張譯的哭戲，曾挽救自己演繹生涯，這次救活了張藝謀《一秒鐘》

《一秒鐘》首映式上，張譯說，最怕演哭戲，可偏偏觀眾是被他的哭戲抓住的，這不是「凡爾賽」，是一個演員與電影之間共頻後的結果。

《士兵突擊》有一幕非常感人的情景，張譯飾演的史今班長面臨著退役，在退役之前他有一個心願，那就是看看天安門。

當連長開車帶他實現心願時，史今班長放聲慟哭。

這個橋段當時感動了無數人，尤其是有過軍旅生活經歷的人，都明白這是一種什麼樣的情感。依依不捨而飽含深情，張譯在這一段的表演讓人印象非常深刻，全劇名場面，也是張譯用演技「見證奇蹟」時刻。

其實當時張譯本人也面臨著退役的問題，可以說把個人情感與角色刻畫交融，一下戳了觀眾的心尖尖。

1997年到2006年張譯一直在部隊話劇團工作。正如張譯自己調侃的那樣「誰讓我長了張路人臉呢」。沒有什麼辨識度和英俊的相貌，讓張譯始終徘徊在龍套的工作之中，而這一幹就是十年。

因張譯在話劇版《士兵突擊》中有過出演，聽說要拍劇版，張譯做夢都想參加。

當時張譯想演的是許三多，並且給導演寫過一封情深意切的自薦信，但最後他只得到了許三多班長一角。雖然戲份不是很多，張譯演得很出彩。

而懟臉拍的哭戲則是張譯拯救自己演藝生涯的關鍵。

時間到了2020年，誰也沒有想到當年爆哭的配角，在不同作品裡一直哭，一路成了影視圈頂梁柱。

《八佰》，《金剛川》的熱映更是讓張譯個人累計票房破100億人民幣,使其在男演員票房排行榜中成為僅次於吳京、黃渤、鄧超、沈騰。

票房成績傲人，張譯的想法卻和當年一樣簡單，單純的喜歡演戲，單純的不希望觀眾失望。

「我喜歡演戲，因為這不僅能給我帶來快樂，還能給觀眾帶來愉悅的享受，所以對於是否得到觀眾認可這件事，我倒覺得不重要，我只是不希望觀眾感到失望。」

從這一點就能看出，他身上有一種堅忍不拔，力纜狂瀾的勁。而這種勁正是張藝謀導演目前所需要的。

正在上映的《一秒鐘》，可以說是張藝謀謀劃已久的心願之作。早在2018年張藝謀就已經和編劇鄒靜之開始為這部作品做準備。

目前該片豆瓣評分7.9，在今年的國產院線電影中口碑其實還算是不錯的。

作為一部文藝劇情片，《一秒鐘》似乎從一開始就承擔了太多的情懷。

張藝謀袒露，「總有一部電影會讓你銘記一輩子，銘記的也許不僅是電影本身，而是那種仰望星空的企盼和憧憬。」顯然這是一部跟電影有關的電影。

影片一開始張譯飾演的張九聲出現在沙漠裡。因為她收到來信說是女兒出現在《新聞簡報》的電影膠片裡，為了看到女兒的影像，他從農場跑了。

但是顯然事情並沒有那麼順利，張九聲千辛萬苦追蹤到送膠片的人，但是不巧的是遇到了偷膠片的「劉閨女」。

劉閨女（劉浩存飾演）和弟弟相依為命，因為弟弟弄壞了小阿飛的膠片燈，她決定為弟弟重新做一下。為此她不惜選擇了去偷電影膠片。命運讓兩個人糾纏在了一起。

張九聲追劉閨女到了二場，知曉了她女兒可能會出現在《英雄兒女》放映前的宣傳片，也就是第22號《新聞簡報》膠片裡。但是膠片卻在送來的半路上出了狀況，無法正常放映。

而資深的放映員範電影（範偉飾演）此時展現出高超的技藝，指揮大家自製蒸餾水來修復電影膠片。

在範電影的指揮下，膠片成功復原，而張九聲也露出了本來面目，他威脅範電影稱自己是逃犯，目的就是為了看《新聞簡報》裡面的女兒一眼。

範電影在要挾下被迫開始放映，但是影片中只有張九聲女兒一秒鐘的影像。

當看到女兒影像後，張九聲潸然淚下，並要求範電影不間斷的重放。

張九聲千辛萬苦就是為了看到女兒。而女兒的鏡頭也僅僅是在影片中爭著扛麵粉的一閃而過。他一遍又一遍目不轉睛的觀看。

