《羅小黑戰記》會是下一個《哪吒：魔童降世》嗎？
豆瓣8.9分的點映口碑，提前上映的映前動作，淘票票、貓眼歷史最高開畫分數。
就連對萌系抵抗力最高的虎撲JRs，對此片也有相當高的推薦度。
虎撲值和情侶指數達到了90.5的高分。
相信很多人看到這裡，對「羅小黑」是有爆款期待的。
然而經過三天公映，豆瓣評分降至8.4分，票房緩慢破億，並且票房走勢持續下跌.
我們知道，「羅小黑」當不了第二個「哪吒」。
為什麼口碑感人的「羅小黑」成不了爆款？
向來秉持著「用認真的態度對待娛樂的競技，用娛樂的態度對待真實的競技」的虎撲JRs，理性地討論起了這個讓人疑惑的問題。
緊接「哪吒」之後，「羅小黑」一開始的口碑造勢，給人形成了今年國漫爆款第二的錯覺。
但是兩者之間，有著大眾向電影和粉絲向電影的根本區別。
「哪吒」是老少鹹宜的商業製作，而「羅小黑」的題材、2D畫風都有著較為固定的觀眾群體。
所以，超高口碑=票房爆款的宣傳引導，註定了會給路人帶來強大的心理落差。
▲圖源虎撲
而且最初逆天的高分記錄，其實並代表不了真實的路人口碑。
它得益於原版番劇積累的粉絲，在點映階段打出的感情分。
相對於「哪吒」靠自來水託舉起來的穩定口碑，「羅小黑」上映後的口碑跌勢就會大很多。
而且兩者評價基數天壤之別，分數的含金量明顯不同。
「羅小黑」也許有著較高的可看度，但是離爆款還有很長距離。
▲圖源虎撲
「羅小黑」的原版番劇，在江湖上的確是個傳奇般的存在。
它集合了獨立原創國產動畫篇幅短小、更新緩慢、身家貧窮但是評分極高的詭異體質。
自2011年開始更新第一集起，直到今年的8月27日才更到第28集。
且每集內容體量只有區區5分鐘。
傲嬌導演MTJJ，時常還要在畫面中塞入各種各樣不要臉的官方吐槽。
▲神TM「人多畫著也累」
耗時8年，才產出一部電影時長的糧，你氣不氣？
但當你知道TV版是斥3000元「巨資」打造的，又什麼都可以理解了。
在被貧窮扼住咽喉的情況下，主創們仍然做到了精益求精。
畫風雖然簡單但是童真治癒，出場人物不多但是個個鮮活有趣。
尤其相當密集的笑點，讓整部番劇遊走在在又萌又賤的氣質之間。
而超脫於童稚的畫風之外，「羅小黑」還藉助萬物有靈、人妖共存的世界觀，探討了環保和生命價值等議題。
例如有一集，木落仙人為了保命附身在一個名為七果的木系精靈身上，差點讓他喪命。
花精靈粉末大罵仙人為了活命任意踐踏精靈的生命，但是男主角阿根的反問很值得玩味：
一個人或許不會為了保命去傷害自己的朋友（同等級的生命），但如果傷害一個瓢蟲（低等級的生命）就能保住你的性命，你還不會不會這樣做呢？
這個段落很好地反思了生命之間存在不同優先等級，以及想要達到「眾生平等」這一理想狀態的艱難。
儘管主線劇情常有偏離的趨勢，但這部泡麵番仍舊拿到了豆瓣9.6分的國產動畫劇集最高評價。
可以說，原作的民意基礎是非常好的。
此次大電影延續了原版番劇的大色塊和圓潤簡潔的線條。
在提高精緻度的同時也未損耗原版的萌感和治癒色彩。
展現田園、森林、大海等自然風光時，隱隱還有吉卜力風味。
劇情上可算做TV版的前傳。
這時的小黑還沒被小女孩羅小白收養，「流浪喵」在尋找家園的過程中結識了後來的師父無限。
所以沒看過原作並不太影響對電影版劇情的理解。
可能影響更多的，還是對本片世界觀的接受度。
和當下最受歡迎的國產動畫類型一樣，「羅小黑」的世界觀主打的也是現代人類社會裡隱藏的異能世界——
《鎮魂街》裡人與亡靈共存，每個修煉者都有自己的守護靈；
《一人之下》裡人與異人共存，修煉的基礎則是道家概念的炁；
《羅小黑戰記》裡則是人妖共存，人類與妖精修煉都是靠大自然的靈力。
這也是為什麼「羅小黑」難以比肩「哪吒」的原因之一。
對於「國產」二字，爆款背後總是隱含著民族意識。
如果說「哪吒」有著根植於上千年民間神話的認同優勢，那麼「羅小黑」的文化根基還是網文時代誕生的修仙傳統。
