▲美國快照藝術，《18個月》，1916
▲美國快照藝術，《孩子、貓和狗》，1910
▲美國快照藝術，《腳的拍攝》，1900
▲美國快照藝術，《柯達廣告》，1910
這樣的拍攝風格是熱衷於捕捉飛速流逝的生活，同樣擁抱瞬間的攝影。有些人採用了盲拍的手法，並不通過取景器來構圖。他們的做法不僅僅暗示對瞬息萬變的當代生活體驗的珍愛，讓照片呈現出一種更為真實的感覺，同時還對現代生活和現代攝影的偶然性特徵大加讚揚。為了證明這樣一類快照的豐富性和多樣性，這樣一種看似平庸和麻木的風格在60年代和70年代走向了極端。更有甚者如當代攝影家菲利普·洛卡—迪科西亞或者傑夫·沃爾等不僅對快照讚賞有加，甚至讓他們精心營造和構思的畫面呈現出快照的風格。由於快照很快就滲透到20世紀的攝影中，快照的語言也就有了全球化的媒介特性。快照（snapshot）這個詞彙源於打獵，同時也涉及幾乎不瞄準的迅速射擊，最早運用於攝影則是在1890年代，並且是由柯達相機所倡導的。後來20世紀中期的一些攝影家如莫多爾或弗蘭克，不說「完成」或者「曝光」照片，而是說已經「射擊（shot）」。莫多爾要求她的學生「憑藉本能射擊」。其實更早一些時候，沃克·伊文思在地鐵中偷偷摸摸地拍攝時，就說過這樣的話：「我在潛行，就像是打獵。然後滿載而歸。」▲美國快照藝術，《好朋友》，1920
▲美國快照藝術，《讓柯達保留一個故事》，1926
▲美國快照藝術，《威斯康辛》，1920
▲美國快照藝術，《銀版》，1920
其實在100多年的攝影史中，快照更多地來自未經訓練的愛好者，他們的目的只是想記錄一些個人的歷史，然而這些畫面卻對關於媒介的基本觀念提出了挑戰，包括本體論、歷史觀以及在20世紀文化中所佔的位置。羅蘭·巴特也對快照發表了自己的見解，並且提出了兩個著名的概念：知面（studium）——屬於文化的、語言學的和政治上對照片的闡釋，還有刺點（punctum）——涉及高度私人化的細節，從而建立了觀眾和照片之間的關聯。
就這樣，快照逐漸就從業餘的層面進入到了專家的研究領域，並且被專業的藝術畫廊和博物館所關注。1944年，現代藝術博物館就推出過這樣一個題為《美國快照》的展覽，包括350幅業餘愛好者的獲獎照片，是由柯達公司所發起的比賽，所出版的畫冊一直修訂再版。大約20年以後，約翰·薩考夫斯基從更為嚴肅的高度在現代藝術博物館推出了《攝影家的眼睛》。他斷言說，攝影家能夠創造出意味深長的攝影作品，要麼憑藉「藝術的無知」，要麼放棄根據傳統藝術所沿承下來的標準。▲美國快照藝術，《緬因州》，1930
▲美國快照藝術，《南達科塔》，1939
▲美國快照藝術，雙重曝光，1937
▲美國快照藝術，銀版，1930
▲美國快照藝術，《銀版》，1930
▲美國快照藝術，銀版，1930
▲美國快照藝術，銀版，1930
在這以後，還出現了許多類似的展覽，其中最有影響的就是：1998年在舊金山現代藝術博物館展出的《快照：從1888年至今的日常生活的攝影》，2000年在大都會藝術博物館展出的《另一種圖片：來自託馬斯·沃爾瑟收藏的無名氏照片》。這些展覽中的快照大多數都是不合格的：不規則的剪裁構成、雙重曝光、曝光失誤、甚至對主題缺乏表達能力等等，令人感到古怪但有時卻具有意想不到興趣點。這些被稱之為「成功的廢品」和一百多年前泰勒所描述的「很差」的照片別無二致。然而其價值所在不同的層面上被人們所發現和挖掘，甚至成為稀有的珍寶。嚴格意義上的快照起點是從1888年第一臺柯達相機的誕生，也就是從這一發明開始，每一個人都可能按下快門成為一個攝影師。第一階段是從1888年業餘愛好者的照片開始一直到第一次世界大戰，是最早對他們私人生活的紀實。儘管這一時期的照片不多，但足以形成對傳統的挑戰。由於這一時期的拍攝正好處於世紀之交，根據當時的習俗展現出矯揉造作的戲劇化誇張風格。這些照片呈現出人們的休閒狀態，並且具有自我肯定的欲望。第二個階段是從1920年代到1930年代，展現出戰前的自我表達模式，表現出現代生活帶來的渴望感和對快樂的紀實。新技術的出現，包括感光度更高的膠片和更為輕便好用的相機，給業餘攝影愛好者更多的幫助，讓他們得以獨立地探索更為廣闊的世界。其中隨著現代流行文化的發展，尤其是報刊雜誌的指導對這一時期的發展起到了推波助瀾的作用。▲美國快照藝術，《大男孩》，1940
▲美國快照藝術，亨利，1949
▲美國快照藝術，《如此快樂》，1940
▲美國快照藝術，柯達廣告，1950
▲美國快照藝術，《克羅姆》，1958
▲美國快照藝術，《紐約時代廣場》，1952
▲美國快照藝術，銀版，1950
▲美國快照藝術，銀版，1950
▲美國快照藝術，銀版，1956
第三階段是從1940年代到1950年代，主要聚焦於戰後。這時候的快照受到兩方面的推動，一是隨後到來的電視的普及，一是攝影器材的價格更為低廉，尤其是1947年波拉相機的誕生，讓拍攝者得到了瞬間的滿足。由於這一時期幾乎所有的一切都適合拍攝，愛好者將其作為私人記錄的同時，也將其作為宣傳自己的工具，甚至是自我榮譽的象徵。接下來是從1960年代到1970年代，其特徵是公共領域和私人世界的衝突，照相機成為現代生活如影隨形的同謀，並且成為隨身攜帶的時尚標誌。在一切都能拍攝的可能性下，神聖感被解構了，人類的活動因為一系列的機遇捕捉成為儀式化。抓拍的審美風格也受到了方畫幅格式的影響。▲美國快照藝術
▲美國快照藝術，《克羅姆》，1965
▲美國快照藝術，《克羅姆》，1965
▲美國快照藝術，《克羅姆》，1969
▲美國快照藝術，《克羅姆》，1974
▲美國快照藝術，銀鹽，1960
▲美國快照藝術，銀鹽，1963、1960
日益引起關注的、數量巨大的快照將會對攝影史的寫作起到至關重要的影響作用。而且正如阿爾弗雷德·斯蒂格裡茲曾經推斷的：藝術攝影在其神壇上多年之後，經過不斷地扭曲和變形，到頭來「藝術或不是藝術已經無關緊要，最終就是攝影而已」。在1977年有這樣的統計，美國一年所產生的快照從1967年的39億上升到大約超過89億。如今在網絡平臺的傳播上，快照的數量已經不可量數！我們也只能從這些歷史的畫面中，感嘆一個時代的結束！| 推薦閱讀 |