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《現代鼓手》是世界上閱讀最為廣泛的鼓手雜誌，致力於鼓藝術，並滿足業餘、半專業和專業鼓手的需求。
內容包括世界各地各種音樂風格鼓手的有趣訪談，暢談演奏技巧、演奏設備以及音樂概念；報告行業趨勢和活動，以及新的鼓產品、出版物和唱片以及各種行業新聞。
早在2004年，Thomas Lang先生就曾登上《現代鼓手》雜誌11月號封面。這一次，鼓手終結者「狼叔」再度成為《現代鼓手》雜誌2020年8月號的封面人物，同時在雜誌內頁中刊登了他的專訪。
在《現代鼓手》雜誌內頁中，「狼叔」不僅對九拍以及美國九拍進行了細緻的介紹，更通過自己的專輯製作、日常練鼓、演出、教學經歷，向大家展示了自己的「爵士鼓人生」，針對正在學習爵士鼓的學員們，也給出了許多建設性意見。
我們將分三部分與大家分享這篇專訪。今日為大家帶來第二部分譯文：
（*注——文中Thomas代表託馬斯·朗，MD代表現代鼓手雜誌）
「我喜歡結構與自由、作曲與即興創作的對比。在這兩種心態之間切換是一件很有挑戰性的事情，我從未聽別人這麼做過。」——Thomas Lang
現代鼓手雜誌（MD）：我能給你的新唱片《ProgPop》最好的讚美是，不看視頻單純聽它的時候，聽起來就像20世紀80年代的鼓編曲，我猜這是你想要的，但當真正看到你表演的時候，感覺幾乎是壓倒性的。
Thomas：這張專輯幾年前就構思好了，但我從來沒有投入足夠的時間來真正錄製它。我從80年代開始在音樂行業工作，那是一個鼓機和排序的時代，一個電子、機械樂器和現場音樂樂器混合的聲音景觀。我一直都很喜歡那種帶有人性化元素的緊湊的網格式感覺。我想做一張有那種特點的唱片。百分之百真實的原聲鼓、有真實的吉他和貝司、未經編輯的現場人聲、沒有電腦或鼓機、沒有電子打擊樂器。
我想讓音樂裡有那些聲音，但它必須得是現場演奏。沒有替聲、沒有量化、沒有節拍探測器、沒有觸發或任何其它非自然的加工處理。我想做的是一張鼓手專輯，而它又不像大多數鼓手專輯，通常是金屬或融合的，不是聲樂專輯。對我來說，重要的是歌曲要朗朗上口，而且我可以在一個幾乎商業化的背景下，用律動設計來演奏我想演奏的東西。然後我想有在我還是個孩子時給了我啟發的那些二維的流行歌曲格式和打法，有很多層的節奏，非常複雜但聽起來簡單，你第一次聽到就覺得很親切。但是在顯微鏡下你會發現那裡有更多的信息，要完成這些部分是一個挑戰。
MD：當你觀看《ProgPop》音樂的表演時，每條音軌上的鼓聲都有很好的一致性和連續性。
似乎所有的設置都是相似的，但有一個明顯的例外，那就是有時候Rata Toms是接續進出。
Thomas:理想的情況下，我希望每首歌都用同樣的鼓、音色和鑔片。我一直很喜歡這種連續性，就像你聽到Police的錄音，很明顯每首歌都是相同的鼓和鑔片。也許在一首歌曲中有更多的混響，但是這套鼓在整張專輯中都有一個真正的角色。我不得不在這張專輯上做出一些妥協，因為我不得不在幾個不同的地方錄製，而且沒有完全相同的設置。但是，是的，這就是我想表達的。
MD：很多都有打擊樂器風格的高音通鼓部分，你是用左手在Rata Toms上面演奏。
Thomas:我喜歡節奏結構中的旋律元素。我研究過古典打擊樂器，我也喜歡調音的打擊樂器。你可以把Rata Toms調成與音樂相關的音高。這對我來說很重要，因為在很多80年代的音樂中，你會看到那些高音通鼓，像808、909通鼓或西蒙斯的鼓。非常獨特的音高和音調元素。所以我想讓它符合我的風格，因為那很有80年代的味道。所以我想在嚴格的節奏結構之上再加上一層旋律模式。但在《Repeat》這首歌中，它更多的是關於節奏和序列重複的方式，而不是基於聲音的旋律設計，而是傳統的金屬元素。
MD:《Time》看起來很難。你是用左手彈奏旋律，腳在多個踏板上移動，律動使它看起來很輕鬆。在這些技術發展多年之後，現在真的更容易了嗎?