範電影看到張九聲如此專注，於是找到了保衛科幹事通報了張九聲的逃犯身份，最終眾人合力將張九聲制服押解回了勞改所。

範電影見張九聲可憐，將其女兒出現的膠片剪切下來塞進了張九聲兜裡，但保衛科幹事卻將其扔到了沙漠裡。

影片最後，張九聲出獄和劉閨女重逢，但是那段女兒的膠片卻再也找不到了。

影片具有典型的西部片色彩，大漠，沙塵，以及滄桑感十足的人物，具有濃烈的現實主義寫實色彩。尤其是其中對於電影膠片，以及露天電影的放映有著非常細膩的描寫。這也是張藝謀導演情懷的重要承載。

影片講述了七十年代的故事。這一特定時間線其實有張藝謀個人成長的影子，裡面藏著張藝謀很深的「執念」。

很明顯，70歲的張藝謀想留下自己年少的情懷。

該片上映後首日票房達到了4700萬，但在一些網友看來與之共情的基礎被故事的細節合理性所打斷。

究其原因還是因為文藝片受眾體量本身就不大，並且網傳該片進行過兩年的反覆剪切導致元氣大傷。或許正因為這兩種因素的存在導致觀眾在觀影時有些無法入戲。

首先影片中並沒有交代張九聲和女兒的現存關係，為什麼要通過看電影這種極端的方式來展現父愛？片中在架構方面沒有給出很好的答案。如果像網傳的那樣交代了女兒已去世的消息，張九聲看電影的合理性和急迫性就將更加充分。

拍攝之前張藝謀曾經表示，「平靜年代看電影的興奮和滿足，通過膠片的不斷轉動，傳遞一份情感，讓我特別迷戀。」

可見影片中充滿了張藝謀對於膠片電影的迷戀。這一點跟張藝謀的個人經歷有很大的關係。

張藝謀初中畢業後一直在陝西縣農村插隊勞動，這一呆就是三年。這也是他日後電影總是對準農村的主要原因。

而農村裡的露天放電影也成為他電影事業萌芽的主要搖籃。這才有了他在「能動的日子裡」一定要拍一部反映膠片電影的初衷。

影片中到處都是對膠片電影的細節展示，封電影膠片的盒子膠帶，蒸餾水清洗，農村放映室，放映員的水杯，無數的情景滿滿的是回憶殺。布滿了時代遠去留下的斑駁。

可有些遺憾的是，張藝謀的這份「朝花夕拾」個人情感飽滿，但在故事支撐上，對膠片電影的愛處於被動地位。

膠片只是一種媒介，人們只是通過它來完成自己的目的。只想保住位置卑躬屈膝的放映員，為看女兒而保護膠片的父親，偷膠片為弟弟做燈罩的姐姐……

觀眾有些迷惑，膠片寄託熱愛的載體，還是各懷心事達到目的的工具。

作為第五代導演的張藝謀，用私人訂製回溯著那一代電影人的對「過去」反思，不可否認這其中的深沉。

可如今坐在影院的觀眾，關於電影最初的記憶也只能查找到兒時的露天電影，與幾毛錢一根的冰棒。

整部影片的高光是張譯看到女兒的那段哭戲。沒錯，張譯又哭了。

從一定意義上說，正是張譯的哭戲搶救了一秒鐘，讓人跟他揪心何止一秒鐘，在走出影院後，還因為不止一秒鐘的眼淚而留下感官印記。

一開始張藝謀選擇的並不是張譯，而是徐崢和王寶強組合。但是因為檔期原因而無法參演，最終選用了張譯來演張九聲。這似乎成為了一切的關鍵。

為更好的出演張九聲，張譯不僅剃了光頭，更是體重硬生生地降了20斤，每天就吃一根黃瓜，愣是凹出顴骨。

這種外形上的「逼近」，不僅符合角色形象，更是能按動觀眾情感開關。尤其是他單薄的身形，和膠片《英雄兒女》中王成的「向我開炮」相撞，畫中畫的夾角中，起碼有一秒鐘是相信了，隨著情境而落淚。

而在哭戲部分，當範電影第一遍放映後張譯眼神的空洞，再到第二次放映時轉身的熱淚盈眶，情緒層次把握的都非常到位。

究竟張譯這次又貢獻了什麼樣的神哭，文字蒼白，都在大銀幕上。只能說，最怕哭戲的張譯，哭得讓人怕，無敵。

過去張藝謀電影裡高光屬於面目不同漂亮的「謀女郎」，這一次張藝謀該給張譯發張S卡，演得漂亮。