張一山版韋小寶，什麼玩意兒

挺突然的。

一個月以前，院長以為《喜寶》的3.5會是今年底線，卻沒想到，在比爛方面，國產劇也有強烈的好勝心。

新版《鹿鼎記》橫空出世，無疑是衝著年度最低分的寶座而去。

開分2.7，之後一度在最低分2.5和最高分2.9之間波動，就沒有高於3分過。

放眼今年所有國產影視作品，被全網唾罵的《最美逆行者》或許可以一戰，可惜人家鎖了分數，獨留《鹿鼎記》差得一騎絕塵。

新版《鹿鼎記》有多差？

看觀眾吐槽就知道。

很多人控訴他們剛點開就被張一山的「猴化」韋小寶嚇得連點退出。

第一場戲永遠是觀眾解讀角色的最快速機會。

試想，鏡頭亮起之後乍然看見這樣擠眉弄眼一張臉，誰不會心生退意呢？

至今我也想不明白，為什麼要給韋小寶安排這樣一頂鮮豔的綠帽，還配一雙同樣顯眼的綠鞋。

就算要當龜公，也不用打扮得像個龜吧？

從一亮相，這劇就明晃晃地暴露自己對韋小寶的人設定位有偏差。

大眾印象裡的韋小寶，聰明不乏機警，狡猾還甩不掉痞氣，大部分時間賤得人牙痒痒，偶爾又蠻可愛。

但張一山版韋小寶，要麼是表情誇張，猴到驚悚。

瞪眼演技重出江湖，有人看了他直呼鞏漢林二世。

要麼就是莫名嬌羞，不是公公，勝似公公。

現場收音，對演員來說本來是敬業的好事，可惜他不知是故意抬高八度說話，還是本身就嗓音尖細，怎麼聽怎麼彆扭。

明明《餘罪》時期他的演技還受到過認可，都說他擺脫了劉星的童年印象，轉型成功。

哪知道幾年過去，反而倒退了。

好幾處挨揍撒嬌的情緒都演出了成人版劉星既視感，給了《家有兒女》愛好者一次古裝代餐。

當然，2.5分的史詩級滑鐵盧不可能由張一山一人造成，皇上和建寧公主也沒好到哪兒去。

這版康熙帝出場即垮，完全沒有天子不怒自威的氣質。

兩人的摔跤戲碼，姿勢詭異膩膩歪歪。

此時應有一曲bgm：「我們一起顫抖，會更明白什麼是溫柔~」。

非禮勿視非禮勿視

當看到皇上和建寧，一個被罵，一個被打耳光，雙雙眼冒精光，滿臉洋溢著喜悅時，我忍不住懷疑這皇室血脈是不是有什麼抖M血統。

不 忍 直 視 。

韋小寶不好演。

這應當是個共識。

讓成年男性裝傻賣萌，還想演得賤而不嫌，很難。

張一山之前，《鹿鼎記》翻拍過諸多版本，風評最差的是黃曉明版，很多人覺得太過油膩。

梁朝偉、周星馳、陳小春版各有千秋，都有人愛。

其中，配角塑造得最好的當屬陳小春版。

這版劇情改編得好，選角也合適，玄桂cp至今還是很多人心中的白月光、意難平。

新版播出後，還帶動了不少觀眾懷念起了陳小春版。

2.5和8.8的強烈對比，同處熱門榜一榜二，實在令人失落。

以至於有人調侃，這版播出其實是為了增加舊版播放量。

重溫舊夢的人太多，「小玄子」馬浚偉還特意發了微博，說不用比較。

但，哪能不比較。

同一原著，這次翻拍到底失敗在哪兒？

有人說是因為觀眾的口味變了，現在武俠式微，金庸的大男主故事已經不流行了。

明明不是。

新版《鹿鼎記》開播後，第二天上午就早早開分，輿論關注度實打實地高。

相比很多播到完結也沒人看，分都出不了的冷門國產劇，這個IP熱度一旦有了質量加持，很容易就能火上一把。（當然，現在黑紅也算紅吧）

還有人覺得問題出在選角上，主角們沒有觀眾緣。

也不對。

這版開拍前，提議讓張一山演韋小寶的呼聲挺高。

那時候大家覺得張一山年紀符合，演技也合格，又自帶痞氣和機靈勁兒，演韋小寶正合適。

現在去看舊版，還能找到曾經觀眾期待張一山版韋小寶的彈幕。

大眾對這版《鹿鼎記》是有過很大期待的。

只可惜期望越大，失望越大。

誰也沒想到，真正拍出來的成品是這樣的，演員用力過猛，和大眾預設的角色形象相去甚遠，觀眾根本就入不了戲。

可能之前準備好了要打8分的觀眾，現在都被氣得打了2分。

不過有一點還是得說明——

很多人嘲新版《鹿鼎記》理由是，裡面鰲拜的家門口掛的匾額是鰲府，錯得很離譜。

然而後來很多人都在疑問：按照史實應該掛什麼匾？