Thomas:是的，現在一切都感覺自然多了。在過去的幾十年裡，我一直在嘗試的很多模式都已經深入到我的演奏中，並在更直觀的層面上表現出來。我不需要經常思考我在做什麼，很多這樣的語彙已經成為我表演的一部分。
這些元素在我的演奏出現，不是刻意的。《Time》的最佳狀態很自然地就發生了。第一次聽到真正的鼓手演奏是在我四歲的時候，我走上舞臺，抓住腳鼓的前面部分。我感到胸口的砰砰聲。撞擊來自套鼓的底部。那腳鼓震撼到了我。直到今天，這仍然是我的風格;
我用腳做很多事情。我一直想實現那種自由，完全的獨立和控制，能夠用四肢做不同的事情。這一切就像時鐘上的齒輪一樣共同工作，都很有意義。所以在《Time》中，我寫了這首歌，是一首直接的proggy流行歌曲，（鼓節奏類型）是我第一次坐下來的時候就出現的。我想讓四肢都參與進來，而這個律動就發生在開始的20秒裡。它有所有我喜歡的80年代的元素：兩小節RataTom旋律——所以它不是一個簡單或短的樂句——一個左腳三踏板與右手合奏的多踏板編曲，在這一層中，右手彈奏rack tom，牛玲和地通鼓，強調吉他部分的作用。聽起來很複雜，但非常有意義，而且打起來也很有趣。
MD：然後有一個精彩的獨奏部分，你可以得到放鬆。
Thomas:演奏套鼓需要一種不同的思維方式。有很多責任，你必須要自律。如果搞砸了一件事，整件事情就會垮掉。《Time》就是那樣。我喜歡結構與自由、作曲與即興創作的對比，像鼓獨奏與即興填充一樣。專輯裡的每一首歌曲我都希望能保持那種陰陽平衡效果。在這兩種心態之間切換是一件很有挑戰性的事情，我從未聽別人這麼做過。我想創造一些新的東西，演奏一些我以前沒有演奏過或其它人以前演奏過的東西。這是目標。
MD:你怎麼演出比以前任何時候都更繁忙了？
Thomas: 快速的答案是科技和社交媒體。在過去，要預訂我的演出，必須通過一個認識的人找到我的聯繫人，而你不能任意給我發信息。今天想聯繫到我比較容易。其次，得飛到某個地方、租設備、住酒店、還要負擔我的餐費。所以很貴。現在我有了自己的工作室，我可以用非常專業的設備做同樣的工作，實際上在聲音和裝備方面有更多的選擇。你所要做的就是支付我的費用，這和你送我去斯德哥爾摩的費用是一樣的。而且，通過社交媒體，人們可以在網上看到我，看到我和其他人一起工作的模式、我的設備、以及我有多喜歡記錄現場拍攝。可以通過這種方式吸引特定類型的客戶。所以它更容易、更便宜、更高效、也更快。
MD:你喜歡從藝術家那裡得到很多指導嗎？或者你寧願去做你自己的事情？
Thomas:這取決於音樂。當人們發送有趣或有靈感的小樣時，我喜歡複製它，並現場演奏出來。在這些情況下，我想要表現出他們想要的東西，他們預想的部分。但有時我收到的小樣可能人們並沒有花足夠的時間去思考某些切分音或腳鼓和低音部的配合，我會提出建議，人們會相信我的專業知識，然後告訴我去做我認為是最好的。這種情況經常發生。人們會要求我在歌曲中注入生活中的元素，並發自內心地來演奏。
MD:你認為創造力發生了什麼變化？我們過去常常通過一個插曲或一個特定的樂句立即認出Gadd或Colaiuta，這並不一定是技術上無法觸及的，但對那些演奏者來說就是如此具體。如今，他們的目標似乎是贏得Instagram鼓手奧運會。
Thomas:這是個重要的話題。今天，因為有了社交媒體，每個人都從同樣的平臺上同樣的表演者那裡獲得靈感。所以每個人都在複製同樣的東西，最後聽起來都一樣。人們會在網上看一些Eric Moore的視頻，儘管這些視頻很棒，但人們都想自己演奏的聽起來像Eric Moore。但這一切都是在全球範圍內同時發生的，這（對現在來說）是獨一無二的。
我們從未像今天通過社交媒體那樣，讓世界上的每一個聽眾在同一時間聽到同樣的事情。在20世紀70年代，我們會去看Steve Gadd和同他一起演奏的人，靈感都在掌握之中，持續很長時間。當然，人們開始模仿Gadd，喜愛他的作品，消息傳播開了，人們買了唱片，但他們不知道他到底在做什麼，或者是什麼樣子的。他們無法輕易地去分析，也沒辦法學習他的槌法和動作。當他的視頻《Up Close》出來的時候，大家終於明白其中的情形。但整個過程花費了好幾年的時間。它讓人們把來自Gadd唱片和自己五年前觀看他演唱會的靈感與自己的個性結合起來。今天，更快的節奏和集體曝光不允許人們給自己的演奏注入更多的個性。有太多的複製。
MD:那麼，在今天的環境下，鼓手該如何培養個性呢?
Thomas:個性與你從哪裡獲得靈感有關。聽一些聲音識別度高的鼓手，比如Gadd、Stewart Copeland、Tony Williams或Neil Peart。Copeland在貝魯特長大，他的靈感來自阿拉伯音樂、西印度群島、雷鬼樂和朋克，他創造了這些奇特風格的融合。他使用了一種獨特的技術，用左手傳統握法，只把食指放在鼓槌上。他使用了一些奇異的樂器，比如濺音鑔，八鬥鼓和高音小軍鼓。Gadd用了一些基本的行軍技巧，並在套鼓上以前所未有的方式演奏。還有Peart，他用一種管弦樂的打鼓方式，採用高音音樂會通鼓。
這些都是有遠見的獨特視角，正是今天所缺乏的。如果每個人都看一些走紅的Instagram視頻，這種視覺元素就消失了。人們試圖複製別人的結果，而不是開闢自己的道路。如果你想擁有自己的聲音，那麼在你的演奏中一切都必須是獨一無二的。每一個元素。你用什麼樣的聲音，你怎麼給鼓調音，你用什麼樣的技術，作為一個音樂家你想要去哪裡。
MD:或者你可以「演奏不可演奏的音樂」，這樣就沒有人聽起來像你了。
Thomas:這是我的方式。(笑)
來源：《Modern Drummer》
原文撰寫：Ilya Stemkovsky
照片拍攝：Alex Solca
中譯文：張豔娜
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