在去年平安夜那天我放棄了朋友的邀請，來到了北京天橋藝術中心。
音樂劇《在遠方》在這裡首映，也是去年補上的國產原創音樂劇。
該故事改編自同名電視劇，該劇於2020年獲得白玉蘭四項提名。以電商、快遞、物流為故事背景，講述了年輕人奮鬥的現實故事。
說實話，我對這類作品不感興趣，原因無非是音樂劇的刻板印象。當我們談論音樂劇時，我們不可避免地會談到經典作品，比如《西貢小姐》和《歌劇魅影》。他們要麼有宏大的歷史敘事，要麼有神秘而吸引人的故事。
《在遠方》沒有這些。快遞可能屬於這個時代的敘事，但與日常生活聯繫太緊密，使其神秘感消失，而聚焦小人物則使敘事更加困難。畢竟越是平凡的故事越難講。
我可以公開地說，起初，我是為阿雲嘎而來的
在草原長大，父母早逝，獨自來到北京。在一個並不熱門的領域，剛剛爆發，成為微博熱搜的常客，名副其實。
從某種程度上說，阿雲嘎自己的經歷已經是一部宏大的音樂劇，這是無與倫比的。
更有意思的是，這段複雜的經歷並沒有磨掉他的堅持，反而給他留下了一種「老派藝術家」的感覺。就像最近很火的李誠儒，對待自己喜歡的表演藝術一樣，阿雲嘎對音樂劇的態度也令人印象深刻。
音樂演員認證還掛在微博上；每次採訪都不忘提兩句，希望觀眾多了解音樂劇，認真講解「音樂劇不是歌劇，也不是美聲」這句話，常被大眾混淆。劇本的選擇更加嚴格，顯然有絕對的票房號召力。只要他演，肯定能賣得很好，但是兩年沒接音樂劇了。
這也是我看《在遠方》的動力。即使心中有疑惑，阿雲嘎始終是我心中的質量保證。
此外，即使這齣戲不好看，聽阿雲嘎唱歌也是值得的。
然而，事實證明我錯了，我錯得很嚴重。
不僅僅是阿雲嘎，《在遠方》的大師們也保持著對音樂劇的熱情。這部劇就像是跨越時代的精神對話，讓人久久無法平靜。
主角姚遠的背景是以阿雲嘎的真實經歷為基礎的。有一段時間，人們分不清這是故事中的人物還是阿雲嘎的真實性格
那些看似平凡的故事，在時代背景下顯得格外動人。環環相扣的舞美設計，巨大的旋轉舞臺，千變萬化的場景，與現實一致的敘事基調，展現出飽滿的戲劇張力，讓觀眾沉浸在故事中。以歌敘事，以舞抒情，進而形成審美與戲劇的有機結合，是音樂劇的獨特魅力。《在遠方》驚豔的故事打磨，演員專注表演，將兩者發揮到極致。
早些時候，我看到一個採訪，說導演肖傑和主演阿雲嘎被戲稱為『肖變變'和』阿改改'，因為他們在打磨音樂劇方面反覆修改，這和指導甚至強迫症完全一樣。
那晚首映的舞臺上也是同樣的辛苦得到了回報。
當音樂響起的時候，『我們過著最艱難的生活，但是我們心中有著巨大的堅持』，勾起了我久違的激情。
《在遠方》以「距離在哪裡」為主題展開，通過「奮鬥」和「成長」不斷前進，最終到達「心超越的地方」。
這也是阿雲嘎第一次嘗試作曲，但出乎意料的和諧。劇情、劇目、演唱的和諧統一帶來了情感的宣洩，完整地呈現了姚遠在時代浪潮下奮鬥的故事。沒有過分強調悲劇場面，沒有不必要的煽情，一切都那麼順理成章。
其他大師的表演也很搶眼。著名編曲家金培達和製作人張筱真的作曲和編曲都非常成熟。以阿雲嘎，為首的北方舞蹈家們表現出了他們的默契，向我們展示了他們對音樂劇的熱情。
總之看完《在遠方》最大的感觸，值得等兩年，讓阿雲嘎終於尋到了《在遠方》，我們終於可以說：恭喜國產音樂劇回歸地面。原創音樂劇在中國的未來並不遙遠。