不少見過趙星作品的人，很難將其與本人聯繫在一起——他的作品風格透著「南方味」，清俊靈秀，時而厚重時而飄逸。但他本人是個十足的西北漢子，長得人高馬大，壯實魁梧。
實際上，不僅如此，在他的作品中，你也能時常領略到這份「矛盾」——他的作品，傳統而極具書寫性的筆法，浸透著現實氣息的題材；細膩傳神的情態刻畫，疏朗寫意的大筆揮灑；溫潤如水的南國韻致，粗獷豪邁的西部風情……雖然矛盾，但在趙星身上，又都得到了較完美的統一。他的作品，也因此打上了濃重的「趙星」印記——這是屬於他的獨特風格。
（趙星作品）
趙星生於北京、長於甘肅，在廈門定居了20多年。回溯藝術的啟蒙，趙星說，這源自他的母親。趙星的母親是畫家。受此影響，從小，他就覺得畫家是世界上最了不起的人——靠著一筆畫筆，就能畫出一個多彩的世界，「特別神奇」。母親的畫筆陪伴了他整個童年時期，也在他心中種下了繪畫的種子。
6歲開始，他就學習畫畫。中學時，他開始學習中國畫的入門技法。高考時，憑藉過人的才氣，趙星考取了西北師範大學美術系中國畫專業。
但趙星並未一開始就從事專業繪畫創作。畢業後，他被分配到甘肅日報社，擔任美術編輯。此後的12年，他畫了大量的插圖與連環畫。
「雖然經歷了長達十多年的繁重工作，但我內心對於藝術創作仍十分嚮往，希望能更深入地從事專業繪畫創作。」趙星說。
30歲那年，趙星重新拾起國畫創作，開始了第一次艱難的轉型。
「其實從素描、工筆畫的畫法轉變到寫意畫，還是很不容易的，即便有造型、構圖的功底，用水墨語言表現作品又是另一回事。」趙星開始憑藉自己的悟性，在實踐中博採眾長，最終順利地完成這一轉變。
（趙星作品）
從1984年起，他的作品連續入選全國美展，在全國嶄露頭角。
1994年，趙星調入廈門書畫院，專心從事中國畫創作。在這期間，他的藝術風格也開始有所轉變——他選擇將西北的粗獷和南國的靈秀結合起來，造就了其水墨作品的靈動。「北方人看趙星的作品，常以為是南派，那種水墨淋漓的氤氳，是一般北方畫家難以表現的，而南方人看他的作品，卻又覺得多了些南方畫家少有的奔放豪情。」一位媒體人如此評價。
40歲那年，趙星生了一場大病。這使得他對人生、藝術，有了新的體悟。他很少抽菸，不再嗜酒，也不再參與無謂的社交活動。他整個人開始變得少欲寡言，深居簡出，唯獨畫畫。
在此期間，趙星的藝術水平不斷精進。
（趙星作品）
趙星的人物畫，極重寫意精神，因此強調精墨妙，筆情墨韻的意蘊表達。他筆下的人物，從頭到腳，無一不由一筆筆的變化微妙，濃淡不一、水分充溢、酣暢淋漓的墨色寫塑而來，大有筆意縱橫、墨味盎然，筆無定法，墨無成規的味道。而這些全出自我們所稱為「寫實」的嚴格準確的「解剖結構」，筆與墨的融合如魚得水，遊刃有餘，充分顯示了畫家的才情與造型功力的深厚。
紮實的功底，獨特的風格，很快為趙星在美術界內贏得了一席之地，各種獎項、名譽紛至沓來：連續五屆入選全國美展，獲「當代中國青年書畫展」優秀作品獎，入選中國美術出版界提名「中青年國畫家50人作品特展」，被中國美術出版界近30家專業出版社聯合推薦提名為「100位最具影響力的國畫家」……但趙星並非就此滿足。
2011年，他被馮遠先生選中，進入在中國國家畫院開設的高級研修班。在馮遠先生的指導下，趙星改變了從前的一些積習，在畫面上力求更加完整，增加了衝擊力與厚重感，進一步摒棄了瑣碎和凌亂，增強了畫面的骨力，人物形象刻畫更具體、更個性化，也更加生動。
「我主張筆墨當隨時代，卻也堅持中國畫必須在傳統的技法上來加以發揚光大，就像我們不能用唱歌劇的方法來唱京劇一樣，失去了筆墨，中國畫就等於轉變了基因，也就不中國了。」趙星說，自己追求準確的造型和生動的形象刻畫，力圖創作意象與具有中國畫書寫性的筆墨語言完美結合的畫作。
未來，作品的寫實與書寫性，以及氣韻生動仍將是趙星為之努力的方向——在黑白墨色中找尋一種極致的表達，已然是他此生不渝的追求。
（趙星作品）
目前，趙星的創作進入了艱難期和探索期。「關注現實生活，寫意與寫實兼具的做法。探索自己的藝術風格。」在趙星看來，以前取得的藝術成就，只能是一個階段，未來還有更多路要走。未來希望在技法上能更推進一步。如何在保持畫面厚重的前提下，再表達靈動的因素。這是一個值得探索的問題。