它的人物背後缺乏民族性的精神符號以傳承或打破，著重展現的是他們在武力排行上的等級與地位。
所以人物的形象塑造天然欠缺優勢。
除了典型的二次元屬性，似乎難以找到更多寫實的人格魅力。
就有虎撲JR吐槽，男配角們除了高冷還是高冷。
▲圖源虎撲
甚至相對於《鎮魂街》對三國歷史的挪用，《一人之下》裡對道家概念的拼貼，「羅小黑」還沒有一個更連貫的本土文化概念作為依傍。
因此它的進入壁壘更大。
「靈質空間」、「空間系」這種生造的概念設定，天然具有陌生感和中二感，很難俘獲全年齡層觀眾。
那些拖家帶口去看電影的中年直男，就極易一頭霧水、不明所以。
▲圖源虎撲
這也是為什麼幾十年來，國產動畫電影的老大哥，永遠是有著傳統文化基礎的大聖和哪吒。
當然作為「電影」而言，故事永遠是最重要的。
如果有完整、流暢、清晰的故事，2D動畫未嘗不可以創造奇蹟。
一個精彩的故事，取決於故事情節線和人物成長線的完成度。
只是「羅小黑」在這兩方面，都是「有佳句而無佳章」。
在人、妖生存之戰的情節線中，我們看的是戰爭派與和平派的相互角力。
妖精風息是這條線的關鍵人物。
妖精曾是森林的原住民，但是人類到來之後，逐漸開始擴張，侵犯了妖精的領地。
隨著人類文明技術的躍進，這種擴張越來越明顯，世界變成了人類的世界。
為了尋求與人類的和平共處，妖精一族建立了會館。
這個組織可以給妖精提供人類貨幣資助，幫助妖精更好地融入人類生活，但前提是不能被人類發現。
無政府主義的風息，拒絕被會館收編，他不願隱匿身份，只想奪回妖精以往的領土與自由。
可以說，風息這個「反派」塑造決定了「人妖矛盾」能走到哪一層內涵深度。
小黑作為一個孩童形象，他的善惡觀和是非觀尚未建立。
於是風息和無限兩個人的影響，成為了決定小黑人生觀的關鍵。
但是對於小黑與兩人間的羈絆建立，戲份的分布完全不對等。
與反派代表風息之間，小黑只有一晚上吃吃喝喝把酒言歡的時間；
而與正義化身無限，則有著鋪滿整個電影中段的海上和陸地之旅；
戲份分布不均的背後，既讓人無法理解小黑對風息的情感由來；
最根本的還是，主創對妖精視角和人類視角的全面失衡。
小黑與風息之間基於同類和朋友的天然信任感，最後被風息的暴力行徑輕鬆瓦解。
在價值觀的討論上，本片採用了一種最偷懶的方式。
如果你不想理「反派」的訴求，把他變成惡人就行了。
他所代表的價值觀就可以被道德判斷輕易碾碎。
拋開風息的手段正義與否，我們只需看他作為妖精的訴求。
身為能力更強的生命體，妖精被人類一步步蠶食生存空間。
如今妖精為了生存，要麼偽裝自己，適應人類的生活方式。
要麼就只能退居至人類遺棄或者人跡罕至的荒島叢林，過著隱居生活。
而對於妖精的存在，普通人類是完全不知情的，也無需為妖精做出任何退讓與妥協。
在這種完全不公平的關係中，風息奮起反抗、奪回家園的行為有何不正義？
就有虎撲JRs耿直發言了：「試試站風息角度想想，吃我的住我的也就算了，還要把我趕出去是咋回事？」
「我希望走的是他們有理有據啊。」
▲圖源虎撲
當「反派」的訴求完全正當時，「正派」人物卻只言和平，不言平等。
這不是避重就輕是什麼？
這時，唯一的可能大概就是：妖精必須和人類和諧共存。
這種情況，要麼因為妖精太過弱小，要麼因為妖精早已與人類產生了唇亡齒寒的共生關係。
前者顯然不成立，後者則沒有深刻體現。
你也許會說，洞穴那場戲有兩個討厭人類的妖精執法者沉溺於手機，還有小狐妖向小黑激情安利人類世界的新鮮玩意兒。
這不就是一種共生關係麼？
不，這只是表明妖精對人類生活方式的單方面依賴而已。
而例如妖靈會館與人類權力機構達成了怎樣的協議，足以讓妖精安於現狀、維持和平等更宏觀的社會運行結構方面，則語焉不詳。
▲會館如何運作，與人類世界的關係，缺乏更清晰有效的交代
以上種種都說明，影片完全是站在人類視角上來看問題。
