《我們的樂隊》：第一支被中止表演的樂隊問題出在哪？

《我們的樂隊》是芒果臺的一檔關於音樂的節目，自開播以來，影子一期都沒落下，當然也包括會員版的內容。對這節目興趣如此強烈，完全是奔著「樂隊」二字去的，可能是「樂夏」留下的後遺症吧，一時間對於樂隊這種形式的演唱組合有點沉迷不可自拔。

當然，它與「樂夏」是有很大不同的，相比較而言，《樂隊的夏天》是有樂隊的基礎在的，它是把樂隊原有的東西再一次推向了更廣大的群眾面前，並讓一些對其覺得陌生的人去了解熱愛它。但《我們的樂隊》卻與之不同，它一開始並沒有樂隊基礎，而是以一種公司招人形式，為了組成一支優秀的樂隊推向市場而打造的。

甚至像第一期節目中總裁謝霆鋒說的那樣，希望每個從其公司出來的人，都能成為影響世界的人。

說實話，影子對其說的話還有對這節目最後的結果是保持一個懷疑的態度的，因為很難想像只有12期的一個綜藝節目能培養出一個什麼樣的樂隊出來，畢竟於樂隊而言最重要的就是樂手之間日積月累的感情培養與磨合了，關鍵就是「默契」兩字，而節目最長也就是幾個月的錄製時間罷了。

撇下先導片不說，從個人到組合形成樂隊，一共只經歷了兩期。

節目在一開始就推薦了一些具有實力的人，並讓他們展示自己，獲得三位總裁的認可成功拿到Ace的資格，也就是樂隊中領導者的一個位子，然後有喜歡支持這位Ace的其他樂手可以為其站起來，然後有三個會被選中上臺表演，Ace可以選擇一位成為樂隊的第一位成員。

相信很多人跟我一樣，對第一個被推薦上臺的Ace胡夢周印象深刻，他坦言自己曾在2017年內製作了180個小樣，其中有的成為大熱歌曲，並且還跟「電音教主」艾倫•沃克有過合作，就連謝霆鋒也在美食音樂節上請他去打碟，說實話，不算很頂尖，但也稱得上很優秀了！

看完他的表演，就覺得這是一個既有顏值又兼具實力的製作人，而他選擇組隊的成員也跟他一樣，不僅有較良好的外形，也有著強大的音樂實力，在別的隊伍看來這是一支「夢之隊」了。

然而，令所有人意外的是，在第一次內部試聽會表演結束，他們獲得了倒數第二的成績，並且還差三票就會被中止演出。

因為在一開始，這個節目就明確指向是要組成一支推向市場並取得成功的樂隊，所以他們把權利都交給了聽眾。按照節目的規則，一共有600位大眾聽審，他們有喜歡和不喜歡的權利，喜歡可以為表演的樂隊投票，不喜歡也可以為其按下不喜歡的票，當然也可以棄權。而如果當不喜歡的票數達到了100人，樂隊的表演就會立即被中止，也就是說胡夢周隊有97票不喜歡的票數，說起來，這個不喜歡率也是挺高的。

而就在第二次重組隊舞臺表演時，胡夢周隊在演出一開始還沒到半時就被中止演出了，場面瞬間很尷尬，因為這是第一支被中止表演的樂隊！

要說這支隊伍為什麼會出現這種情況，明明每個都是優秀的人，在一起產生的化學反應卻不是期待中的滿意結果，縱觀他們隊伍的表現，其實不太令人費解。

首先就是Ace的問題，也就是胡夢周的問題。個人覺得他來這節目並沒有很明確的一個方向，並且有點專言獨斷，不太適合當Ace。胡夢周本身是一位很成熟的獨立電子音樂製作人，他坦言來這節目是為了尋找體驗歌詞從歌手口中唱出來的極致快感，然而第一場表演就像其他樂手說的一樣，寧願自己演唱通過變音轉換成女聲，也不願找一個女歌手，感覺這和他最初的說法是有點違背的，然後就是已經用電子合成了很多效果，其他的樂隊成員並不能獲得很大的發揮空間。也許是受第一場表演影響，第二場表演就純現場，並沒有加任何其它合成效果，感覺有點走極端了。

其次就是演唱者，也就是vocal，很多人會覺得這是一個樂隊的靈魂人物所在。因為一首作品傳達的情感，光是背景音樂並不是很能引起人的共鳴，而從人聲表達出來，似乎就有了溫度，情緒的變化也會更加多樣和強烈，而該組樂隊的人聲似乎並不能做到這點。第一次的表演，他突兀地嘶吼聲很降分，隔著屏幕影子覺得也還好，就像《東京食屍鬼》那首主題曲一樣，影子就覺得用嘶吼聲唱也挺好聽的，但胡夢周隊的主唱可能很敗壞現場的聽眾好感，畢竟我們是隔著一個屏幕的。而第二次表演完全就是有氣無力，給人聽著就覺得很累。

而最後一點，其實就是像總裁謝霆鋒說的那樣了，鋪墊太長，沒有立刻點明主題。我們現在處於一個快節奏的生活中，什麼都講快，一個視頻幾秒就刷過去了，我們甚至很難有耐心去看一個三四個小時的長電影。所以一開始沒有吸引住觀眾或聽眾就會失去市場，即使有著優秀實力也難免淘汰的遭遇，希望胡夢周隊能繼續走下去吧！