2005 年，日本企業萬視寶電工準備拍賣一批價值兩千萬美元的珍貴名畫，吸引了佳士得、蘇富比兩家拍賣行前來爭奪授權。糾結之下，萬視寶決定讓雙方用石頭剪刀布來一決勝負。最終，命運眷顧了佳士得，憑藉剪刀戰勝了蘇富比的布。
不過，這兩個死對頭的鬥爭並非總是如此兒戲。作為兩百多年前同樣發家於英國的同行，佳士得與蘇富比如今已是國際藝術市場的兩大巨頭，在世界拍賣行頭把交椅的位置上互相纏鬥、輪流坐莊。
而到了2021 年，雙方之間又燃起新的戰火。為什麼這兩家老牌拍賣行都不約而同地進軍 NFT？在這個新戰場，究竟誰會獲勝？
佳士得、蘇富比關於 NFT 的較量，要從爭奪網際網路陣地說起。
早在千禧年前後，蘇富比就接連和亞馬遜、eBay 合作網絡拍賣，卻都以失敗告終，而按兵不動的佳士得則在 2006 年推出了線上拍賣網站，彎道超車。儘管後來蘇富比又再次和 eBay 合作，但網絡拍賣的銷售額還是落後於佳士得。
不過，這點錢只是總收入的零頭，網際網路始終不是拍賣行的主戰場，直到，疫情來了。
由於疫情期間難以開展現場拍賣，兩家拍賣行都緊急轉戰網絡。危機之中，蘇富比 2020 年的業績竟然逆勢增長，佳士得則大跌 25%，而就在這個時候，NFT火了。
NFT，即非同質化代幣，它可以將各種虛擬物品的所有權記錄在區塊鏈上，形成可追溯、不可篡改、不可替代的「數字資產」。今天，有不少知名藝術家和數字藝術創作者都在製作 NFT 藝術品。
見此機會，急於翻盤的佳士得在 2021 年 3 月率先領跑，首次在線上拍賣 NFT 作品，這幅集合了數字藝術家 Beeple 共 5000 張作品的圖片，展現了藝術家的成長曆程以及對生活的洞察和想像，最終以 6900萬美元賣出。
蘇富比緊隨其後在 4 月拍賣了匿名藝術家 Pak 的一組NFT 作品，簡單的幾何圖形，高度概念化，比如其中名為《像素》的作品真的只有一個灰色像素，這組作品的拍賣總額達到 1700 萬美元，遜於佳士得。
隨後，雙方都趁熱打鐵，接連推出一系列大火的 NFT 作品，這背後的原因顯而易見。
NFT 作品融合了區塊鏈技術和數字藝術的屬性，本身就適合線上拍賣，高昂的售價更能增長業績。且根據佳士得的統計，NFT 買家中有七成是藝術市場的新人，拍賣行不能錯過這些有錢的新客戶。
與此同時，佳士得與蘇富比也要面對 NFT 對傳統藝術市場規則的改變。
比如傳統藝術品每次轉賣，藝術家本人通常不會獲得任何收益，佳士得和蘇富比都因此遭到過起訴。而 NFT 市場則會在每次轉賣時給藝術家最高 10% 的版稅，區塊鏈本身可追溯的特性方便了藝術家掌握作品流向，持續獲得收益。
當然，在NFT 這個新戰場，佳士得、蘇富比都還只是小弟。成立於 2017 年的 Opensea，交易總額已超過 112 億美元，相比兩家傳統拍賣行有著壓倒性的優勢。
此外，還有Rarible、Solanart、歐易等各路玩家爭奪市場，在這些本身就根植於區塊鏈的平臺上，NFT 的交易要比傳統拍賣行活躍得多，也便於更多人在此創作、上傳、購買 NFT。
然而，伴隨著繁榮，爭議也從未停止，這些 NFT 真的值這麼多錢嗎？
傳統藝術品的價值往往需要數十年的驗證，大衛·霍克尼這幅創作於 1972 年的畫最初只賣了 18000 美元，經歷半個世紀的數次交易才達成九千萬美元的拍賣價格。而Beeple 的 NFT 作品剛問世，就從 100 美元的起拍價暴漲到 6900 萬。
無疑，爆火的 NFT 在未來還需接受時間的考驗，而在這個機會與風險共存的新興市場，參與者也要回歸價值與理性，警惕炒作和投機。
正如不久前，有人為了買這個 NFT 頭像，花費 5.3 億美元，碾壓佳士得、蘇富比拍賣的最高紀錄，但結果發現，只是同一個人用三個錢包把頭像賣給了自己而已。
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