光怪陸離的背景，他的視覺體系是純淨的，由所感知到的細小綿密變幻的灰度，匯聚成一種立體的豐富，就像一張一張有著不同的肌理、厚度、褶皺、雜質的白紙，那是凸顯主角最好的底色。尤其記得一組他在1950年代初記錄的巴黎、倫敦、紐約的60個小行業工作者，賣洋蔥的小販、電報員、消防員、清潔工、牛奶工、廚子、麵包師…穿著制服的每個人無不展現著自信的得體與優雅，與雜誌裡表現的精英文化並無二致。
幼黃的玫瑰以洛克菲勒大廈為背景慢慢開放
VOGUE, 1948年7月刊
在佩恩九十二歲的生命裡，他為VOGUE工作了六十六年，誕生了165張封面，勝過任何一個獨立的攝影師。而他本人一貫低調，避免被人矚目。我想，他從來都是把自己放在一個觀察者的角色來面對這個世界，從來也不想成為一個主角。好的作者，都是讓作品說話。
關於佩恩本人的肖像並不多，他最喜歡的一張，是在一面破碎鏡子裡的自己，好像鏡花水月琢磨不透，而你卻很容易在對視裡與他連結。
所有圖片版權
© VOGUE Magazine/ The Irving Penn Foundation
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