你知道鋼琴等級1-10的背後代表著什麼意思嗎?水平的高低?程度的深淺?能力的強弱?準確來說,每考過一個等級,都意味著你已經完成了這一階段的測驗。
所謂考級,是由有權威的專家,對學生的學習狀況和對老師的教授情況以及學生自身所達到的程度,給予相對客觀、並且準確的鑑定與評價,學生通過測驗,便會獲得相應等級的證書,以證明其達到了這個等級的程度和能力。
所以說,鋼琴等級背後的每一級背後都代表著一個階段的基本水準,也代表著不同的要求。各級別之間的關係是層層遞進的,也是互為關聯的,拿遊戲類比,它就相當於升級打boss,要想通關就得步步登高,由淺入深。
那每一級別的基本水準又在哪裡呢?又要怎麼樣去練習呢?練習教材又應該選哪些?針對這些問題的困擾,下面是每一級大致要求的總結:
一級:作為鋼琴的基礎入門,最重要的是學習如何去習慣協調,身體的協調、雙手的協調、眼腦的協調……無論是哪一方面,都需要掌握最基本的技巧性練習。《拜厄鋼琴基本教程》以及其他的一些較為基礎性的練習曲都不失為一個好的選擇。
二級:慢慢增加了原有的難度,並將練習的重心逐漸一步步地引到了複雜的節奏上來,注重學琴者對於音樂的節拍、速度以及變化切換的掌握。練習時比較推薦採用的教材是車爾尼《鋼琴初級練習曲》(作品599)。
三級:對於指尖的流暢度有了新一步的要求,能夠掌握音階、裝飾音、顫音甚至節奏較複雜的技巧,並且有完整的流暢度是這一階段的重中之重,學用踏板,進一步加強音色和力度的訓練。推薦的教材是車爾尼《鋼琴初級練習曲》(作品599)。
四級:深入學習彈奏技巧,加強速度、控制方面的訓練能力,能夠更進一步熟悉流暢度。教材依舊是要求車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》(作品849),但是要更為精進。
五級:注重進階,強調復調彈奏的練習,加強手指的獨立性,具有能夠應對較為複雜樂曲的能力,注意聲部之間的獨立與配合。推薦練習到車爾尼《鋼琴流暢練習曲》(作品849)的後半部分和《鋼琴快速練習曲》(作品299)的前半部分。
六級:加強速度練習與技巧訓練,強調手指的靈活,能夠在琴鍵上快速的跑動,能準確的完成較高難度作品,有了一定水平的流暢能力。車爾尼《鋼琴快速練習曲》(作品299)需要學完後半部分。
七級:同樣是提高各種演奏技巧,要求掌握較複雜的音型和節奏型,要有爆發力,更要有提高獨立理解和處理音樂作品的能力。這個時候車爾尼的《鋼琴快速練習曲》(作品299)應該能夠熟練彈奏完畢。
八級:各水平要求更為精進,能演奏較複雜的樂曲,有自己獨到的理解力,能夠獨立分析樂曲作品。車爾尼《鋼琴練習曲手指靈巧的技術練習》(作品740)值得鑽研。
九級:雙手能夠達到彈奏《莫斯科夫斯基練習曲》所應有的協調能力與靈活性,增強自身的音樂表現力與感染力,挖掘內心層次的音樂感知,提升彈奏水平。
十級:對音樂的理解、表達、詮釋都有了一個質上的提升,能夠彈奏《蕭邦練習曲》初級程度的曲目,對鋼琴演奏已經有了一個比較專業性的比較全面的認識。
如果你已經達到了以上十級的階段,那麼恭喜你,你已經完成了一個對於自己而言的較大目標,獲得了階段性的勝利。但這並不意味著結束,反而是一種新生,在經過了相對比較專業的培訓後,你已經擁有了能夠獨自鑑賞音樂樂曲的能力,也會有了屬於自己的喜好方向,無論是哪一方面,你都可以朝著自己所喜愛的方向去深入、去拓展,去完善、去鞏固,山外有山,天外有天,當你成功越過一座高險的山峰後,註定會發現更為廣闊的天空。
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