有人說少保府，有人說不掛，眾說紛紜，大家都不太確定。

於是我去翻看了陳小春版，發現掛的也是「鰲府」。

再去翻了翻《鐵齒銅牙紀曉嵐》，裡面和珅的家門口掛的也是「和府」。

嘲亦有道，既然別的劇也犯過這種錯誤，大家並沒有在意，也沒有因此就把它們的分數打到3分以下，就說明新版《鹿鼎記》被打低分的原因不在這裡。

原因不能歸結於張一山一人，還是得回歸劇集本身。

新版《鹿鼎記》被吐槽最多的——

角色改編。

比如，讓海公公畫上丑角白臉，自爆弱點被毒瞎，鬼畜剪輯神出鬼沒。

我看你是想把我帶往陰間

讓建寧公主因為韋小寶一句心靈雞湯，就滿地打滾，哭著鬧著像個孩子在胡鬧。

讓太后比韋小寶的老婆們還要年輕貌美，身嬌體弱，狠毒不足。

演鰲拜的娃娃臉演員，看起來更是毫無殺傷力。

相比之前的鰲拜，他少了那副大將的兇神惡煞，隨時準備篡位的氣勢。

為什麼要這麼改？

從細節來看，這版《鹿鼎記》壓根沒準備拍成正經劇，就是一個勁地想往無釐頭搞笑方向走。

這種方向倒不能說不行，之前幾版《鹿鼎記》也有幽默搞怪的。

其他劇的成功案例也不少，早幾年或許還會有劇因此被「看低」，現在也早就被市場接受。

周星馳這種就不說了，像《魔幻手機》當年評分只有3.9，後來一路上漲到了8.1。

《西遊記後傳》最開始因為鬼畜打鬥，被批評過很久，現在也成了很多人懷念的童年有趣回憶。

現在7.8

近些年更是一出即爆過好幾部，《太子妃升職記》憑藉一臺鼓風機和一個男穿女女穿男的狗血故事，捧紅了好幾位演員。

去年的高分好劇《慶餘年》也是穿越、肥皂、機器人……鬼馬腦洞時常有之。

風格不分高低，觀眾也能接受。

新版《鹿鼎記》的問題並不能完全甩鍋給無釐頭。

它真正致命的地方在於——

演員貢獻辣眼演技，服化糊弄如兒戲，故事扯淡無邏輯。

僅僅前兩集，劇情就已經走完了救下茅十八、遇到海公公、進宮當小桂子、偶遇皇帝和建寧公主，第三集就已經殺了鰲拜。

海公公見到韋小寶就要帶他走，皇上公主見到韋小寶就對他掏心掏肺。

節奏快到根本來不及細究起承轉合、因果邏輯，人物完全立不起來。

最讓我無法理解的就是，這部劇居然讓太監們全都穿白衣服？

看了這麼多年清宮劇，見過樸素的太監，也見過身著蟒服的大太監，還真沒見過一身白的。

為了求證，我還特意去查過清朝太監穿什麼顏色衣服，查出來好幾種，就是沒有白。

除了先皇駕崩，我實在猜不出什麼樣的喪事能讓全體太監穿得這麼肅穆。

但是眾所周知，《鹿鼎記》開頭先皇順治帝並沒有死，之後韋小寶還得上五臺山奉旨出家，幫康熙尋找順治帝呢。

比起「鰲府」這種常見錯誤，白色太監服可以說是開創了離譜先河，也不知道在這方面有什麼爭先的。

因為太監服太過顯眼，等我看到後面，已經完全不想再吐槽第一集韋小寶的媽媽，韋春花，出場時穿的那一身黑紗誘惑透視裝配內搭小吊帶了。

就……算了，你們愛穿啥穿啥吧。

如此荒謬的劇情，低劣的製作，再加上演員出格的誇張演技，共同構成一張名為尷尬的大網，讓每一個點開它的觀眾都能體會到什麼叫：

如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉。

看得出來，新版《鹿鼎記》一直在試圖搞笑，就是沒搞笑到點上。

這似乎已經成為部分國產喜劇的一大通病，要麼只會讓演員出醜裝瘋賣傻，要麼就是屎尿屁強行硬撓觀眾胳肢窩。

每一處包袱都仿佛在對觀眾怒吼：你快笑，你快笑啊！

殊不知，它越用力，觀眾越尷尬。

正如陳佩斯說的「喜劇的內核是悲劇」，得先把故事立起來，才能把笑點、淚點立住。

回想能被我們記住的優秀喜劇，無一不是有經典角色和紮實劇情打底，才能讓觀眾會心一笑。

不過，在《小時代》都能被時光濾鏡美化成「經典」的當下，誰又知道多年以後這版不到3分的《鹿鼎記》會不會大翻身呢？

2020還剩下最後一個月，國產影視還會帶給我更窒息的驚喜（xia）嗎？

我祈禱沒有。（估計也沒什麼用）