如果所謂的平衡是完全靠犧牲一方的利益來達成，人類的科技進步能輕易抵消掉環境破壞的罪孽。
那麼本片在價值取向上是完全沒有反思色彩的。
風息最後沒有接受會館的招安，將全部靈力化作一顆參天大樹，去捍衛自己最後的自由。
這大概是全片最有力量、最為悲壯的畫面，也是最令我感動的畫面。
站在樓頂目睹這一切的哪吒說：變成樹有什麼用，遲早會被砍的；
另一位妖精執法者則說：他們會把他變成公園，收門票。
這一幕或許是想以幽默化解這種悲壯，又或許是官方吐槽人類的自私與貪慾。
可是然後呢？影片的創作態度並沒有選擇直視人類的過錯。
於是，前半段美好山川、萬物有靈的治癒畫面所要傳達的環保概念，徹底讓位於和稀泥的「和諧共存」。
本片的成長線則是小黑在尋家之旅中，完成認知成長和情感歸屬。
促成小黑成長的關鍵人物，是人類無限。
影片中段，類似好萊塢的萌娃+大叔的公路片模式。
對萌娃來說，大叔一般都會完成壞人到偶像的轉折，實現情感和價值觀上的雙重影響。
在路上，無限帶小黑見識人間風情，小黑則逐漸打破對無限的偏見。
雖然大部分的笑點和治癒場景都發生在這段公路之旅上，但是敘事效率太過重複與低下。
一路上，小黑喵不知道被高冷總裁捆綁了多少次。
賣萌、搞笑、同性曖昧等情節的冗餘，讓很多人對這段戲失去了耐心。
尤其對直男群體來說，更加不友好。
「頭兩次感覺還挺好笑，次數多了後就看的直打哈欠。」
▲圖源虎撲
更嚴重的是，這段重複過多、篇幅過長的公路戲，導致小黑最為重要的思想轉變沒有被有效地呈現出來。
也就是說，小黑的人物弧光並不明顯。
創作意圖上，影片當然是想讓無限一面開發小黑的武力潛能，一面讓他對人類有更全面的認識，完成對小黑的「和平演變」。
似乎見識了美好的人類生活後，就能抵消人類霸佔妖精家園之仇。
這種假設還是前面所說的，站在人類視角看問題。
影片雖然設置了人類和妖精兩個種族，但是對妖精卻是全面類人化的。
可以說，除了長相和法術技能不一樣，妖精幾乎是人類的翻版。
他們沒有特別的文化傳承，沒有特殊的生活習性，而是順從地被人類同化。
也因此，只要你愛上人類的生活方式，似乎就沒有任何理由反抗人類了。
小黑戰鬥的立場，最關鍵的原因還是在於，對風息和無限兩個人的情感傾向。
終極大戰裡，無限基情滿滿地來了句「他只有我了」；
風息則成了為種族大業不惜傷害同類的瘋子。
為誰而戰已經十分明顯。
於是，妖精為了人類（主導）世界的繁榮安定，打敗了另一個妖精。
通常，英雄的覺醒都有著內在和外在的雙重作用力。
哪吒被親情感化，小黑為無限而戰，這是外在的情感驅動，沒毛病。
但是哪吒更深層的戰鬥在於自我的掙扎：
消化他人對自己的傷害與偏見，對抗天生的魔性，最後打破隔閡拯救陳塘關百姓。
相比之下，小黑作為法力強大的妖精，未曾造成過什麼損害，也未曾受到過什麼損害。
人與妖的對立，在風息吞噬人類城市之前，並未有深刻的刻畫。
常給人以恨不知所起，和解也不知所謂的無力感。
一臉無辜的小黑，善惡觀僅限於無限的灌輸，種族認同也並不清晰。
他就像個被雙方相互搶奪的吉祥物，缺少內心真正的立場。
所以到最後，他只是完成了武力覺醒，而沒有自我認知的覺醒。
終極之戰也難以有不被接納的異類衝破種族隔閡的意味，顯得燃點不足。
從以上兩條故事線索來講，「羅小黑」只有在小黑和無限之間的師徒情上，表現得比較完整和動人。
但這背後所代表的，打破對異類的偏見，不同族群的彌合與共存等，則失去了說服力和感染力。
當然了，如果你不帶著爆款期待，不追究主旨深度，只是為了輕鬆愉快的話。
「羅小黑」仍然是個不錯的選擇。
它的治癒畫風、幽默橋段，還是能夠俘獲不少人心的。
尤其奶萌的羅小黑，很多妹子和鏟屎官們應該都沒有抵禦能力吧？
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